有一種器物曾作為皇家御用品深藏宮中，百姓難見其真容，它古樸典雅，又精美華貴。
近日，“皇家非遺景泰藍·千年瓷都行”活動啟幕，現場展出的作品既有大師精品，也有生活雅器。景泰藍，從中東地區傳入華夏600多年，它是如何發揚光大成為中國工藝瑰寶，又是如何從宮廷飛入尋常百姓家，煥發新光彩的？
琺瑯東傳
在中國古代宮廷，紅色和黃色代表著富貴，而“藍”是另一種頗受中國人偏愛的色彩。
景泰藍起源于元代，盛行于明代景泰年間，又因為它的釉料顏色以藍色為主，故而得名“景泰藍”。它還有一個別名叫“銅胎掐絲琺瑯”，是一種將銅絲等金屬與琺瑯釉料結合的工藝美術品。
截至目前，關于景泰藍技藝在中華大地的起源并未發現明確的文字記載。但學界和收藏界比較認可的一種說法是，13世紀末，元代在西征中俘虜了大批有專業技能的阿拉伯工匠為蒙古貴族生產豪華日用品，而在阿拉伯地區流行的銅胎琺瑯器皿便由這些工匠帶入中國。
其實，琺瑯是一個音譯詞匯，又叫作“佛朗”——在古代一般泛指歐洲國家。琺瑯技藝最早誕生于埃及，古埃及人將玻璃與金屬兩種工藝合二為一，創造出了琺瑯。在16世紀至17世紀，由于寶石加工技術不成熟，難以切割和拋光，琺瑯因其豐富而有層次的色彩一度成為寶石的替代品。歷經千百年的演變與傳播，琺瑯最先輻射到歐洲地區，繼而東傳來到中國。
在民間流傳著這樣一句話：“一件景泰藍，十箱官窯器。”景泰藍的珍貴程度可見一斑，它也是琺瑯中的“貴族”。銅為骨，釉為魂，景泰藍在七八百攝氏度的窯火中，經歷八九次淬煉，如涅槃重生，被鑄就為極致絢爛的“金石永固之相”。
中國有句老話：“他山之石，可以攻玉。”琺瑯這種工藝傳入中國后，和中華民族的傳統工藝風格融合，成為中國傳統文化的典型符號之一。
宮廷御用
傳入中國后，景泰藍工藝的巔峰時代出現在乾隆時期。
乾隆皇帝喜愛花團錦簇式風格，現代人將這種審美稱為“乾隆式審美”。清代乾隆年間，景泰藍工藝的最大特點是裝飾極其繁密，因花團錦簇、色彩豐富而顯繁縟富麗。
乾隆四年（1739年），朝廷從廣州等地招來幾名琺瑯藝人進宮，廣納民間英才專為皇家制作精美絕倫的琺瑯器。這一時期，小到床上使用的帳鉤，大到屏風，景泰藍制品在皇宮內處處可見。景泰藍作品的花色和品種也不斷增多，除大量制作祭器外，還制有屏風、桌椅、繡墩、枕頭、鼻煙壺等用具和陳設品。
史上最大、最豪華的琺瑯器也是誕生在乾隆年間。乾隆三十九年，乾隆命造辦處制造了一座掐絲琺瑯大佛塔。大佛塔高約2.4米，由大器匠、銼刮匠、掐絲匠等十多個工種協作完成，需要在特別建造的窯爐里燒造。既要保證在燒造過程中不變形，還要掌握通體的釉色不出瑕疵，這在當時技術難度極大。
道光年間，景泰藍開始出口海外。1904年，民間商號老天利生產的“寶鼎爐”在美國芝加哥世界博覽會上獲得一等獎，后又在1915年巴拿馬萬國博覽會上再次榮獲一等獎，中國景泰藍在國際上聲名大振。
再次歸來
誰曾想到，曾經是宮廷御用品的景泰藍，隨著清代的滅亡差點銷聲匿跡。
新中國成立之初，林徽因與梁思成在北京逛古玩市場時，一件景泰藍花瓶吸引了林徽因的目光，攤主告訴她，這是正宗的景泰藍，在別處見不到，因為景泰藍快要絕跡了。
1950年，林徽因與梁思成在清華大學營建系成立了一個搶救景泰藍工藝的美術小組，3名20歲的年輕人加入小組，與景泰藍結下不解之緣。小組成員之一的錢美華后來成為第一批國家級非物質文化遺產項目景泰藍制作技藝代表性傳承人。
為了幫助錢美華了解景泰藍的發展歷程，梁思成為她推薦了沈從文。沈從文也是著名的考古學家，當時正在故宮博物院進行研究工作。他告訴錢美華，故宮的景泰藍很多，有幾個房間甚至都堆到了房頂，并建議她去故宮臨摹圖案。
就這樣，錢美華慢慢掌握了景泰藍傳統紋樣的規律，也找到了不少已經失傳的圖案。在林徽因的指導下，錢美華為景泰藍設計出了一批具有民族風格的新式圖案，突破了以往景泰藍單調的花卉樣式。
1956年1月，北京市琺瑯廠成立了，由42家私營琺瑯廠和專門服務于皇宮的造辦處合并組成，錢美華擔任第一任總工藝師。在前輩們的努力下，景泰藍獲得新生，并開始復興。
景泰藍是中國傳統工藝美術的瑰寶，也是東西方文化交流的璀璨結晶。在大國外交的國禮清單上，我們總能看到景泰藍厚重而華美的身影。
比如，2014年11月，亞太經合組織（APEC）第二十二次領導人非正式會議在北京舉行，一件名為“四海升平”的景泰藍賞瓶就作為國禮，贈予參會的各經濟體領導人。賞瓶器型四面開窗，周圍以浮雕吉祥水紋環繞，既象征“四海”也代表環太平洋。“四海升平”寄意世界和平、共同發展。
跨界融合
2006年，景泰藍被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。如今的景泰藍工藝，更是與現代生活相結合，嘗試了多種“出圈”方式。
比如，與年輕人的審美融合，走入尋常生活中。北京琺瑯廠等景泰藍制作基地都創作了景泰藍文化衍生品，如冰箱貼、杯墊、抱枕、膠帶等，還開發一些年輕人喜愛帶在身邊的實用小物件，如手機鏈、鑰匙扣、書簽等文創產品。
再比如，景泰藍元素也為家居、服裝等領域的設計師提供了更多的創作靈感，他們將現代審美、時尚元素和傳統的景泰藍元素結合起來，幾何圖案、抽象線條與傳統紋樣，以及漸變色、撞色等色彩搭配，使得景泰藍產品更具時代感。
如今，激光切割、3D打印等新技術被引入景泰藍制作中，提高了生產效率和產品精度。一些工藝大師還將景泰藍工藝與陶瓷工藝、木雕工藝等結合，追求景泰藍作品在載體上的創新。
專家認為，非物質文化遺產不僅要堅持“傳承”這一核心，更要勇于“破圈”，將非物質文化遺產融入現代生活，真正“見人見物見生活”。
通過設計革新、工藝改良以及越來越多的跨界融合，景泰藍的未來會更年輕化和生活化，煥發新的魅力。
有一種器物曾作為皇家御用品深藏宮中，百姓難見其真容，它古樸典雅，又精美華貴。
近日，“皇家非遺景泰藍·千年瓷都行”活動啟幕，現場展出的作品既有大師精品，也有生活雅器。景泰藍，從中東地區傳入華夏600多年，它是如何發揚光大成為中國工藝瑰寶，又是如何從宮廷飛入尋常百姓家，煥發新光彩的？
琺瑯東傳
在中國古代宮廷，紅色和黃色代表著富貴，而“藍”是另一種頗受中國人偏愛的色彩。
景泰藍起源于元代，盛行于明代景泰年間，又因為它的釉料顏色以藍色為主，故而得名“景泰藍”。它還有一個別名叫“銅胎掐絲琺瑯”，是一種將銅絲等金屬與琺瑯釉料結合的工藝美術品。
截至目前，關于景泰藍技藝在中華大地的起源并未發現明確的文字記載。但學界和收藏界比較認可的一種說法是，13世紀末，元代在西征中俘虜了大批有專業技能的阿拉伯工匠為蒙古貴族生產豪華日用品，而在阿拉伯地區流行的銅胎琺瑯器皿便由這些工匠帶入中國。
其實，琺瑯是一個音譯詞匯，又叫作“佛朗”——在古代一般泛指歐洲國家。琺瑯技藝最早誕生于埃及，古埃及人將玻璃與金屬兩種工藝合二為一，創造出了琺瑯。在16世紀至17世紀，由于寶石加工技術不成熟，難以切割和拋光，琺瑯因其豐富而有層次的色彩一度成為寶石的替代品。歷經千百年的演變與傳播，琺瑯最先輻射到歐洲地區，繼而東傳來到中國。
在民間流傳著這樣一句話：“一件景泰藍，十箱官窯器。”景泰藍的珍貴程度可見一斑，它也是琺瑯中的“貴族”。銅為骨，釉為魂，景泰藍在七八百攝氏度的窯火中，經歷八九次淬煉，如涅槃重生，被鑄就為極致絢爛的“金石永固之相”。
中國有句老話：“他山之石，可以攻玉。”琺瑯這種工藝傳入中國后，和中華民族的傳統工藝風格融合，成為中國傳統文化的典型符號之一。
宮廷御用
傳入中國后，景泰藍工藝的巔峰時代出現在乾隆時期。
乾隆皇帝喜愛花團錦簇式風格，現代人將這種審美稱為“乾隆式審美”。清代乾隆年間，景泰藍工藝的最大特點是裝飾極其繁密，因花團錦簇、色彩豐富而顯繁縟富麗。
乾隆四年（1739年），朝廷從廣州等地招來幾名琺瑯藝人進宮，廣納民間英才專為皇家制作精美絕倫的琺瑯器。這一時期，小到床上使用的帳鉤，大到屏風，景泰藍制品在皇宮內處處可見。景泰藍作品的花色和品種也不斷增多，除大量制作祭器外，還制有屏風、桌椅、繡墩、枕頭、鼻煙壺等用具和陳設品。
史上最大、最豪華的琺瑯器也是誕生在乾隆年間。乾隆三十九年，乾隆命造辦處制造了一座掐絲琺瑯大佛塔。大佛塔高約2.4米，由大器匠、銼刮匠、掐絲匠等十多個工種協作完成，需要在特別建造的窯爐里燒造。既要保證在燒造過程中不變形，還要掌握通體的釉色不出瑕疵，這在當時技術難度極大。
道光年間，景泰藍開始出口海外。1904年，民間商號老天利生產的“寶鼎爐”在美國芝加哥世界博覽會上獲得一等獎，后又在1915年巴拿馬萬國博覽會上再次榮獲一等獎，中國景泰藍在國際上聲名大振。
再次歸來
誰曾想到，曾經是宮廷御用品的景泰藍，隨著清代的滅亡差點銷聲匿跡。
新中國成立之初，林徽因與梁思成在北京逛古玩市場時，一件景泰藍花瓶吸引了林徽因的目光，攤主告訴她，這是正宗的景泰藍，在別處見不到，因為景泰藍快要絕跡了。
1950年，林徽因與梁思成在清華大學營建系成立了一個搶救景泰藍工藝的美術小組，3名20歲的年輕人加入小組，與景泰藍結下不解之緣。小組成員之一的錢美華后來成為第一批國家級非物質文化遺產項目景泰藍制作技藝代表性傳承人。
為了幫助錢美華了解景泰藍的發展歷程，梁思成為她推薦了沈從文。沈從文也是著名的考古學家，當時正在故宮博物院進行研究工作。他告訴錢美華，故宮的景泰藍很多，有幾個房間甚至都堆到了房頂，并建議她去故宮臨摹圖案。
就這樣，錢美華慢慢掌握了景泰藍傳統紋樣的規律，也找到了不少已經失傳的圖案。在林徽因的指導下，錢美華為景泰藍設計出了一批具有民族風格的新式圖案，突破了以往景泰藍單調的花卉樣式。
1956年1月，北京市琺瑯廠成立了，由42家私營琺瑯廠和專門服務于皇宮的造辦處合并組成，錢美華擔任第一任總工藝師。在前輩們的努力下，景泰藍獲得新生，并開始復興。
景泰藍是中國傳統工藝美術的瑰寶，也是東西方文化交流的璀璨結晶。在大國外交的國禮清單上，我們總能看到景泰藍厚重而華美的身影。
比如，2014年11月，亞太經合組織（APEC）第二十二次領導人非正式會議在北京舉行，一件名為“四海升平”的景泰藍賞瓶就作為國禮，贈予參會的各經濟體領導人。賞瓶器型四面開窗，周圍以浮雕吉祥水紋環繞，既象征“四海”也代表環太平洋。“四海升平”寄意世界和平、共同發展。
跨界融合
2006年，景泰藍被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。如今的景泰藍工藝，更是與現代生活相結合，嘗試了多種“出圈”方式。
比如，與年輕人的審美融合，走入尋常生活中。北京琺瑯廠等景泰藍制作基地都創作了景泰藍文化衍生品，如冰箱貼、杯墊、抱枕、膠帶等，還開發一些年輕人喜愛帶在身邊的實用小物件，如手機鏈、鑰匙扣、書簽等文創產品。
再比如，景泰藍元素也為家居、服裝等領域的設計師提供了更多的創作靈感，他們將現代審美、時尚元素和傳統的景泰藍元素結合起來，幾何圖案、抽象線條與傳統紋樣，以及漸變色、撞色等色彩搭配，使得景泰藍產品更具時代感。
如今，激光切割、3D打印等新技術被引入景泰藍制作中，提高了生產效率和產品精度。一些工藝大師還將景泰藍工藝與陶瓷工藝、木雕工藝等結合，追求景泰藍作品在載體上的創新。
專家認為，非物質文化遺產不僅要堅持“傳承”這一核心，更要勇于“破圈”，將非物質文化遺產融入現代生活，真正“見人見物見生活”。
通過設計革新、工藝改良以及越來越多的跨界融合，景泰藍的未來會更年輕化和生活化，煥發新的魅力。
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