展覽：“如是莫高”敦煌藝術大展
展期：展至10月25日
地點：北京展覽館
近來，幾場關于敦煌藝術的大展在北京舉辦，當我們走進北京展覽館 “如是莫高”這個以敦煌復制窟為亮點的藝術展時，會得到哪些與以往不同的感受？對我來說，“時空折疊”的即視感比以往都要強烈。
時空折疊，最好的例子是陳寅恪先生的著作《一眼千年》，當你打開此書時，你就進入了一段見證敦煌藏經洞中佛經與詩詞之美的旅程。本次展出的復制窟建造時間從西魏綿延到宋元，折疊了上千年的時空和歷史脈絡。今天的我們為什么要與千年前的歷史時空建立聯系呢？意大利哲學家阿甘本在《沒有內容的人》一書中寫道：“傳統的喪失意味著過去失去了其可傳遞性，只要人們還沒找到與其建立聯系的新方式，過去就只能成為積累的對象……因此也就失去了通過追問自身的起源和命運，以及在過去和未來之間對現在進行建構的具體場所。”可以說，我們現在擁有的感知和創造世界的能力，無一不是建立在過去數千年的積累之上的。
本次展覽呈現了九座1：1復刻洞窟，我們看到手持“規矩”開天辟地的伏羲和女媧，勸善、向善和信善的信念，以及因此得到的極樂美妙。在敦煌的洞窟中，繪畫超越了直接的視覺元素，通過象征和寓言——或直接或間接——圖像清晰且微妙地與歷史社會和文化背景建立聯系。由此，藝術完成了它的使命。這是一場感知歷史進而獲得超能力的時空穿越。
日輪、月輪與中西文明交流之謎
在第285窟中，我們看到繪制于西魏時期的壁畫，其中的圖像元素源自中亞、印度、希臘和中國古代文明。令人興奮的是，僅從一幅圖像出發，我們就能開啟一場時空探索之旅。
正壁（西壁）與南壁的交接處，日輪中端坐一人，他頭頂有光圈且梳著高髻，雙手合十，面向眾人坐在駟馬二輪車廂內。馬兩兩相背，分別牽著車廂兩端，向相反方向奔馳。這個“背道而馳”的馬車圖案看起來與羅馬皇帝奧古斯都胸甲上位于脖子下方的戰車圖案頗為相似，因此有學者將日輪中的日神與希臘神話中太陽神阿波羅聯系起來。但與此同時我們都知道高髻和雙手合十并不是阿波羅的特征，因此也有人認為馬車的圖像受到印度太陽神蘇利耶神圣戰車的影響。蘇利耶和阿波羅有一個共同特征：都是光的持有者。根據印度教神話和吠陀文獻的記載，蘇利耶神信仰大致出現在公元前1500年至前900年之間，希臘神話中的阿波羅太陽神在大約公元前1600年至前1100之間開始出現。從人物特點和象征意義上來看，第285窟中的日神似乎與印度教的太陽神蘇利耶更近。
與日輪對應的是月輪，其圖像已經嚴重殘損，位于正壁與北壁的交接處，與日神的位置呈鏡像對稱。從高清圖上我們依稀看到月神頭戴寶冠，雙手交叉于胸前，端坐于車廂內。車輪兩側殘存的鳥頭和翅膀依稀可見，他們相背飛翔。甘肅省文物局公眾號文章《從敦煌壁畫的日、月神圖像看絲路文化交融》指出，在古埃及、巴比倫、希臘文明中都能看到大量女性與天鵝組合的藝術品。月輪下是奔向中心龕的三獅戰車。獅子并不是中國的本土動物，它的文化之旅可謂橫跨五洲，縱橫古今。
僅從日神和月神的多樣性和未解之謎中，就足以激發出我們探尋歷史的興趣，例如文化是如何交融從而影響了圖像表達的。但顯然，交融不僅僅是圖說，它更是包容和無差別心的寫照。
超凡的浪漫和洞察宇宙的智慧
第285窟的復制窟正壁上有一大兩小三個圓圈龕，供修行坐禪者觀像之用。其中左邊小龕內禪定佛彩繪泥塑像保存完好。禪定佛外披袈裟，袈裟一邊像風帽一樣搭于頭上，另一邊搭在肩膀上。這件袈裟也叫“百衲衣”，有包容萬物、納天地靈氣之意。它是由僧人拾取世人遺棄的廢舊布片，縫成或長或短的方布塊，連綴成長方形布料后而成。在南北壁還可以看到供修行者坐禪修行的四個斗室。當我們踏入禪窟，仿佛也被折疊進了一個冥想的狀態：探索心靈，追求精神覺醒，就像禪定佛那般不惹塵埃。
285窟建構疏朗，窟體近正方形，頂為覆斗形（倒立的斗，舊時糧食的量具）。窟頂裝飾有蓮花紋套斗藻井。藻井四邊連接四披，底色為白色，圖案以快速和富有韻律感的線描為主。四披之下為四壁：正壁（西壁）底色為紅色，采用了西域風格的暈染法，人物呈現出明暗變化；其他三壁不見明暗法，展現出中原風格。在披和壁之間，繪有三十五身山間修行的高僧。他們環繞窟壁而坐，身處草廬之中，面帶微笑，似有所悟。他們在風吹日曬和雷雨天氣中接受考驗，身旁有飛禽走獸出沒，身下則是神明、供養人像、說法圖、伎樂飛天和佛教故事。這樣一幅“至鬧不覺其鬧，至靜而聞天籟”的景象，是畫師為每一位觀者精心描繪的。
藻井以蓮花為中心，上面的“三圓三方”是依據中國傳統哲學觀念“天圓地方”構建而成，它不僅是古人對理想天國的圖繪，更是對未知的敬畏以及對善念的執著。藻井外圍繪有雙重的三角形垂幔和彩鈴，使用青石色、綠石色和赭石色等色彩。藻井整體模擬了華蓋的形態，設計延伸至四披，四角裝飾以饕餮紋，饕餮紋具有抵御惡魔的功能，是守護四方的門神。
在四披之上，眾神騰躍翱翔躍然而出，帶領人們端心正念。飛天的形象隨處可見，與北魏晚期龍門石窟、鞏縣石窟等地的飛天有密切關系。這個外來的形象與中國傳統神話中的天人形象，在藝術上合二為一。
在西披上，華蓋垂幔下面是“持花飛天”，其裙擺呈現出一道道有規律的弧線，末端形成尖角。兩位飛天相對而視，雙手合十，掌生花葉。這對飛天兩側各有一位雷公，被十二連鼓所圍繞，讓人仿佛可以聽見雷聲的轟鳴。雷公是中國神話傳說中的人物，是天象圖中的諸神之一。飛天下面是“擎盤仙人”托舉的蓮臺，蓮臺上花葉蔓生。蓮臺兩側是飛廉，即我國古代傳說中的風神，在敦煌文獻中被稱為“風伯”。這里出現飛廉，與“飛廉引人升天成仙”的典故有關。擎盤仙人側是坐在巖石上的“山巔獼猴”，它們舉著手，似乎正在攀談。這對獼猴的右邊是執幡的“乘鸞仙人”。仙人的座駕自然與凡人不同，普通牛馬入不了法眼，只有存在于神話中的鳳鳥才配得上它的綽綽風姿，這體現了古人極具浪漫主義的想象力。鸞鳥是道教中太上老君的守護神，出現在這里恰體現了佛道融合。最左邊靠近長條垂幔的地方繪有中國神話的四神之一朱雀：掌管南方之神。它頭似鳳，有冠，項有環飾，張彩翼，呈欲飛之狀。
在北披上，華蓋垂幔下面是碩大的蓮花，兩側有飛天環繞。飛天下方是個奇妙的動物，人首鳥身，展翅欲飛，可能是導引護送升仙的“千秋長命鳥”，又或者是中國遠古神話中的東方之神句芒。此外還有觀點認為此形象為“文康伎”，同樣是展翅歌舞的人面鳥形象。這種形象在西漢馬王堆出土的帛畫、河南鄧縣的畫像磚上均有出現。關于此鳥的兩種說法至今并存。千秋長命鳥左邊是計蒙，龍頭、人身、鳥爪、臂生羽毛，身姿矯健呈奔騰噓氣狀，是司雨之神。畫面上云霧蒸騰，龍形與雨水這兩種圖像符號之間形成了象征意義。
壁畫中間下部，一位手持尖頭大鐵鏨的是霹電，他獸頭、人身，穿短褲，身強力壯。霹電單足著地，手持鐵鏨，猛力向下擊打，使天空因鐵鏨的摩擦而出現閃電。古人對尚未了解原理的自然現象產生了無數想象，而這樣的天馬行空，竟然準確地模仿出摩擦起電的科學原理。該形象與美國波士頓博物館藏北魏墓志上有明確榜題的“霹電”形象十分類似。
在東披上，中間非常清楚地呈現兩位大力士手捧蓮花的畫面，其上有摩尼寶珠（如意珠）。寶珠兩側是伏羲和女媧，中國古代傳說中開辟天地之神。伏羲居左，一手持矩，一手持墨斗，身上有一圓輪，內有金烏，象征太陽；女媧一手持規，另一手持物不明，身上圓輪內有蟾蜍，象征月亮。在這幅壁畫中，伏羲女媧的出現，生動展現了中原藝術對敦煌壁畫的影響。在披的左邊，長條垂幔下端，一對白鶴展翅飛翔——與天空中敷彩的其他靈獸不同，畫師僅用簡單的淺赭色線條將其勾勒而成，線條輕盈、流暢。在現場幾乎察覺不到白鶴的存在，只有借助高清圖片才能看到它的樣子。白鶴右邊是十三首天皇，這位有著十三頭和龍身的“天皇”，作為五龍之首，是開天辟地后的第一代天下君主。天皇氏繼盤古氏以治，共在位一千八百年。
在南披上，華蓋垂幔下面是摩尼寶珠，它象征有求必應，被眾神所拱衛。左下長條垂幔底端是九首人皇，形象為龍身、多首人面的靈獸。它與上面提到的天皇、地皇統稱“三皇”。
四面披上的三皇、寶珠、飛天、各路神仙、靈獸、力士等圖像，體現的是文化交融與和諧共生，展現出文明在千年前不斷流動的痕跡。看似天馬行空的想法，實則是超越凡人的浪漫氣質和洞察宇宙的智慧。這是一片立意高遠的和諧天空。
壁畫中的勸善、向善和信善
四披之下有四壁，四壁的壁畫中彌漫著的主題是“善”。在主龕四周，有印度教古神和護法天神，其他三壁的內容分別為：北壁的七鋪說法圖和供養人像，東壁的無量壽佛說法圖和三佛說法圖，以及南壁的護法和守戒的佛教故事。
前文提到第285窟是禪窟，是冥想的地方。然而在北壁，幾組供養人和發愿文占據了龕楣和說法圖之間的長條區域，他們的出現與禪窟的主題似乎并不吻合。有學者認為，供養人與神祇并置的設計，體現了世俗力量的興起。供養人懷揣著善念開窟，在這個天圓地方的空間中寫下心中信念。
從壁畫上來看，左側三位男性供養人為西魏貴族，這一點是從他們與南壁國王服制一致的服裝中得出的判斷。從人物形象和服飾上可以看出供養人來自不同的文化背景，但想表達的愿望都是善念——勸善、向善和信善，超越了民族、信仰以及時空的界限。正是因為供養人的存在，我們才能有身臨其境般的體驗，得以追溯文脈根源。
勸善、向善和信善在南壁的壁畫中表現得最為豐富。南壁上描繪了《五百強盜成佛圖》《化跋提長者及姊姻緣故事》《佛度水牛生天緣》等故事。其中五百強盜成佛的因緣故事畫占據了最多的空間，它講述的是一群強盜受到軍隊圍剿并被施以酷刑挖去雙眼放逐山林，后經佛祖感化皈依佛門的經歷。故事是從善如流和仁者愛人的生動寫照，通過圖像展現皈依前后大自然的變化，充滿了豐富的想象力。
在故事開始的三分之一處，我們看到了對風暴的描繪。這幅畫面表現了強盜們失去雙眼后，耳中充斥的風雨嘶吼聲，畫師將風暴云描繪成順時針高速旋轉的螺旋狀，如海嘯一般兇猛。讓人可以想見失去雙眼后的絕望。
在表現緊張氣氛時，畫師巧妙地采用了兩只斗雞在殿堂屋頂上對峙的形象。這兩只斗雞低頭弓背羽毛炸開，一副劍拔弩張的樣子，從側面展現了殿堂內審判強盜時的氛圍。然而在這么緊張的氣氛中，畫師竟別出心裁地在旁邊畫了一只看熱鬧的鳥，這只鳥專注的神情仿佛在暗示它對即將發生的事件充滿好奇。通過斗雞表達緊張情緒，不僅增強畫面的代入感，也體現了畫師將生活場景和社會活動融入藝術創作的高超技藝。
在五百強盜接受剃度穿上袈裟的場景中，畫師描繪了“春風拂面”的意境。畫面左側的柳樹隨風搖曳，右側青竹展現出蓬勃向上的生機；天空中，繽紛的花雨飄落在皈依者的身上，仿佛在祝福他們的新生，這種描繪方式讓任何人都能感受到信善的誠意。蓮池中，花蕾含苞待放，水鳥獨立于水中悠然地梳理羽毛，小鴨在水中歡快閑游，構成一派萬物復蘇的春景。
正在說法的佛祖身著僧祇支（佛衣），端坐在“筌蹄”坐具上，上方有華蓋，莊嚴肅穆。右邊有一位持花侍立弟子，華蓋右邊則有一只青鳥。畫面左上像是兩只雉雞，不禁讓人聯想起前文提到的斗雞，它們似乎已經和解，共同融入這和諧的氛圍中。
圖像右下方是飲驢圖：驢雙膝跪在蓮池邊，伸長脖子正在飲水，這一細節畫出了聽法如飲甘露的弦外之音。驢作為最重要的運輸工具，是絲綢之路上的大功臣。藏經洞文獻中有《祭驢文》，有人認為是作者對毛驢任勞任怨、不離不棄品質的感念；也有人認為是作者借毛驢抒發自己心中的失意和心灰意冷。無論哪種解讀，這里都再一次讓我們看到了畫師從生活中汲取靈感的藝術創作能力。
花開有意，物相有情。寫了這么多，也只是分享了第285窟的部分內容，可想而知完整體驗九座復制窟所需要的時間和體力，進而感同身受千年前敦煌石窟創作者們的驚人力量。在這次展出的復制窟中，我們看到非常多這樣的內容。展覽標題中的“如是莫高”四字代表的是如同置身于歷史巨制鴻篇之中，以歷史為藍圖，我們皆可佇立其中，成為心胸廣闊，追求真善、公正和超越的人。
展覽：“如是莫高”敦煌藝術大展
展期：展至10月25日
地點：北京展覽館
近來，幾場關于敦煌藝術的大展在北京舉辦，當我們走進北京展覽館 “如是莫高”這個以敦煌復制窟為亮點的藝術展時，會得到哪些與以往不同的感受？對我來說，“時空折疊”的即視感比以往都要強烈。
時空折疊，最好的例子是陳寅恪先生的著作《一眼千年》，當你打開此書時，你就進入了一段見證敦煌藏經洞中佛經與詩詞之美的旅程。本次展出的復制窟建造時間從西魏綿延到宋元，折疊了上千年的時空和歷史脈絡。今天的我們為什么要與千年前的歷史時空建立聯系呢？意大利哲學家阿甘本在《沒有內容的人》一書中寫道：“傳統的喪失意味著過去失去了其可傳遞性，只要人們還沒找到與其建立聯系的新方式，過去就只能成為積累的對象……因此也就失去了通過追問自身的起源和命運，以及在過去和未來之間對現在進行建構的具體場所。”可以說，我們現在擁有的感知和創造世界的能力，無一不是建立在過去數千年的積累之上的。
本次展覽呈現了九座1：1復刻洞窟，我們看到手持“規矩”開天辟地的伏羲和女媧，勸善、向善和信善的信念，以及因此得到的極樂美妙。在敦煌的洞窟中，繪畫超越了直接的視覺元素，通過象征和寓言——或直接或間接——圖像清晰且微妙地與歷史社會和文化背景建立聯系。由此，藝術完成了它的使命。這是一場感知歷史進而獲得超能力的時空穿越。
日輪、月輪與中西文明交流之謎
在第285窟中，我們看到繪制于西魏時期的壁畫，其中的圖像元素源自中亞、印度、希臘和中國古代文明。令人興奮的是，僅從一幅圖像出發，我們就能開啟一場時空探索之旅。
正壁（西壁）與南壁的交接處，日輪中端坐一人，他頭頂有光圈且梳著高髻，雙手合十，面向眾人坐在駟馬二輪車廂內。馬兩兩相背，分別牽著車廂兩端，向相反方向奔馳。這個“背道而馳”的馬車圖案看起來與羅馬皇帝奧古斯都胸甲上位于脖子下方的戰車圖案頗為相似，因此有學者將日輪中的日神與希臘神話中太陽神阿波羅聯系起來。但與此同時我們都知道高髻和雙手合十并不是阿波羅的特征，因此也有人認為馬車的圖像受到印度太陽神蘇利耶神圣戰車的影響。蘇利耶和阿波羅有一個共同特征：都是光的持有者。根據印度教神話和吠陀文獻的記載，蘇利耶神信仰大致出現在公元前1500年至前900年之間，希臘神話中的阿波羅太陽神在大約公元前1600年至前1100之間開始出現。從人物特點和象征意義上來看，第285窟中的日神似乎與印度教的太陽神蘇利耶更近。
與日輪對應的是月輪，其圖像已經嚴重殘損，位于正壁與北壁的交接處，與日神的位置呈鏡像對稱。從高清圖上我們依稀看到月神頭戴寶冠，雙手交叉于胸前，端坐于車廂內。車輪兩側殘存的鳥頭和翅膀依稀可見，他們相背飛翔。甘肅省文物局公眾號文章《從敦煌壁畫的日、月神圖像看絲路文化交融》指出，在古埃及、巴比倫、希臘文明中都能看到大量女性與天鵝組合的藝術品。月輪下是奔向中心龕的三獅戰車。獅子并不是中國的本土動物，它的文化之旅可謂橫跨五洲，縱橫古今。
僅從日神和月神的多樣性和未解之謎中，就足以激發出我們探尋歷史的興趣，例如文化是如何交融從而影響了圖像表達的。但顯然，交融不僅僅是圖說，它更是包容和無差別心的寫照。
超凡的浪漫和洞察宇宙的智慧
第285窟的復制窟正壁上有一大兩小三個圓圈龕，供修行坐禪者觀像之用。其中左邊小龕內禪定佛彩繪泥塑像保存完好。禪定佛外披袈裟，袈裟一邊像風帽一樣搭于頭上，另一邊搭在肩膀上。這件袈裟也叫“百衲衣”，有包容萬物、納天地靈氣之意。它是由僧人拾取世人遺棄的廢舊布片，縫成或長或短的方布塊，連綴成長方形布料后而成。在南北壁還可以看到供修行者坐禪修行的四個斗室。當我們踏入禪窟，仿佛也被折疊進了一個冥想的狀態：探索心靈，追求精神覺醒，就像禪定佛那般不惹塵埃。
285窟建構疏朗，窟體近正方形，頂為覆斗形（倒立的斗，舊時糧食的量具）。窟頂裝飾有蓮花紋套斗藻井。藻井四邊連接四披，底色為白色，圖案以快速和富有韻律感的線描為主。四披之下為四壁：正壁（西壁）底色為紅色，采用了西域風格的暈染法，人物呈現出明暗變化；其他三壁不見明暗法，展現出中原風格。在披和壁之間，繪有三十五身山間修行的高僧。他們環繞窟壁而坐，身處草廬之中，面帶微笑，似有所悟。他們在風吹日曬和雷雨天氣中接受考驗，身旁有飛禽走獸出沒，身下則是神明、供養人像、說法圖、伎樂飛天和佛教故事。這樣一幅“至鬧不覺其鬧，至靜而聞天籟”的景象，是畫師為每一位觀者精心描繪的。
藻井以蓮花為中心，上面的“三圓三方”是依據中國傳統哲學觀念“天圓地方”構建而成，它不僅是古人對理想天國的圖繪，更是對未知的敬畏以及對善念的執著。藻井外圍繪有雙重的三角形垂幔和彩鈴，使用青石色、綠石色和赭石色等色彩。藻井整體模擬了華蓋的形態，設計延伸至四披，四角裝飾以饕餮紋，饕餮紋具有抵御惡魔的功能，是守護四方的門神。
在四披之上，眾神騰躍翱翔躍然而出，帶領人們端心正念。飛天的形象隨處可見，與北魏晚期龍門石窟、鞏縣石窟等地的飛天有密切關系。這個外來的形象與中國傳統神話中的天人形象，在藝術上合二為一。
在西披上，華蓋垂幔下面是“持花飛天”，其裙擺呈現出一道道有規律的弧線，末端形成尖角。兩位飛天相對而視，雙手合十，掌生花葉。這對飛天兩側各有一位雷公，被十二連鼓所圍繞，讓人仿佛可以聽見雷聲的轟鳴。雷公是中國神話傳說中的人物，是天象圖中的諸神之一。飛天下面是“擎盤仙人”托舉的蓮臺，蓮臺上花葉蔓生。蓮臺兩側是飛廉，即我國古代傳說中的風神，在敦煌文獻中被稱為“風伯”。這里出現飛廉，與“飛廉引人升天成仙”的典故有關。擎盤仙人側是坐在巖石上的“山巔獼猴”，它們舉著手，似乎正在攀談。這對獼猴的右邊是執幡的“乘鸞仙人”。仙人的座駕自然與凡人不同，普通牛馬入不了法眼，只有存在于神話中的鳳鳥才配得上它的綽綽風姿，這體現了古人極具浪漫主義的想象力。鸞鳥是道教中太上老君的守護神，出現在這里恰體現了佛道融合。最左邊靠近長條垂幔的地方繪有中國神話的四神之一朱雀：掌管南方之神。它頭似鳳，有冠，項有環飾，張彩翼，呈欲飛之狀。
在北披上，華蓋垂幔下面是碩大的蓮花，兩側有飛天環繞。飛天下方是個奇妙的動物，人首鳥身，展翅欲飛，可能是導引護送升仙的“千秋長命鳥”，又或者是中國遠古神話中的東方之神句芒。此外還有觀點認為此形象為“文康伎”，同樣是展翅歌舞的人面鳥形象。這種形象在西漢馬王堆出土的帛畫、河南鄧縣的畫像磚上均有出現。關于此鳥的兩種說法至今并存。千秋長命鳥左邊是計蒙，龍頭、人身、鳥爪、臂生羽毛，身姿矯健呈奔騰噓氣狀，是司雨之神。畫面上云霧蒸騰，龍形與雨水這兩種圖像符號之間形成了象征意義。
壁畫中間下部，一位手持尖頭大鐵鏨的是霹電，他獸頭、人身，穿短褲，身強力壯。霹電單足著地，手持鐵鏨，猛力向下擊打，使天空因鐵鏨的摩擦而出現閃電。古人對尚未了解原理的自然現象產生了無數想象，而這樣的天馬行空，竟然準確地模仿出摩擦起電的科學原理。該形象與美國波士頓博物館藏北魏墓志上有明確榜題的“霹電”形象十分類似。
在東披上，中間非常清楚地呈現兩位大力士手捧蓮花的畫面，其上有摩尼寶珠（如意珠）。寶珠兩側是伏羲和女媧，中國古代傳說中開辟天地之神。伏羲居左，一手持矩，一手持墨斗，身上有一圓輪，內有金烏，象征太陽；女媧一手持規，另一手持物不明，身上圓輪內有蟾蜍，象征月亮。在這幅壁畫中，伏羲女媧的出現，生動展現了中原藝術對敦煌壁畫的影響。在披的左邊，長條垂幔下端，一對白鶴展翅飛翔——與天空中敷彩的其他靈獸不同，畫師僅用簡單的淺赭色線條將其勾勒而成，線條輕盈、流暢。在現場幾乎察覺不到白鶴的存在，只有借助高清圖片才能看到它的樣子。白鶴右邊是十三首天皇，這位有著十三頭和龍身的“天皇”，作為五龍之首，是開天辟地后的第一代天下君主。天皇氏繼盤古氏以治，共在位一千八百年。
在南披上，華蓋垂幔下面是摩尼寶珠，它象征有求必應，被眾神所拱衛。左下長條垂幔底端是九首人皇，形象為龍身、多首人面的靈獸。它與上面提到的天皇、地皇統稱“三皇”。
四面披上的三皇、寶珠、飛天、各路神仙、靈獸、力士等圖像，體現的是文化交融與和諧共生，展現出文明在千年前不斷流動的痕跡。看似天馬行空的想法，實則是超越凡人的浪漫氣質和洞察宇宙的智慧。這是一片立意高遠的和諧天空。
壁畫中的勸善、向善和信善
四披之下有四壁，四壁的壁畫中彌漫著的主題是“善”。在主龕四周，有印度教古神和護法天神，其他三壁的內容分別為：北壁的七鋪說法圖和供養人像，東壁的無量壽佛說法圖和三佛說法圖，以及南壁的護法和守戒的佛教故事。
前文提到第285窟是禪窟，是冥想的地方。然而在北壁，幾組供養人和發愿文占據了龕楣和說法圖之間的長條區域，他們的出現與禪窟的主題似乎并不吻合。有學者認為，供養人與神祇并置的設計，體現了世俗力量的興起。供養人懷揣著善念開窟，在這個天圓地方的空間中寫下心中信念。
從壁畫上來看，左側三位男性供養人為西魏貴族，這一點是從他們與南壁國王服制一致的服裝中得出的判斷。從人物形象和服飾上可以看出供養人來自不同的文化背景，但想表達的愿望都是善念——勸善、向善和信善，超越了民族、信仰以及時空的界限。正是因為供養人的存在，我們才能有身臨其境般的體驗，得以追溯文脈根源。
勸善、向善和信善在南壁的壁畫中表現得最為豐富。南壁上描繪了《五百強盜成佛圖》《化跋提長者及姊姻緣故事》《佛度水牛生天緣》等故事。其中五百強盜成佛的因緣故事畫占據了最多的空間，它講述的是一群強盜受到軍隊圍剿并被施以酷刑挖去雙眼放逐山林，后經佛祖感化皈依佛門的經歷。故事是從善如流和仁者愛人的生動寫照，通過圖像展現皈依前后大自然的變化，充滿了豐富的想象力。
在故事開始的三分之一處，我們看到了對風暴的描繪。這幅畫面表現了強盜們失去雙眼后，耳中充斥的風雨嘶吼聲，畫師將風暴云描繪成順時針高速旋轉的螺旋狀，如海嘯一般兇猛。讓人可以想見失去雙眼后的絕望。
在表現緊張氣氛時，畫師巧妙地采用了兩只斗雞在殿堂屋頂上對峙的形象。這兩只斗雞低頭弓背羽毛炸開，一副劍拔弩張的樣子，從側面展現了殿堂內審判強盜時的氛圍。然而在這么緊張的氣氛中，畫師竟別出心裁地在旁邊畫了一只看熱鬧的鳥，這只鳥專注的神情仿佛在暗示它對即將發生的事件充滿好奇。通過斗雞表達緊張情緒，不僅增強畫面的代入感，也體現了畫師將生活場景和社會活動融入藝術創作的高超技藝。
在五百強盜接受剃度穿上袈裟的場景中，畫師描繪了“春風拂面”的意境。畫面左側的柳樹隨風搖曳，右側青竹展現出蓬勃向上的生機；天空中，繽紛的花雨飄落在皈依者的身上，仿佛在祝福他們的新生，這種描繪方式讓任何人都能感受到信善的誠意。蓮池中，花蕾含苞待放，水鳥獨立于水中悠然地梳理羽毛，小鴨在水中歡快閑游，構成一派萬物復蘇的春景。
正在說法的佛祖身著僧祇支（佛衣），端坐在“筌蹄”坐具上，上方有華蓋，莊嚴肅穆。右邊有一位持花侍立弟子，華蓋右邊則有一只青鳥。畫面左上像是兩只雉雞，不禁讓人聯想起前文提到的斗雞，它們似乎已經和解，共同融入這和諧的氛圍中。
圖像右下方是飲驢圖：驢雙膝跪在蓮池邊，伸長脖子正在飲水，這一細節畫出了聽法如飲甘露的弦外之音。驢作為最重要的運輸工具，是絲綢之路上的大功臣。藏經洞文獻中有《祭驢文》，有人認為是作者對毛驢任勞任怨、不離不棄品質的感念；也有人認為是作者借毛驢抒發自己心中的失意和心灰意冷。無論哪種解讀，這里都再一次讓我們看到了畫師從生活中汲取靈感的藝術創作能力。
花開有意，物相有情。寫了這么多，也只是分享了第285窟的部分內容，可想而知完整體驗九座復制窟所需要的時間和體力，進而感同身受千年前敦煌石窟創作者們的驚人力量。在這次展出的復制窟中，我們看到非常多這樣的內容。展覽標題中的“如是莫高”四字代表的是如同置身于歷史巨制鴻篇之中，以歷史為藍圖，我們皆可佇立其中，成為心胸廣闊，追求真善、公正和超越的人。
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