今年3月，作家石一楓的長篇小說《一日頂流》正式出版。6月初，這部作品被改編成話劇，登上了北京人藝的小劇場舞臺。三個月的時間竟然能夠從小說脫胎出一部話劇，《一日頂流》的孵化速度可謂驚人；另外根據該劇公開宣傳物料中的說法，這部話劇“從無到有”只用了“三個星期半”。
情節：從現實批判敘事 到奇情科幻故事
話劇《一日頂流》創排效率如此之高，得益于人藝嘗試了一種全新的創作模式：“由導演、演員、設計等主創人員組成劇本創作小組，通過集體創作將小說直接改編成劇本搬上舞臺。”因此，這部話劇的編劇署名為“本院集體創作”。同樣引用該劇宣傳物料中的說法，這是一次“從小說直達舞臺的創作，打破了文本與劇場的次元壁壘”。
但是，藝術創作不等同于一般生產，效率未必能夠置換回質量。從評價來看，小說《一日頂流》的豆瓣評分高達8.3分，而話劇版開分為6.1分，截至6月17日為5.6分。當然，豆瓣評分未必權威，但至少反映出二者受到的評價存在差距。
我不知道該劇的創作者所說的“文本與劇場的次元壁壘”，在這部作品中具體指的是什么，但小說與話劇這兩種藝術形式之間的差異性是所有改編者都要面對的客觀問題。具體到《一日頂流》這部小說而言，相比尋常的靠情節取勝的小說作品，其改編難度確實還要大一些。
這部小說共36個章節，雖然體量不大，卻橫跨20世紀末和21世紀20年代初兩個時空。石一楓作為當代京味文學的代表作家，其寫作自有一套獨特韻味，不僅是指方言修辭和語言的幽默，更體現為謀篇布局時信馬由韁的閑扯能力。加上小說采用了移步換景的手法，隨著主人公走南闖北，奇觀景象頻出。
人藝選擇將其移植至小劇場舞臺，并限定在只有三個演員撐滿全場，有此約束在前，必須對原小說進行大刀闊斧的刪改。話劇版《一日頂流》上半部分對應原小說的上部，但是刪去了主人公在上世紀末的一段童年往事，也模糊了故事的具體年代背景，只保留了其當代時間線的主線情節：
劇中，廢柴主人公胡莘甌和他只關心電腦的父親胡學踐共居一室，北漂女孩李貝貝以護工身份進入這個家庭，并與胡莘甌互生情愫，但因為胡莘甌對李貝貝的身世產生猜疑，令這段感情戛然而止，加上父親胡學踐落井下石，失控的胡莘甌在直播帶貨時發出了“誰來管管我”的吶喊，結果以“求管哥”的身份意外爆紅。
從現場演出的效果來看，這部分還是有可圈可點之處。尤其是演員們對原小說中幽默風格的把握和理解非常到位，很多令觀眾捧腹的笑點并非簡單照搬小說，而是加入了許多新的創意，整體觀感上是輕松且愉悅的。但到了演出的后半程，劇組的改編方向漸漸脫離了原小說的敘事軌道。
小說的中部，成為網紅的胡莘甌不堪其擾一路奔逃，想要擺脫蕓蕓眾生的圍觀，而其旅程中的種種遭遇，影射了近年來現實生活中諸多網絡熱點事件，儼然拼貼出了一幅賽博時代的風情畫。這是小說中最精彩的部分，同時也因為和當下社會風貌緊密聯結，構成了全篇最具諷刺意味和批判力度的篇章。
或許是囿于有限的舞臺空間，話劇版《一日頂流》用一段碎片化的多媒體視頻影像和一場發生在演播室的訪談節目平替了小說中的段落。雖然其演出效果尚可，但已經開始背離小說中這個段落的旨意，尤其是創作者似乎更沉浸于戲劇化的虛構情境，而有意無意地逃避了對現實的戲仿，因而空有插科打諢卻無諷刺批判。
由此開始，整場演出的下半場與小說原著逐步脫節開來。小說中的下部，胡莘甌在旅程中漸漸發現了父親沉迷電腦網絡世界的真相，而這竟然和母親的意外離世有關，父親一切不可理解的行為背后的動機，實則是為了探明母親去世的真實原因。當這層屏障被撕裂，真摯的情感讓這對父子實現了和解。
而在話劇版本中，后半程的主人公從兒子胡莘甌被置換成了父親胡學踐，觀眾被強行拉扯回上世紀末，窺看青年胡學踐的愛情史——他因為自己的失誤害死了妻子，還連累兒子遭遇精神創傷，于是他突發奇想，在虛擬世界中重塑了一個AI妻子，還讓她以李貝貝的面貌照顧兒子的生活。
至此，這段幾乎原創的情節把整出戲劇從現實批判敘事改成了一個奇情科幻故事，而且表現得急于煽情。尤其是當兒子發現這一切都是父親的默默付出，感動得痛哭流涕時，整個故事成了一個中年男人想象出來的父愛故事。
主題：流量邏輯下的思辨 未能有效表達
我并不反對在改編中對原著進行徹底顛覆或“背叛”，這同樣可以生成新的佳作，比如電影《讓子彈飛》之于小說《夜譚十記》即是如此。但我們需要判斷的是，這樣的改編是否和原著形成了互文關系，并且在這樣的關系之上生成了新的表達。
當看到《一日頂流》中的父親把制造AI妻子視同為對兒子的愛之補償時，我內心極度渴望看到這個兒子能夠清醒過來并反抗這蠻不講理的父權壓制，但是劇中的兒子只是一味地表達感恩，而AI化的女性角色則形同于被物化，盡管并不情愿，卻也只能祈求所謂的自由。這樣的價值觀顯然已經大大落后于當下的社會思潮。
話劇創作者們似乎一方面想借由父愛來感動觀眾，另一方面又試圖借由對AI這一當下熱門話題的討論來呈現作品的思想深度，但是在這方面，還不及12年前講述人類與人工智能發生情感的電影《她》表達得深刻，既無力提供某些啟示錄式的警示，又沒有針對當下的形而上的思辨，更多的是堆砌了一些情緒。
反觀小說《一日頂流》原作，貫穿始終的唯一主題是在網絡時代流量邏輯之下，人如何自證其存在的真實性。但作者將這個哲學命題包裹在一團煙火氣之中，讓讀者在具體的現實情境下去觀察和思考，而對于當下仍處在不停變化的進行時態的現象，始終保持著一種審慎的態度，并不急于總結或給出答案。
小說中有一個名為慧行的沙彌機器人，與胡莘甌發生了數次頗有機鋒的對話。有一次胡莘甌問他：“你是否擁有一個‘我’？”以此來試探AI是否擁有自我意識，慧行卻反問他：“我說有或沒有，你會相信嗎？”理解了這段對話，我們就會明白，話劇的創作者之所以在表達上無法給出答案，或許是因為問錯了問題。
改編：文本是劇場基石 二者本無壁壘
那么，究竟該由誰來讀懂原著、提出表達，并在改編中將其落實呢？按過往慣例，這理應是編劇的職責，又或者是戲劇構作該承擔的職能，總之應當是在由小說文本生發出戲劇文本的過程中去完成的。
文本不能等同于劇本，編劇工作不能等同于撰寫劇本，前置的解讀分析、主題提煉、舞臺化再造等一系列復雜的思考和準備工作，同樣屬于文本工作的范疇。
北京人藝有著逾70年的輝煌歷史，其創作者定然深深地認同這樣一個道理：文本和劇場從來不存在壁壘，恰恰相反，文本從來都是劇場的基石。畢竟在北京人藝的藝術家陣容之中，除了人們耳熟能詳的演員和導演外，如老舍、曹禺、錦云、何冀平、郭啟宏等編劇前輩，同樣參與建構了這座偉大的藝術殿堂。
北京人藝歷史上也曾有少數作品是采用集體創作的形式完成的，如今面對《一日頂流》這種緊密聯系當下現實、與年輕人生活密切相關、具有鮮明時代特征的選題時，這樣一個老牌藝術機構重又選擇采取這種創作方法，固然是一次大膽的嘗試。但無論是編劇或戲劇構作在創作中的缺位，還是“三個星期半”的創作周期，都不由得讓人聯想到近年來反復被提到的“劇本荒”和“編劇荒”的困境。
當然，這不僅是北京人藝一家面臨的問題，甚至不是獨屬于戲劇舞臺的問題。頂流的作品離不開頂流的創作人才，戲劇藝術需要良性的創作環境和生態空間，而不能只依賴編劇個人的自覺和情懷，否則文本和舞臺之間才會無可避免地形成“壁壘”，這恐怕才是真正讓人擔心的事情。
今年3月，作家石一楓的長篇小說《一日頂流》正式出版。6月初，這部作品被改編成話劇，登上了北京人藝的小劇場舞臺。三個月的時間竟然能夠從小說脫胎出一部話劇，《一日頂流》的孵化速度可謂驚人；另外根據該劇公開宣傳物料中的說法，這部話劇“從無到有”只用了“三個星期半”。
情節：從現實批判敘事 到奇情科幻故事
話劇《一日頂流》創排效率如此之高，得益于人藝嘗試了一種全新的創作模式：“由導演、演員、設計等主創人員組成劇本創作小組，通過集體創作將小說直接改編成劇本搬上舞臺。”因此，這部話劇的編劇署名為“本院集體創作”。同樣引用該劇宣傳物料中的說法，這是一次“從小說直達舞臺的創作，打破了文本與劇場的次元壁壘”。
但是，藝術創作不等同于一般生產，效率未必能夠置換回質量。從評價來看，小說《一日頂流》的豆瓣評分高達8.3分，而話劇版開分為6.1分，截至6月17日為5.6分。當然，豆瓣評分未必權威，但至少反映出二者受到的評價存在差距。
我不知道該劇的創作者所說的“文本與劇場的次元壁壘”，在這部作品中具體指的是什么，但小說與話劇這兩種藝術形式之間的差異性是所有改編者都要面對的客觀問題。具體到《一日頂流》這部小說而言，相比尋常的靠情節取勝的小說作品，其改編難度確實還要大一些。
這部小說共36個章節，雖然體量不大，卻橫跨20世紀末和21世紀20年代初兩個時空。石一楓作為當代京味文學的代表作家，其寫作自有一套獨特韻味，不僅是指方言修辭和語言的幽默，更體現為謀篇布局時信馬由韁的閑扯能力。加上小說采用了移步換景的手法，隨著主人公走南闖北，奇觀景象頻出。
人藝選擇將其移植至小劇場舞臺，并限定在只有三個演員撐滿全場，有此約束在前，必須對原小說進行大刀闊斧的刪改。話劇版《一日頂流》上半部分對應原小說的上部，但是刪去了主人公在上世紀末的一段童年往事，也模糊了故事的具體年代背景，只保留了其當代時間線的主線情節：
劇中，廢柴主人公胡莘甌和他只關心電腦的父親胡學踐共居一室，北漂女孩李貝貝以護工身份進入這個家庭，并與胡莘甌互生情愫，但因為胡莘甌對李貝貝的身世產生猜疑，令這段感情戛然而止，加上父親胡學踐落井下石，失控的胡莘甌在直播帶貨時發出了“誰來管管我”的吶喊，結果以“求管哥”的身份意外爆紅。
從現場演出的效果來看，這部分還是有可圈可點之處。尤其是演員們對原小說中幽默風格的把握和理解非常到位，很多令觀眾捧腹的笑點并非簡單照搬小說，而是加入了許多新的創意，整體觀感上是輕松且愉悅的。但到了演出的后半程，劇組的改編方向漸漸脫離了原小說的敘事軌道。
小說的中部，成為網紅的胡莘甌不堪其擾一路奔逃，想要擺脫蕓蕓眾生的圍觀，而其旅程中的種種遭遇，影射了近年來現實生活中諸多網絡熱點事件，儼然拼貼出了一幅賽博時代的風情畫。這是小說中最精彩的部分，同時也因為和當下社會風貌緊密聯結，構成了全篇最具諷刺意味和批判力度的篇章。
或許是囿于有限的舞臺空間，話劇版《一日頂流》用一段碎片化的多媒體視頻影像和一場發生在演播室的訪談節目平替了小說中的段落。雖然其演出效果尚可，但已經開始背離小說中這個段落的旨意，尤其是創作者似乎更沉浸于戲劇化的虛構情境，而有意無意地逃避了對現實的戲仿，因而空有插科打諢卻無諷刺批判。
由此開始，整場演出的下半場與小說原著逐步脫節開來。小說中的下部，胡莘甌在旅程中漸漸發現了父親沉迷電腦網絡世界的真相，而這竟然和母親的意外離世有關，父親一切不可理解的行為背后的動機，實則是為了探明母親去世的真實原因。當這層屏障被撕裂，真摯的情感讓這對父子實現了和解。
而在話劇版本中，后半程的主人公從兒子胡莘甌被置換成了父親胡學踐，觀眾被強行拉扯回上世紀末，窺看青年胡學踐的愛情史——他因為自己的失誤害死了妻子，還連累兒子遭遇精神創傷，于是他突發奇想，在虛擬世界中重塑了一個AI妻子，還讓她以李貝貝的面貌照顧兒子的生活。
至此，這段幾乎原創的情節把整出戲劇從現實批判敘事改成了一個奇情科幻故事，而且表現得急于煽情。尤其是當兒子發現這一切都是父親的默默付出，感動得痛哭流涕時，整個故事成了一個中年男人想象出來的父愛故事。
主題：流量邏輯下的思辨 未能有效表達
我并不反對在改編中對原著進行徹底顛覆或“背叛”，這同樣可以生成新的佳作，比如電影《讓子彈飛》之于小說《夜譚十記》即是如此。但我們需要判斷的是，這樣的改編是否和原著形成了互文關系，并且在這樣的關系之上生成了新的表達。
當看到《一日頂流》中的父親把制造AI妻子視同為對兒子的愛之補償時，我內心極度渴望看到這個兒子能夠清醒過來并反抗這蠻不講理的父權壓制，但是劇中的兒子只是一味地表達感恩，而AI化的女性角色則形同于被物化，盡管并不情愿，卻也只能祈求所謂的自由。這樣的價值觀顯然已經大大落后于當下的社會思潮。
話劇創作者們似乎一方面想借由父愛來感動觀眾，另一方面又試圖借由對AI這一當下熱門話題的討論來呈現作品的思想深度，但是在這方面，還不及12年前講述人類與人工智能發生情感的電影《她》表達得深刻，既無力提供某些啟示錄式的警示，又沒有針對當下的形而上的思辨，更多的是堆砌了一些情緒。
反觀小說《一日頂流》原作，貫穿始終的唯一主題是在網絡時代流量邏輯之下，人如何自證其存在的真實性。但作者將這個哲學命題包裹在一團煙火氣之中，讓讀者在具體的現實情境下去觀察和思考，而對于當下仍處在不停變化的進行時態的現象，始終保持著一種審慎的態度，并不急于總結或給出答案。
小說中有一個名為慧行的沙彌機器人，與胡莘甌發生了數次頗有機鋒的對話。有一次胡莘甌問他：“你是否擁有一個‘我’？”以此來試探AI是否擁有自我意識，慧行卻反問他：“我說有或沒有，你會相信嗎？”理解了這段對話，我們就會明白，話劇的創作者之所以在表達上無法給出答案，或許是因為問錯了問題。
改編：文本是劇場基石 二者本無壁壘
那么，究竟該由誰來讀懂原著、提出表達，并在改編中將其落實呢？按過往慣例，這理應是編劇的職責，又或者是戲劇構作該承擔的職能，總之應當是在由小說文本生發出戲劇文本的過程中去完成的。
文本不能等同于劇本，編劇工作不能等同于撰寫劇本，前置的解讀分析、主題提煉、舞臺化再造等一系列復雜的思考和準備工作，同樣屬于文本工作的范疇。
北京人藝有著逾70年的輝煌歷史，其創作者定然深深地認同這樣一個道理：文本和劇場從來不存在壁壘，恰恰相反，文本從來都是劇場的基石。畢竟在北京人藝的藝術家陣容之中，除了人們耳熟能詳的演員和導演外，如老舍、曹禺、錦云、何冀平、郭啟宏等編劇前輩，同樣參與建構了這座偉大的藝術殿堂。
北京人藝歷史上也曾有少數作品是采用集體創作的形式完成的，如今面對《一日頂流》這種緊密聯系當下現實、與年輕人生活密切相關、具有鮮明時代特征的選題時，這樣一個老牌藝術機構重又選擇采取這種創作方法，固然是一次大膽的嘗試。但無論是編劇或戲劇構作在創作中的缺位，還是“三個星期半”的創作周期，都不由得讓人聯想到近年來反復被提到的“劇本荒”和“編劇荒”的困境。
當然，這不僅是北京人藝一家面臨的問題，甚至不是獨屬于戲劇舞臺的問題。頂流的作品離不開頂流的創作人才，戲劇藝術需要良性的創作環境和生態空間，而不能只依賴編劇個人的自覺和情懷，否則文本和舞臺之間才會無可避免地形成“壁壘”，這恐怕才是真正讓人擔心的事情。
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