齊白石是20世紀中國最負盛名和最具影響力的藝術家之一，在詩、書、畫、印方面皆有杰出的貢獻。
今年是齊白石誕辰160周年，全國多地都在舉辦有關他的藝術展，回顧這位不改鄉土本色的藝術奇才的一生。
在沈陽，由遼寧省博物館與北京畫院聯手打造的“丹青萬象——齊白石和他的師友弟子們”正在展出，這一大展以時間為軸貫穿齊白石一生，共展出齊白石及其師友弟子們的書畫、篆刻文物450余件，不僅講述了齊白石將近一個世紀的藝術之路，還通過其與師徒、友人的關系譜，勾畫出20世紀中國畫壇的群像。
在成都，由成都市美術館、北京畫院主辦的“白云深處作神仙——齊白石精品研究展”與觀眾一同慶祝齊白石160歲誕辰。這一展覽深度挖掘了齊白石與巴蜀之地的深厚情緣，呈現了其游蜀期間的重要作品，其中包括國寶級文物《四季山水屏》（《山水十二條屏》）。
在揚州，中國大運河博物館舉辦的“情有夢通——齊白石筆下的四季生機”特展正在舉行，展廳里春日的藤蘿、夏日的荷塘、秋日的霜菊、冬日的紅梅，營造出“妙在似與不似之間”的生命世界。齊白石生前曾多次研習揚州畫派金農、黃慎等人的作品，與揚州的情緣頗深。
在武漢，《從八大山人到齊白石書畫特展》在武漢美術館（漢口館）展出，其中的30多件藏品均是武漢博物館的館藏文物，包括3件國家一級文物。
這些展覽中有哪些難得一見的精品佳作？
歸夢看池魚
齊白石畫蝦與魚是一絕。在最近各地舉行的紀念齊白石的展覽中，都能看到他于各個時期所畫的魚蝦代表作。
這些作品中往往看不到水的痕跡，卻能讓人感到蝦或魚在水中游動的樣子。看似是隨性幾筆，卻勾勒出魚蝦的體態，簡練又富有生趣。對齊白石喜愛有加的西班牙大畫家畢加索曾這樣感嘆：“他沒用一點色、一根線去畫水，卻使人看到了江河，嗅到了水的清香。”
游魚、小蝦既無關歷史也無甚風雅，齊白石為何百畫不厭？他曾在《魚蝦圖》的題跋中有過這樣一番“自問自答”：“借山吟館主者（齊白石自號）畫此小幅時有友至，笑曰：‘君何獨喜魚蝦？’答曰：‘吾之侶也，何得厭？’友復欲求贈，吾未之與。白石記。”
看齊白石畫里的蝦，就像是聽兩位老友之間的閑談。他們確實是數十年的老友了，正如他自己所說：“余畫蝦數十年始得其神！”齊白石生于湖南湘潭，家鄉有很多水塘，他從小就喜歡釣蝦，青年時代開始畫蝦，中年臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家筆下的蝦。60歲后，他筆下的蝦早已栩栩如生，但他仍覺得不夠“活”，于是用大碗養了幾只長臂蝦，置于畫案觀看，還不時用筆桿觸動，讓它們跳動以觀察其姿態變化。他揣摩端詳，借鑒諸家，百轉千回中悟出“似與不似”的心法。
齊白石80歲后畫蝦，到了爐火純青的地步，他追求的不再是一味的形似，他想要表達的是那份“歸夢看池魚”的心境——回不去的家鄉，逃不出的樊籠，悠然的魚蝦是他內心的向往。
致廣大而盡精微
晚年的齊白石曾為自己喊冤：“予年七十八矣，人謂只能畫蝦，冤哉！”
以“鄉巴佬”自稱的他，一生保持鄉土本色，即使到了晚年，仍喜歡種植瓜果菜蔬。普通得不能再普通的蔬菜、瓜果、草與蟲在他的筆下顯露出本真的趣味。
正在揚州舉辦的“情有夢通——齊白石筆下的四季生機”展出了他1949年畫的《豇豆螳螂》（《草蟲冊頁之六》），很難想象當時已經80多歲的齊白石還能畫出如此工細的草蟲，精細入微的草蟲與已入化境的大寫意花卉結合得天衣無縫，真正詮釋了“致廣大而盡精微”。在齊白石看來，花草、蟲魚都有生命情趣，所謂“一花一世界”，他畫一花一蟲一草，其實畫的都是他心中的世界。
齊白石曾為學生李可染畫過兩朵蘭花，花朵上下相向，題為《對語》，李可染說：“真使人感到是含笑相對，竊竊私語。”這種擬人化的描繪，在齊白石的繪畫中很多，也很自然。
美術理論家郎紹君曾說：在歷代畫家中，能像齊白石這樣善于刻畫生命情趣的，并不多見。在葦草下對談的青蛙、兩只小雞爭一條蚯蚓、五只小雞圍住一只蟈蟈、小魚追逐荷花倒影……面對這些畫面，觀眾不免會發出會心的微笑。畫面中幼小的生命是那樣活潑可愛、頑皮和稚氣，讓人感受到生命的詩意。
曾有哲人說：天才大都是憂郁的。中國畫歷史上不乏憂郁的天才，但也有很多心情平和的才子，他們醉心于自然，追求寧靜、淡泊的畫境，齊白石延續了這一傳統，他總是歌詠生命的美好，把心化作花朵、林木、微風、細雨，化作一魚一蝦一蟲。
鄉情與文化的結合
遼寧省博物館舉行的“丹青萬象——齊白石和他的師友弟子們”展覽中，有一幅《白石草衣像》，這是現存唯一的齊白石自畫像。圖中的白石老人身穿蓑衣，腳穿草鞋，一副農人打扮。他低眉沉吟，懷抱古琴，背負書囊，兼有讀書人的氣質。這樣的衣著和琴、書形成強烈的對比，正是齊白石農人身份與文人心境的體現。
有人說，齊白石的一生很符合普通人對中國畫家的想象——出身貧農，木匠謀生，為人賞識，習文從藝，輾轉逃難，衰年變法，最終聲名遠播。而于時代洪流中起伏的人生恐怕只有親歷過的人才知其中真正的滋味。有關齊白石的人生故事被一再演繹，幸好，他的眾多畫作記錄了他的心境，讀他的畫即是讀他的人生與追求。
成都市美術館的“白云深處作神仙——齊白石精品研究展”展出了一幅《萬竹山居》，畫的是齊白石在湖南湘潭的老屋，亦是他心中的家園——屋前有一汪水塘，名曰星斗塘，屋后有萬叢竹林，陣風吹過，簌簌作響。定居北京后，白石老人每每想起家鄉的一草一木，總是黯然神傷。為解鄉愁，他常常以家鄉之物入畫，有時畫故鄉盛開的梨花，有時畫少時所見的柴耙，有時則把夢中的家山、田園都搬進畫中，睹畫思鄉。
盡管齊白石在藝術上沿著文人畫的脈絡一路探索，但他骨子里始終保持著農民本色，他用文人的墨汁澆灌著滿園的芋頭、白菜、蘿卜……很多畫家想模仿齊白石，但那份源自骨子里的鄉情味，是無法模仿的。他的畫看似簡單素凈，但其實是鄉情與文化的結合，這樣的天性與人生經歷融合而成的筆墨注定是獨一無二的。
兩套山水屏的對話
齊白石以花鳥蟲魚畫聞名于世，其山水畫存世的數量并不及花鳥畫多。但事實上，他的山水畫在其所有創作中有著重要的分量，也是理解齊白石藝術歷程、創作與思想不可或缺的部分。
齊白石一生共畫過三次《山水十二條屏》。第一套早已下落不明。第二套是齊白石于1925年為好友陳子林祝壽而畫，現藏于成都的廣匯美術館。陳子林是民國時期的北京名醫，與蔡元培、徐悲鴻、張大千等文人雅士交往頗深。這套《山水十二條屏》有著濃濃的生活氣息，齊白石把石濤、八大山人、金農等諸家畫法融匯于自己的筆墨中，形成了個性化、創造性的山水風格。這十二條屏的畫面構圖多為平遠景色，山形刻畫簡略，趣味生拙，色彩鮮艷而生動。畫中的長天照日、桂林山水、浮萍山影、小橋流水是文人內心無限向往的精神家園。
第三套創作于1932年，是齊白石為四川軍閥王纘緒所畫，現藏于重慶中國三峽博物館，是該館的鎮館之寶。1931年，王纘緒曾邀請遠在北京的齊白石來成都做客，齊白石雖然因故婉拒了邀請，但為了答謝其知遇之恩，他于1932年8月前后為王纘緒畫下這組《四季山水屏》（《山水十二條屏》），這是齊白石衰年變法之后的經典佳作，這套作品也成為王纘緒珍愛的藝術收藏。
齊白石經歷了“五出五歸”后，拋棄了清代“四王”的山水程式，進入了真山真水的創作境界，這兩套山水條屏都是齊白石山水創作升華后的集大成之作。巧的是，它們目前都在成都展出，可謂齊白石的山水畫精品的一次曠世對話。
齊白石是20世紀中國最負盛名和最具影響力的藝術家之一，在詩、書、畫、印方面皆有杰出的貢獻。
今年是齊白石誕辰160周年，全國多地都在舉辦有關他的藝術展，回顧這位不改鄉土本色的藝術奇才的一生。
在沈陽，由遼寧省博物館與北京畫院聯手打造的“丹青萬象——齊白石和他的師友弟子們”正在展出，這一大展以時間為軸貫穿齊白石一生，共展出齊白石及其師友弟子們的書畫、篆刻文物450余件，不僅講述了齊白石將近一個世紀的藝術之路，還通過其與師徒、友人的關系譜，勾畫出20世紀中國畫壇的群像。
在成都，由成都市美術館、北京畫院主辦的“白云深處作神仙——齊白石精品研究展”與觀眾一同慶祝齊白石160歲誕辰。這一展覽深度挖掘了齊白石與巴蜀之地的深厚情緣，呈現了其游蜀期間的重要作品，其中包括國寶級文物《四季山水屏》（《山水十二條屏》）。
在揚州，中國大運河博物館舉辦的“情有夢通——齊白石筆下的四季生機”特展正在舉行，展廳里春日的藤蘿、夏日的荷塘、秋日的霜菊、冬日的紅梅，營造出“妙在似與不似之間”的生命世界。齊白石生前曾多次研習揚州畫派金農、黃慎等人的作品，與揚州的情緣頗深。
在武漢，《從八大山人到齊白石書畫特展》在武漢美術館（漢口館）展出，其中的30多件藏品均是武漢博物館的館藏文物，包括3件國家一級文物。
這些展覽中有哪些難得一見的精品佳作？
歸夢看池魚
齊白石畫蝦與魚是一絕。在最近各地舉行的紀念齊白石的展覽中，都能看到他于各個時期所畫的魚蝦代表作。
這些作品中往往看不到水的痕跡，卻能讓人感到蝦或魚在水中游動的樣子。看似是隨性幾筆，卻勾勒出魚蝦的體態，簡練又富有生趣。對齊白石喜愛有加的西班牙大畫家畢加索曾這樣感嘆：“他沒用一點色、一根線去畫水，卻使人看到了江河，嗅到了水的清香。”
游魚、小蝦既無關歷史也無甚風雅，齊白石為何百畫不厭？他曾在《魚蝦圖》的題跋中有過這樣一番“自問自答”：“借山吟館主者（齊白石自號）畫此小幅時有友至，笑曰：‘君何獨喜魚蝦？’答曰：‘吾之侶也，何得厭？’友復欲求贈，吾未之與。白石記。”
看齊白石畫里的蝦，就像是聽兩位老友之間的閑談。他們確實是數十年的老友了，正如他自己所說：“余畫蝦數十年始得其神！”齊白石生于湖南湘潭，家鄉有很多水塘，他從小就喜歡釣蝦，青年時代開始畫蝦，中年臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家筆下的蝦。60歲后，他筆下的蝦早已栩栩如生，但他仍覺得不夠“活”，于是用大碗養了幾只長臂蝦，置于畫案觀看，還不時用筆桿觸動，讓它們跳動以觀察其姿態變化。他揣摩端詳，借鑒諸家，百轉千回中悟出“似與不似”的心法。
齊白石80歲后畫蝦，到了爐火純青的地步，他追求的不再是一味的形似，他想要表達的是那份“歸夢看池魚”的心境——回不去的家鄉，逃不出的樊籠，悠然的魚蝦是他內心的向往。
致廣大而盡精微
晚年的齊白石曾為自己喊冤：“予年七十八矣，人謂只能畫蝦，冤哉！”
以“鄉巴佬”自稱的他，一生保持鄉土本色，即使到了晚年，仍喜歡種植瓜果菜蔬。普通得不能再普通的蔬菜、瓜果、草與蟲在他的筆下顯露出本真的趣味。
正在揚州舉辦的“情有夢通——齊白石筆下的四季生機”展出了他1949年畫的《豇豆螳螂》（《草蟲冊頁之六》），很難想象當時已經80多歲的齊白石還能畫出如此工細的草蟲，精細入微的草蟲與已入化境的大寫意花卉結合得天衣無縫，真正詮釋了“致廣大而盡精微”。在齊白石看來，花草、蟲魚都有生命情趣，所謂“一花一世界”，他畫一花一蟲一草，其實畫的都是他心中的世界。
齊白石曾為學生李可染畫過兩朵蘭花，花朵上下相向，題為《對語》，李可染說：“真使人感到是含笑相對，竊竊私語。”這種擬人化的描繪，在齊白石的繪畫中很多，也很自然。
美術理論家郎紹君曾說：在歷代畫家中，能像齊白石這樣善于刻畫生命情趣的，并不多見。在葦草下對談的青蛙、兩只小雞爭一條蚯蚓、五只小雞圍住一只蟈蟈、小魚追逐荷花倒影……面對這些畫面，觀眾不免會發出會心的微笑。畫面中幼小的生命是那樣活潑可愛、頑皮和稚氣，讓人感受到生命的詩意。
曾有哲人說：天才大都是憂郁的。中國畫歷史上不乏憂郁的天才，但也有很多心情平和的才子，他們醉心于自然，追求寧靜、淡泊的畫境，齊白石延續了這一傳統，他總是歌詠生命的美好，把心化作花朵、林木、微風、細雨，化作一魚一蝦一蟲。
鄉情與文化的結合
遼寧省博物館舉行的“丹青萬象——齊白石和他的師友弟子們”展覽中，有一幅《白石草衣像》，這是現存唯一的齊白石自畫像。圖中的白石老人身穿蓑衣，腳穿草鞋，一副農人打扮。他低眉沉吟，懷抱古琴，背負書囊，兼有讀書人的氣質。這樣的衣著和琴、書形成強烈的對比，正是齊白石農人身份與文人心境的體現。
有人說，齊白石的一生很符合普通人對中國畫家的想象——出身貧農，木匠謀生，為人賞識，習文從藝，輾轉逃難，衰年變法，最終聲名遠播。而于時代洪流中起伏的人生恐怕只有親歷過的人才知其中真正的滋味。有關齊白石的人生故事被一再演繹，幸好，他的眾多畫作記錄了他的心境，讀他的畫即是讀他的人生與追求。
成都市美術館的“白云深處作神仙——齊白石精品研究展”展出了一幅《萬竹山居》，畫的是齊白石在湖南湘潭的老屋，亦是他心中的家園——屋前有一汪水塘，名曰星斗塘，屋后有萬叢竹林，陣風吹過，簌簌作響。定居北京后，白石老人每每想起家鄉的一草一木，總是黯然神傷。為解鄉愁，他常常以家鄉之物入畫，有時畫故鄉盛開的梨花，有時畫少時所見的柴耙，有時則把夢中的家山、田園都搬進畫中，睹畫思鄉。
盡管齊白石在藝術上沿著文人畫的脈絡一路探索，但他骨子里始終保持著農民本色，他用文人的墨汁澆灌著滿園的芋頭、白菜、蘿卜……很多畫家想模仿齊白石，但那份源自骨子里的鄉情味，是無法模仿的。他的畫看似簡單素凈，但其實是鄉情與文化的結合，這樣的天性與人生經歷融合而成的筆墨注定是獨一無二的。
兩套山水屏的對話
齊白石以花鳥蟲魚畫聞名于世，其山水畫存世的數量并不及花鳥畫多。但事實上，他的山水畫在其所有創作中有著重要的分量，也是理解齊白石藝術歷程、創作與思想不可或缺的部分。
齊白石一生共畫過三次《山水十二條屏》。第一套早已下落不明。第二套是齊白石于1925年為好友陳子林祝壽而畫，現藏于成都的廣匯美術館。陳子林是民國時期的北京名醫，與蔡元培、徐悲鴻、張大千等文人雅士交往頗深。這套《山水十二條屏》有著濃濃的生活氣息，齊白石把石濤、八大山人、金農等諸家畫法融匯于自己的筆墨中，形成了個性化、創造性的山水風格。這十二條屏的畫面構圖多為平遠景色，山形刻畫簡略，趣味生拙，色彩鮮艷而生動。畫中的長天照日、桂林山水、浮萍山影、小橋流水是文人內心無限向往的精神家園。
第三套創作于1932年，是齊白石為四川軍閥王纘緒所畫，現藏于重慶中國三峽博物館，是該館的鎮館之寶。1931年，王纘緒曾邀請遠在北京的齊白石來成都做客，齊白石雖然因故婉拒了邀請，但為了答謝其知遇之恩，他于1932年8月前后為王纘緒畫下這組《四季山水屏》（《山水十二條屏》），這是齊白石衰年變法之后的經典佳作，這套作品也成為王纘緒珍愛的藝術收藏。
齊白石經歷了“五出五歸”后，拋棄了清代“四王”的山水程式，進入了真山真水的創作境界，這兩套山水條屏都是齊白石山水創作升華后的集大成之作。巧的是，它們目前都在成都展出，可謂齊白石的山水畫精品的一次曠世對話。
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