喜迎春節，許多地區都熱鬧地舉辦了新春音樂會。近些年，民樂復興，那些流傳千年的民族樂器也逐漸被大眾所熟知了。有這樣一個相對小眾的民族樂器，它常常不是舞臺上的主角，卻在民族管弦樂隊中不可缺少。它就是阮。
阮咸為名
朋友來到我家，見到客廳內擺放的阮時，常常會脫口而出：“這是琵琶嗎？”每到這時，我都會笑著介紹：“這是阮，阮咸的阮。它是唯一一個以中國古代賢士的名字命名的樂器。相傳西晉時，‘竹林七賢’中的阮咸善彈此樂器，故而得名。”
阮有四根弦，是古琵琶的一種，早在兩千多年前就已基本定型。因初創于秦，完成于漢，故在得名阮咸之前，它又被稱作“秦琵琶”或“秦漢子”。
諸多民族樂器中，有不少都是舶來品，比如琵琶、揚琴等，然而阮咸卻是土生土長的本國樂器。關于阮的起源，一種說法是，秦始皇修建長城，人民為了調劑繁重的勞役，便把一種有柄的小搖鼓加以改造,加上絲弦制成彈撥樂器，叫做“弦鼗”。后來，“弦鼗”繼續進化，變成了秦琵琶，也就是阮的前身。
還有一個浪漫且憂傷的故事。西晉傅玄《琵琶賦》中寫道：“漢遺烏孫公主嫁昆彌，念其行道思慕，故使工人知音者載琴、箏、筑、箜篌之屬，作馬上之樂。今觀其器，中虛外實，天地之象也；盤圓柄直，陰陽之序也；柱十有二，配律呂也；四弦，法四時也。”漢武帝時，張騫出使烏孫國，烏孫王欲與大漢通婚好，漢武帝便命烏孫公主和親。為排遣公主長途中的思鄉之情，武帝命懂得音樂的工匠參考琴、箏、筑、箜篌等樂器，創制出了一種能夠在馬上抱彈的新型樂器，這就是阮。它擁有圓形音箱、直柄、十二柱、四弦，外形像一輪圓月，抱著彈奏的時候寓意“攬月入懷，思念故鄉”。它在當時被稱作琵琶，所以“昭君出塞”中，王昭君隨身攜帶的“琵琶”，其實應該是阮的模樣。
我們現在所說的琵琶，梨形曲項，是在公元350年前后西域通過絲綢之路傳到中原的樂器，隨后風靡中原。到了唐代，塞北江南，節慶宴會，處處皆有琵琶聲。為了方便區分，圓形直項的本土琵琶，也就在唐代改稱做“阮咸”了，并東傳入朝鮮和日本。今天，在日本古都奈良東大寺正倉院中，還珍藏著一把極美的唐代螺鈿紫檀阮。
停琴聽阮
在所有民族樂器中，上古就有的“琴”（今稱古琴）毫無疑問是最像君子的樂器。它正統、高貴、孤獨，音箱和共鳴都較小，很難與其他樂器進行合奏，但琴與阮，卻能完美地同奏。
在中國古畫中，與描繪高士獨坐撫琴的作品相比，《停琴聽阮圖》少了些幽隱之氣，多了幾分知音相伴的暢意溫暖。畫面中常常是巨石箕踞，溪遠流長，幾株大彎樹覆蓋上方，一人停琴，靜聽另一人撥阮。青山碧崖，花鳥環繞，如此美景，許多名畫家都描繪過這個畫面。
我很愛看各個版本的《停琴聽阮圖》，想象其中那位停琴者或許就是嵇康。“竹林七賢”中，嵇康“博綜技藝，于絲竹特妙”，他喜愛彈琴，亦擅長寫作琴曲，在鑒賞方面為世人留下了《琴賦》《琴贊》，甚至臨刑前也要索琴彈奏一曲《廣陵散》。能讓嵇叔夜停下演奏靜靜聆聽的，想來必定也是位非凡的音樂家吧，那么他應該就是阮咸。
“竹林七賢”中,阮咸——阮籍的這位侄兒較少被人提起，我也是在退休后開始學習演奏中阮時，才特別留意起了阮咸。
阮咸其人，放達不羈，嗜酒如命，還是一個音樂天才。《晉書·樂志上》中說，阮咸“妙達八音”，任何音樂到他的耳中，他馬上就能分辨出高低清濁，絲毫不差，時人謂之“神解”。同時代的著名音樂家荀勖,每每與阮咸討論音律，都自認比不上阮咸。
音樂天才喜愛的樂器，的確也是不凡。樂器阮咸發展至今，已形成了一個大家族，包括高音阮、小阮、中阮、大阮和低音阮。我第一次聽到中阮的聲音，就被迷住了。它的音域很廣，音色則介于古琴與琵琶之間，是那么的圓潤、渾厚、質樸、豐富。相傳阮籍所寫的古琴名曲《酒狂》，用阮來彈奏，也獨具韻味。
竹林之心
唐代，雖然琵琶極其受歡迎，阮也依然是主要樂器之一，在唐代的《清商樂》和《西涼樂》中，阮亦占據重要位置。
為琵琶作過千古名詩《琵琶行》的白居易，同樣為阮留下了一首著名的《和令狐仆射小飲聽阮咸》，形象地說明了阮自古就有豐富的表現力，音色悅耳得如同珠落玉盤：
掩抑復凄清，非琴不是箏。
還彈樂府曲，別占阮家名。
古調何人識，初聞滿座驚。
落盤珠歷歷，搖佩玉琤琤。
似勸杯中物，如含林下情。
時移音律改，豈是昔時聲。
比起琵琶，詩意風雅、詞章縱橫的兩宋則更喜愛阮這種細膩深沉的聲音。
宋代制有“天、地、玄、黃”四把珍品絕寶阮，世稱“宋朝四美”；宋太宗趙光義熱衷琴阮，突發奇想地發明過“五弦阮”（實際上五弦阮古已有之，在敦煌北魏壁畫中可見其形），還興致勃勃地改編舊調，創作了一百四十八首新阮曲；宋代文人也有許多描繪阮的作品。黃庭堅的《聽宋宗儒摘阮歌》、劉過的《聽阮》、趙伯駒的《停琴摘阮圖》、李嵩的《焚香撥阮圖》、馬遠的《月夜撥阮圖》等等，都可見宋人為阮傾心不已。
如今，認識樂器阮的人應該沒有認識古箏、二胡、琵琶的人多，在樂隊演奏中，阮也常常不是主角，但它卻是民族管弦樂隊中必備的彈弦樂器，往往用來給二胡、板胡、笛子和嗩吶等樂器伴奏。在京劇和其他地方戲曲中，也常會用到中阮和大阮。
宋人張鎡為阮寫過一首《鷓鴣天·詠阮》：
不似琵琶不似琴，四弦陶寫晉人心。
指尖歷歷泉鳴澗，腹上鏘鏘玉振金。
天外曲，月邊音。為君轉軸擬秋砧。
又成雅集相依坐，清致高標記竹林。
阮長得很可愛，圓圓的“臉龐”，兩只音孔就像一雙大眼睛，表情很“囧”，比琵琶多了幾分呆萌。但在這樣的外表下，我卻一直覺得，阮是一個甚至比古琴更能概括魏晉風骨、竹林名士的樂器。
它可以獨奏，清音婉轉，遺世而獨立，如同竹林七賢中最傲氣的嵇康；它也可以與琴合奏，乃至成為樂隊中不可缺少的一個聲部，讓我想起竹林七賢中的另一位——勇于入世，在朝為官的山濤。
聽到山濤由選曹郎調任大將軍從事中郎時，嵇康洋洋灑灑地寫了一篇流傳千古的散文《與山巨源絕交書》，公開與昔日好友決裂，但這又何嘗不是對山濤的一種保護呢？嵇康臨終前，將一雙子女托孤給山濤，并對兒子說：“山公尚在，汝不孤矣。”這說明，他們一直都是心靈相通的生死之交，盡管選擇的政治道路不同，但做人的底色都是真與誠。
竹林七賢，真名士也。
練習彈奏阮的時候，我總會想到他們的故事。遙遠的身影像一陣清風，從林間吹來。民樂喚起的，永遠都是中國人心底深處埋藏的旋律，也是屬于我們共同的文化與記憶。
喜迎春節，許多地區都熱鬧地舉辦了新春音樂會。近些年，民樂復興，那些流傳千年的民族樂器也逐漸被大眾所熟知了。有這樣一個相對小眾的民族樂器，它常常不是舞臺上的主角，卻在民族管弦樂隊中不可缺少。它就是阮。
阮咸為名
朋友來到我家，見到客廳內擺放的阮時，常常會脫口而出：“這是琵琶嗎？”每到這時，我都會笑著介紹：“這是阮，阮咸的阮。它是唯一一個以中國古代賢士的名字命名的樂器。相傳西晉時，‘竹林七賢’中的阮咸善彈此樂器，故而得名。”
阮有四根弦，是古琵琶的一種，早在兩千多年前就已基本定型。因初創于秦，完成于漢，故在得名阮咸之前，它又被稱作“秦琵琶”或“秦漢子”。
諸多民族樂器中，有不少都是舶來品，比如琵琶、揚琴等，然而阮咸卻是土生土長的本國樂器。關于阮的起源，一種說法是，秦始皇修建長城，人民為了調劑繁重的勞役，便把一種有柄的小搖鼓加以改造,加上絲弦制成彈撥樂器，叫做“弦鼗”。后來，“弦鼗”繼續進化，變成了秦琵琶，也就是阮的前身。
還有一個浪漫且憂傷的故事。西晉傅玄《琵琶賦》中寫道：“漢遺烏孫公主嫁昆彌，念其行道思慕，故使工人知音者載琴、箏、筑、箜篌之屬，作馬上之樂。今觀其器，中虛外實，天地之象也；盤圓柄直，陰陽之序也；柱十有二，配律呂也；四弦，法四時也。”漢武帝時，張騫出使烏孫國，烏孫王欲與大漢通婚好，漢武帝便命烏孫公主和親。為排遣公主長途中的思鄉之情，武帝命懂得音樂的工匠參考琴、箏、筑、箜篌等樂器，創制出了一種能夠在馬上抱彈的新型樂器，這就是阮。它擁有圓形音箱、直柄、十二柱、四弦，外形像一輪圓月，抱著彈奏的時候寓意“攬月入懷，思念故鄉”。它在當時被稱作琵琶，所以“昭君出塞”中，王昭君隨身攜帶的“琵琶”，其實應該是阮的模樣。
我們現在所說的琵琶，梨形曲項，是在公元350年前后西域通過絲綢之路傳到中原的樂器，隨后風靡中原。到了唐代，塞北江南，節慶宴會，處處皆有琵琶聲。為了方便區分，圓形直項的本土琵琶，也就在唐代改稱做“阮咸”了，并東傳入朝鮮和日本。今天，在日本古都奈良東大寺正倉院中，還珍藏著一把極美的唐代螺鈿紫檀阮。
停琴聽阮
在所有民族樂器中，上古就有的“琴”（今稱古琴）毫無疑問是最像君子的樂器。它正統、高貴、孤獨，音箱和共鳴都較小，很難與其他樂器進行合奏，但琴與阮，卻能完美地同奏。
在中國古畫中，與描繪高士獨坐撫琴的作品相比，《停琴聽阮圖》少了些幽隱之氣，多了幾分知音相伴的暢意溫暖。畫面中常常是巨石箕踞，溪遠流長，幾株大彎樹覆蓋上方，一人停琴，靜聽另一人撥阮。青山碧崖，花鳥環繞，如此美景，許多名畫家都描繪過這個畫面。
我很愛看各個版本的《停琴聽阮圖》，想象其中那位停琴者或許就是嵇康。“竹林七賢”中，嵇康“博綜技藝，于絲竹特妙”，他喜愛彈琴，亦擅長寫作琴曲，在鑒賞方面為世人留下了《琴賦》《琴贊》，甚至臨刑前也要索琴彈奏一曲《廣陵散》。能讓嵇叔夜停下演奏靜靜聆聽的，想來必定也是位非凡的音樂家吧，那么他應該就是阮咸。
“竹林七賢”中,阮咸——阮籍的這位侄兒較少被人提起，我也是在退休后開始學習演奏中阮時，才特別留意起了阮咸。
阮咸其人，放達不羈，嗜酒如命，還是一個音樂天才。《晉書·樂志上》中說，阮咸“妙達八音”，任何音樂到他的耳中，他馬上就能分辨出高低清濁，絲毫不差，時人謂之“神解”。同時代的著名音樂家荀勖,每每與阮咸討論音律，都自認比不上阮咸。
音樂天才喜愛的樂器，的確也是不凡。樂器阮咸發展至今，已形成了一個大家族，包括高音阮、小阮、中阮、大阮和低音阮。我第一次聽到中阮的聲音，就被迷住了。它的音域很廣，音色則介于古琴與琵琶之間，是那么的圓潤、渾厚、質樸、豐富。相傳阮籍所寫的古琴名曲《酒狂》，用阮來彈奏，也獨具韻味。
竹林之心
唐代，雖然琵琶極其受歡迎，阮也依然是主要樂器之一，在唐代的《清商樂》和《西涼樂》中，阮亦占據重要位置。
為琵琶作過千古名詩《琵琶行》的白居易，同樣為阮留下了一首著名的《和令狐仆射小飲聽阮咸》，形象地說明了阮自古就有豐富的表現力，音色悅耳得如同珠落玉盤：
掩抑復凄清，非琴不是箏。
還彈樂府曲，別占阮家名。
古調何人識，初聞滿座驚。
落盤珠歷歷，搖佩玉琤琤。
似勸杯中物，如含林下情。
時移音律改，豈是昔時聲。
比起琵琶，詩意風雅、詞章縱橫的兩宋則更喜愛阮這種細膩深沉的聲音。
宋代制有“天、地、玄、黃”四把珍品絕寶阮，世稱“宋朝四美”；宋太宗趙光義熱衷琴阮，突發奇想地發明過“五弦阮”（實際上五弦阮古已有之，在敦煌北魏壁畫中可見其形），還興致勃勃地改編舊調，創作了一百四十八首新阮曲；宋代文人也有許多描繪阮的作品。黃庭堅的《聽宋宗儒摘阮歌》、劉過的《聽阮》、趙伯駒的《停琴摘阮圖》、李嵩的《焚香撥阮圖》、馬遠的《月夜撥阮圖》等等，都可見宋人為阮傾心不已。
如今，認識樂器阮的人應該沒有認識古箏、二胡、琵琶的人多，在樂隊演奏中，阮也常常不是主角，但它卻是民族管弦樂隊中必備的彈弦樂器，往往用來給二胡、板胡、笛子和嗩吶等樂器伴奏。在京劇和其他地方戲曲中，也常會用到中阮和大阮。
宋人張鎡為阮寫過一首《鷓鴣天·詠阮》：
不似琵琶不似琴，四弦陶寫晉人心。
指尖歷歷泉鳴澗，腹上鏘鏘玉振金。
天外曲，月邊音。為君轉軸擬秋砧。
又成雅集相依坐，清致高標記竹林。
阮長得很可愛，圓圓的“臉龐”，兩只音孔就像一雙大眼睛，表情很“囧”，比琵琶多了幾分呆萌。但在這樣的外表下，我卻一直覺得，阮是一個甚至比古琴更能概括魏晉風骨、竹林名士的樂器。
它可以獨奏，清音婉轉，遺世而獨立，如同竹林七賢中最傲氣的嵇康；它也可以與琴合奏，乃至成為樂隊中不可缺少的一個聲部，讓我想起竹林七賢中的另一位——勇于入世，在朝為官的山濤。
聽到山濤由選曹郎調任大將軍從事中郎時，嵇康洋洋灑灑地寫了一篇流傳千古的散文《與山巨源絕交書》，公開與昔日好友決裂，但這又何嘗不是對山濤的一種保護呢？嵇康臨終前，將一雙子女托孤給山濤，并對兒子說：“山公尚在，汝不孤矣。”這說明，他們一直都是心靈相通的生死之交，盡管選擇的政治道路不同，但做人的底色都是真與誠。
竹林七賢，真名士也。
練習彈奏阮的時候，我總會想到他們的故事。遙遠的身影像一陣清風，從林間吹來。民樂喚起的，永遠都是中國人心底深處埋藏的旋律，也是屬于我們共同的文化與記憶。
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