“除了張頌文的表演，其他乏善可陳。從劇本到拍攝，都太隨意了……”
“很多網友因為男主張頌文去看《獵冰》，卻被女主姚安娜勸退了。”
“無論是邏輯、劇本、演員、拍攝，還以為是大學生作品呢……”
很少有一部劇，能像《獵冰》這樣，引來如此多的差評，卻又播放量爆棚，堪稱“自殺式引流”的典范——從作品看，它是失敗的；從生意看，它又是成功的。
《獵冰》并不另類，它只是網劇多年來種種問題的集合——過度商業化、迎合觀眾、資本拿捏創作、忽視表演、角色類型化、劇本邏輯性差……但只要你能掌握播放平臺，能制造話題，能強勢宣發，你就永遠是贏家。可有了“抄近路”的贏法，誰還會費力不討好地去做基本功呢？
《獵冰》之傷并未結束，它還在延續。
對資本來說，用姚安娜是一步妙棋
《獵冰》本是個好題材。
故事源自2009年伏法的大毒梟劉招華，獵奇性、邊緣性、刺激性均有，完美契合“好奇、驚異”的選題原則，套上“打擊毒梟”的外殼，即可肆意兜售血漿、美女、懸疑、殘暴等吸睛元素，堪稱創作者和資本最易取得共識的題材。
遺憾的是，從一開始，《獵冰》便奔著“行活”咆哮而去：投資少（僅4000萬）、時間緊（僅55天）、導演穩（曾執導過《命案十三宗》《征服》等優秀警匪劇）。
劇本亦絕對安全：標準兩線式，通過警方與毒販的反復博弈，如下棋般持續推進，不斷制造出新懸念。
《獵冰》甚至還為后續商業運作鋪了路——在緊張的拍戲期間，張頌文發了18條關于海南的微博，從海南四大名菜，到老爸茶文化，再到旅游景點、地方美食……如《獵冰》“一炮打響”，必然帶起一波消費潮。
從決策層看，這簡直是一個完美得不能再完美的布局。
為確保成功，姚安娜被放在了棋盤上。相信所有參與者都明白，姚安娜目前還不適合擔綱女主角，但不論演技如何，只要她出場，就會引起熱議，帶來寶貴的流量。
用姚安娜為“行活”點睛，是商業上的“神來之筆”，受害者則是兩個：
一是藝術性：這本來就是“無主之地”，品位再劣，也不會受到懲罰，投機家們根本不必在乎。
一是姚安娜：給姚安娜更多機會，從配角演起，逐步積累經驗，也許她能成長為好演員。拔苗助長，看似在幫她，其實是在害她。可只要姚安娜沒看出這個“局”，資本就會裝不知道。
《獵冰》從一開始就沒打算做成經典，而是一次標準的“商業冒險”，它算定了：網友們會“一邊罵，一邊追”，會帶著惡作劇的心態堅持下去。《獵冰》甚至還“天才”般的設計出一段“吃雞式表演”，吸引網友們模仿，引發新的傳播熱點……
從結果看，資本更智慧：當“丑”擁有話語權，人們也就只能“審丑”。《獵冰》風評不佳，流量卻驚人，成功地引發“全民狂歡”。
是醋的責任，還是廚師的責任？
論藝術水平，《獵冰》確屬劣作。原因是多方面的，在我看來，劇本才是最大的問題，卻很少被提起。
《獵冰》既然采取雙線式，就應保持平衡，盡可能讓雙方戲份一樣多：警方線雖不刺激，卻為全劇提供了道德合法性；黑幫線好看，卻呈現了負面的價值觀，不應提倡。
為消除警方線的乏味、枯燥，許多影視劇會加入“生活流”，用細節有趣，沖淡情節變化不足的問題。比如《第二十條》，植入大量小品，用夫妻矛盾、家庭困境來維持緊張感；再如《狂飆》，刻畫了警官安欣從“善良卻幼稚”到“成熟且堅定”的蛻變。
有了這些處理，“黑幫伏法”才會變得大快人心。只有邪不勝正，才能避免將觀眾帶入道德恐慌中。
可在《獵冰》中，警方線被簡化成開會、持槍追擊、再開會、再持槍追擊……破案方法都在趙友男（姚安娜飾）的腦袋里，她負責指點江山，局長負責點頭稱是，同事負責制造緊張氣氛……這樣“諸葛亮+奧特曼”式的全能人物，漫說姚安娜是新演員，就算是影后，恐怕也把握不好。
角色難度這么大，為什么不想點其他辦法呢？確實讓人懷疑。網友所說的“導演才是姚安娜最大的黑粉”也有一定道理。姚安娜越手足無措，才越有笑點，才能吸引更多的“吃瓜群眾”。
正如網友所說：“為了這點醋，包了頓餃子。”如此顛倒，是醋的責任呢？還是廚師的責任？畢竟，一部戲從制作到上線，要經多道關卡，會被反復檢視，為什么所有的“專業人員”都變得如此不專業？
警方線弱，便突出了黑幫線，《獵冰》甚至給觀眾以“黃宗偉（張頌文飾）這么完美，不死多好啊”之感。與《狂飆》中的高啟強不同，高啟強本是老實人，被迫走上犯罪道路，多少還有值得同情的一面。黃宗偉則不同，他是徹頭徹尾的壞蛋，明知毒品有害，卻刻意作惡。《獵冰》卻喚起了觀眾對黃宗偉的同情，堪稱編劇界的不世出之才。
投資人當然最懂，就按他說的演
在《獵冰》中，表演不合格的不只是姚安娜一人，幾乎所有演員都讓人出戲。難怪有網友說：“除了張頌文看著是認真演，其他的角色簡直就是在混盒飯吃，裝模作樣演，觀眾還得假裝看。”
其實，張頌文在《獵冰》中的表現也遠不如在《狂飆》中的表現——不是張頌文不努力，而是高啟強的性格更具復雜性，他是一步步滑向犯罪深淵的。高啟強窮困時，他的野心、貪婪被壓抑。隨著權力增加，這些人性中的黑暗因素迅速膨脹，最終壓垮了他。這是一個曲折的過程，張頌文呈現的不是一個高啟強，而是不同階段的高啟強。這讓他的才能充分呈現。
《獵冰》中，黃宗偉則單薄得多，雖有不同側面，卻是拼接出的類型人物——看似多變，可支撐他“變”的理由是什么，他為什么要“變”……都沒交代清楚。總之，黃宗偉天生愛家庭、迷信、有才能、心狠手辣，都是“天生的”，演員還能做什么？在有限空間中，張頌文的表演受限，只能做到真實、多層次。
至于《獵冰》中其他演員，均難稱合格。
一方面，警方線完全圍繞姚安娜展開。導演可能也意識到，姚安娜的文戲能力不足，盡可能將她放在跑動中，少有靜止鏡頭，有也只是一帶而過；與她搭戲的演員戲份很少，很難發揮。
另一方面，導演似乎陷入“節奏迷狂”，喜歡用新聞式的短鏡頭展開敘事。這貌似緊湊，可服化道，乃至攝像，均不給力，成了一大堆平庸場景、毫無意義細節的疊加。事實證明，沒有畫面，沒有表演，沒有懸念，沒有邏輯，只靠“跑—追”，很難撐起一部劇。
用姚安娜是商業上的妙筆，即使不能帶來投資，也能帶來轟動效應，卻是藝術上的敗筆，堪稱“一步錯，滿盤皆落索”。但正如《紅毯先生》中導演林浩帶著苦笑說出的那句話：投資人當然最懂，就按他說的演。
警惕當代版的“指鹿為馬”
《獵冰》的質量如何，本是一個“皇帝的新裝”式的偽問題，“質量”壓根就不在資本的考量范圍中。再一次證明：只要實力夠，怎樣的劇都能上線；上線與否，卡的并不是“質量”，而是其他。
必須承認，《獵冰》的公關是超高水平的。
當姚安娜成為網友們熱議的焦點時，劇組果斷地加了一把火，導演激情回應：偏愛樸實新人；排斥科班表演系畢業生；姚安娜像警察，沒做過整容手術；行業前輩不要滅殺，不要辱罵……將人們的關注點從“劇本糟、攝像糟、剪輯糟”等真問題上引開，好像姚安娜是《獵冰》中唯一的問題。
網絡社會的最大困境，是“偽事件”泛濫。
“偽事件”很容易被生產出來。比如世界杯足球賽，已成球迷們的節日，但真是最高水平的球隊就能取得冠軍嗎？真的必須是四年一屆嗎？看別人踢球，與自己踢球，能一樣嗎……于是便出現了“5萬名缺乏運動的人看著場上22名運動過度的人”的悖論，球迷們會背出大量陌生的名字，以排定彼此的高下。
“偽事件”的特點是：它原本不存在，經人為創造而成；我們以為它是必然的、決定性的，但事實上，它是虛假的、可改變的。除了世界杯足球賽，現代生活中充斥著各種“偽事件”，養成人們的“后真實”觀，即：吸引我們的是“我們以為的真實”，而非真正的真實。
為姚安娜演技辯護，是“指鹿為馬”的現代版。只有大家都興高采烈地投入其中，才會忘掉，《獵冰》的問題是全方位的。即使網友的意見取勝，劇組最終也只需輕描淡寫地說“對不起，我們用錯了人”，就能把責任推卸出去，從而繼續與資本媾和，拍出新的劣作。
這樣離譜的故事多了，也就明白了，為何有的市場化會促進繁榮，有的市場化卻造成危機。但愿《獵冰》是下限，再無新作能“突破”它。可結構問題不解決，這點愿望恐怕只能是愿望。
“除了張頌文的表演，其他乏善可陳。從劇本到拍攝，都太隨意了……”
“很多網友因為男主張頌文去看《獵冰》，卻被女主姚安娜勸退了。”
“無論是邏輯、劇本、演員、拍攝，還以為是大學生作品呢……”
很少有一部劇，能像《獵冰》這樣，引來如此多的差評，卻又播放量爆棚，堪稱“自殺式引流”的典范——從作品看，它是失敗的；從生意看，它又是成功的。
《獵冰》并不另類，它只是網劇多年來種種問題的集合——過度商業化、迎合觀眾、資本拿捏創作、忽視表演、角色類型化、劇本邏輯性差……但只要你能掌握播放平臺，能制造話題，能強勢宣發，你就永遠是贏家。可有了“抄近路”的贏法，誰還會費力不討好地去做基本功呢？
《獵冰》之傷并未結束，它還在延續。
對資本來說，用姚安娜是一步妙棋
《獵冰》本是個好題材。
故事源自2009年伏法的大毒梟劉招華，獵奇性、邊緣性、刺激性均有，完美契合“好奇、驚異”的選題原則，套上“打擊毒梟”的外殼，即可肆意兜售血漿、美女、懸疑、殘暴等吸睛元素，堪稱創作者和資本最易取得共識的題材。
遺憾的是，從一開始，《獵冰》便奔著“行活”咆哮而去：投資少（僅4000萬）、時間緊（僅55天）、導演穩（曾執導過《命案十三宗》《征服》等優秀警匪劇）。
劇本亦絕對安全：標準兩線式，通過警方與毒販的反復博弈，如下棋般持續推進，不斷制造出新懸念。
《獵冰》甚至還為后續商業運作鋪了路——在緊張的拍戲期間，張頌文發了18條關于海南的微博，從海南四大名菜，到老爸茶文化，再到旅游景點、地方美食……如《獵冰》“一炮打響”，必然帶起一波消費潮。
從決策層看，這簡直是一個完美得不能再完美的布局。
為確保成功，姚安娜被放在了棋盤上。相信所有參與者都明白，姚安娜目前還不適合擔綱女主角，但不論演技如何，只要她出場，就會引起熱議，帶來寶貴的流量。
用姚安娜為“行活”點睛，是商業上的“神來之筆”，受害者則是兩個：
一是藝術性：這本來就是“無主之地”，品位再劣，也不會受到懲罰，投機家們根本不必在乎。
一是姚安娜：給姚安娜更多機會，從配角演起，逐步積累經驗，也許她能成長為好演員。拔苗助長，看似在幫她，其實是在害她。可只要姚安娜沒看出這個“局”，資本就會裝不知道。
《獵冰》從一開始就沒打算做成經典，而是一次標準的“商業冒險”，它算定了：網友們會“一邊罵，一邊追”，會帶著惡作劇的心態堅持下去。《獵冰》甚至還“天才”般的設計出一段“吃雞式表演”，吸引網友們模仿，引發新的傳播熱點……
從結果看，資本更智慧：當“丑”擁有話語權，人們也就只能“審丑”。《獵冰》風評不佳，流量卻驚人，成功地引發“全民狂歡”。
是醋的責任，還是廚師的責任？
論藝術水平，《獵冰》確屬劣作。原因是多方面的，在我看來，劇本才是最大的問題，卻很少被提起。
《獵冰》既然采取雙線式，就應保持平衡，盡可能讓雙方戲份一樣多：警方線雖不刺激，卻為全劇提供了道德合法性；黑幫線好看，卻呈現了負面的價值觀，不應提倡。
為消除警方線的乏味、枯燥，許多影視劇會加入“生活流”，用細節有趣，沖淡情節變化不足的問題。比如《第二十條》，植入大量小品，用夫妻矛盾、家庭困境來維持緊張感；再如《狂飆》，刻畫了警官安欣從“善良卻幼稚”到“成熟且堅定”的蛻變。
有了這些處理，“黑幫伏法”才會變得大快人心。只有邪不勝正，才能避免將觀眾帶入道德恐慌中。
可在《獵冰》中，警方線被簡化成開會、持槍追擊、再開會、再持槍追擊……破案方法都在趙友男（姚安娜飾）的腦袋里，她負責指點江山，局長負責點頭稱是，同事負責制造緊張氣氛……這樣“諸葛亮+奧特曼”式的全能人物，漫說姚安娜是新演員，就算是影后，恐怕也把握不好。
角色難度這么大，為什么不想點其他辦法呢？確實讓人懷疑。網友所說的“導演才是姚安娜最大的黑粉”也有一定道理。姚安娜越手足無措，才越有笑點，才能吸引更多的“吃瓜群眾”。
正如網友所說：“為了這點醋，包了頓餃子。”如此顛倒，是醋的責任呢？還是廚師的責任？畢竟，一部戲從制作到上線，要經多道關卡，會被反復檢視，為什么所有的“專業人員”都變得如此不專業？
警方線弱，便突出了黑幫線，《獵冰》甚至給觀眾以“黃宗偉（張頌文飾）這么完美，不死多好啊”之感。與《狂飆》中的高啟強不同，高啟強本是老實人，被迫走上犯罪道路，多少還有值得同情的一面。黃宗偉則不同，他是徹頭徹尾的壞蛋，明知毒品有害，卻刻意作惡。《獵冰》卻喚起了觀眾對黃宗偉的同情，堪稱編劇界的不世出之才。
投資人當然最懂，就按他說的演
在《獵冰》中，表演不合格的不只是姚安娜一人，幾乎所有演員都讓人出戲。難怪有網友說：“除了張頌文看著是認真演，其他的角色簡直就是在混盒飯吃，裝模作樣演，觀眾還得假裝看。”
其實，張頌文在《獵冰》中的表現也遠不如在《狂飆》中的表現——不是張頌文不努力，而是高啟強的性格更具復雜性，他是一步步滑向犯罪深淵的。高啟強窮困時，他的野心、貪婪被壓抑。隨著權力增加，這些人性中的黑暗因素迅速膨脹，最終壓垮了他。這是一個曲折的過程，張頌文呈現的不是一個高啟強，而是不同階段的高啟強。這讓他的才能充分呈現。
《獵冰》中，黃宗偉則單薄得多，雖有不同側面，卻是拼接出的類型人物——看似多變，可支撐他“變”的理由是什么，他為什么要“變”……都沒交代清楚。總之，黃宗偉天生愛家庭、迷信、有才能、心狠手辣，都是“天生的”，演員還能做什么？在有限空間中，張頌文的表演受限，只能做到真實、多層次。
至于《獵冰》中其他演員，均難稱合格。
一方面，警方線完全圍繞姚安娜展開。導演可能也意識到，姚安娜的文戲能力不足，盡可能將她放在跑動中，少有靜止鏡頭，有也只是一帶而過；與她搭戲的演員戲份很少，很難發揮。
另一方面，導演似乎陷入“節奏迷狂”，喜歡用新聞式的短鏡頭展開敘事。這貌似緊湊，可服化道，乃至攝像，均不給力，成了一大堆平庸場景、毫無意義細節的疊加。事實證明，沒有畫面，沒有表演，沒有懸念，沒有邏輯，只靠“跑—追”，很難撐起一部劇。
用姚安娜是商業上的妙筆，即使不能帶來投資，也能帶來轟動效應，卻是藝術上的敗筆，堪稱“一步錯，滿盤皆落索”。但正如《紅毯先生》中導演林浩帶著苦笑說出的那句話：投資人當然最懂，就按他說的演。
警惕當代版的“指鹿為馬”
《獵冰》的質量如何，本是一個“皇帝的新裝”式的偽問題，“質量”壓根就不在資本的考量范圍中。再一次證明：只要實力夠，怎樣的劇都能上線；上線與否，卡的并不是“質量”，而是其他。
必須承認，《獵冰》的公關是超高水平的。
當姚安娜成為網友們熱議的焦點時，劇組果斷地加了一把火，導演激情回應：偏愛樸實新人；排斥科班表演系畢業生；姚安娜像警察，沒做過整容手術；行業前輩不要滅殺，不要辱罵……將人們的關注點從“劇本糟、攝像糟、剪輯糟”等真問題上引開，好像姚安娜是《獵冰》中唯一的問題。
網絡社會的最大困境，是“偽事件”泛濫。
“偽事件”很容易被生產出來。比如世界杯足球賽，已成球迷們的節日，但真是最高水平的球隊就能取得冠軍嗎？真的必須是四年一屆嗎？看別人踢球，與自己踢球，能一樣嗎……于是便出現了“5萬名缺乏運動的人看著場上22名運動過度的人”的悖論，球迷們會背出大量陌生的名字，以排定彼此的高下。
“偽事件”的特點是：它原本不存在，經人為創造而成；我們以為它是必然的、決定性的，但事實上，它是虛假的、可改變的。除了世界杯足球賽，現代生活中充斥著各種“偽事件”，養成人們的“后真實”觀，即：吸引我們的是“我們以為的真實”，而非真正的真實。
為姚安娜演技辯護，是“指鹿為馬”的現代版。只有大家都興高采烈地投入其中，才會忘掉，《獵冰》的問題是全方位的。即使網友的意見取勝，劇組最終也只需輕描淡寫地說“對不起，我們用錯了人”，就能把責任推卸出去，從而繼續與資本媾和，拍出新的劣作。
這樣離譜的故事多了，也就明白了，為何有的市場化會促進繁榮，有的市場化卻造成危機。但愿《獵冰》是下限，再無新作能“突破”它。可結構問題不解決，這點愿望恐怕只能是愿望。
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