西方繪畫史上，印象派以進一步解放色彩著稱。自莫奈開始，色彩不再是從屬于素描的形體結構，而成為光與色的獨立探索。莫奈自由快速的筆觸與鮮明的色彩，記錄下光影的瞬間狀態(tài)，讓后世者為之驚嘆畫面之富有變化和動態(tài)感。
這一次，紀錄片《尋訪大師》走進莫奈等改變世界的大師級人物，去訪問他們遺落在當下的蛛絲馬跡，去追尋他們改變時間的瞬間。以尋傳奇故事發(fā)生地，訪大師心靈深處的旅程為線索，《尋訪大師》走進莫奈、雨果、肖邦、顧拜旦等大師，用國際化全球視野、跨文化敘事策略、中外語境對話性構建，來完成一次靈魂的對談、情感的共振、文明的喚醒。
尋，是為了找到歷史的蛛絲馬跡，在過往與時代之間找到交融點;訪，是多視角交互，是為了用交叉結構再次構建大師的生命圖景。《尋訪大師》以深沉向跨越時間長河、仍對人類影響深遠的大師致以敬意，也希望以尋訪之姿發(fā)掘獨屬于這個時代的積極思考與深刻回應。
群像紀錄:板塊敘事下的內(nèi)容串聯(lián)
拆解敘事策略，《尋訪大師》對群像式人物進行徹底的藝術化編排。人物的差異性顯而易見，12位大師來自文學、藝術、科學等多個領域，瑪麗·居里對科學邊界的無盡探索、勒·柯西布耶對現(xiàn)代建筑的深遠影響截然不同，他們各自代表著法國文化的多面性。這看出《尋訪大師》的野心，它要以“切片”方式再現(xiàn)法國文化的“多棱鏡”側面。
典型性則是群像紀錄的又一要義。如克勞德·莫奈，雖不是印象派的創(chuàng)始人，卻是讓印象派從小眾走向主流的關鍵人物，正因莫奈將畢生心血傾注于印象主義，引領走出畫室、在戶外當場完成作品的藝術潮流，這才讓為色彩運用帶來新的突破;如柯西布耶則是20世紀最著名的建筑大師，有“現(xiàn)代建筑的旗手”“功能主義之父”等眾多美譽，走近其內(nèi)心對于了解現(xiàn)代主義建筑意義重大。
在此基礎上，《尋訪大師》開啟“乾坤大挪移”——在碎片化敘事的基礎上，它既呈現(xiàn)出鮮明的板塊敘事結構，又以層層遞進強化敘事邏輯。
版塊敘事，是為破解群像人物的內(nèi)容繁雜，用明確主題來確定每一集的內(nèi)容焦點。《尋訪大師》打破學科邊界，讓人物精神內(nèi)核成為串聯(lián)的強邏輯點。首集《色彩人間》讓“色彩”貫穿繪畫與音樂，它既是莫奈與畢加索筆下的多彩世界，也是德彪西跳動音符里的美妙構想。第二集則以“靈魂”提綱挈領，無論是肖邦的圓舞曲，還是雨果與巴爾扎克的傳世名作，都擁有穿越時空、集中靈魂的力量。
遞進敘事，則讓《尋訪大師》內(nèi)容呈現(xiàn)更加多元，避免單一平直。如果說“色彩”與“靈魂”還是對輝煌文化的側寫，第三集則上升到“與世界交匯”，這突破了法國文化本身，講述文化交流與融合，第四集更是“走向新世紀”，以憧憬未來之視角，讓法國照亮人類前行征途。
場域重構:以嚴謹態(tài)度重返現(xiàn)場
《尋訪大師》每集25分鐘，共4集。總長僅為100分鐘，卻要囊括12位大師。以小體量敘述大主題，《尋訪大師》要面臨的難題很棘手——它要在極為有限的空間內(nèi)，去探尋法國文化中最深層、最獨特的精神標識。
為此，《尋訪大師》給出的方法是場域重構。正如紀錄片片名所說，它要帶著疑問，去尋訪大師遺落在人間的遺跡，并在蛛絲馬跡之間重構出大師在人間所留下的豐功偉績。
一方面，《尋訪大師》以嚴謹?shù)氖穼W態(tài)度，去呈現(xiàn)話語上的厚重感。這是對待大師的基本藝術自覺，節(jié)目組充分研讀大師著作及相關研究成果，厘清基本史實，并從千頭萬緒中找到最能代表大師的獨白。“……用一生的時間去尋找暴力、武裝沖突的替代品，”顧拜旦的這句話，正好是其一生致力于奧林匹克運動，以體育化解紛爭的最佳注腳與總括。
另一方面，它又重返歷史現(xiàn)場，用跨媒介方式完成影像輸出。《尋訪大師》既有現(xiàn)場探訪——如追尋莫奈的蹤跡，探訪莫奈花園的現(xiàn)狀;也有歷史影像回溯——如對皮雅芙表演現(xiàn)場珍貴影像的呈現(xiàn);還有對現(xiàn)狀的描摹——鏡頭之下游人如織，埃菲爾鐵塔沉默不語，靜靜注視著巴黎的滄海桑田。
這賦予了《尋訪大師》既“輕”又“重”的特質(zhì)。輕，是它影像語言與視覺修辭上的輕盈感，它帶有強烈的探訪性質(zhì)，帶領觀眾展開地圖旅行，每一座城市移步換景，帶來截然不同的視聽體驗，讓大師觸手可及;同時，它又以嚴謹態(tài)度，無時無刻不在訴說大師雄闊而深厚的文化意蘊，讓世人讀懂大師。
需要注意的是，為更全面重構大師的人生際遇與偉大成就，《尋訪大師》還采用多視角交互，打破了視角單一的敘事窠臼。它邀請大學學者、博物館負責人、園藝負責人等多人物出鏡，講述他們眼中的大師，這一敘事視角的不斷轉換，讓觀眾有了更多元化的了解。
對話構建:完成中外跨文化傳播
《尋訪大師》不拘于一域，也不“居”于一隅，它要做的，是探尋法國這一歐陸大國大師成長之脈絡。被稱作“歐洲文明軸心”的法國，影響歐洲文明千余載，既有燦爛的文明歷史，也是周邊文化的交匯處。這是《尋訪大師》所天然具有的文化交流屬性，它既有土生土長的法國籍大師，也有在法國大放異彩、獲得人生最偉大成就的他國巨擘。
事實上，以當代中國人之視角，橫穿歐亞大陸，完成中外文化的對話構建與文明交流，本就是《尋訪大師》所誕生的重要時代背景。從文化來看，中歐是推動人類進步的兩大文明，而《尋訪大師》正是人文交流對話的重要一篇。
在中歐建交50周年的框架下，它要尋找中法大師之間的美妙聯(lián)動，推動文明交流互鑒。如雨果《悲慘世界》《巴黎圣母院》所展示的對自由、平等、博愛的不懈追求，正與百年后中國所共建的人類命運共同體理念不謀而合;瑪麗·居里則以全球化視野為科學國際合作注入力量，她曾指導幫助嚴濟慈、錢三強等杰出科學家，幫助中國后輩加速成長。
為了使大師精神更有啟示與喚醒，《尋訪大師》抽取共同題材元素，探尋跨文化語境情感的交匯點，以更普適性的價值觀引發(fā)情感共鳴。這是打通不同地域、民族的文化溝通，如顧拜旦對和平的孜孜追求、巴爾扎克對現(xiàn)實主義的堅守、巴斯德對生命免疫的科學研究，無不凝聚著人類對真善美、對世界大同的共同追求。
從這個角度看，《尋訪大師》既是屬于法國的故事，也是屬于全人類文明的故事——大師們歷經(jīng)歲月淘洗，愈發(fā)熠熠閃光，透過豐富而細膩、交融又共生的影像，人們也獲得了無盡的想象與力量，并躊躇滿志地邁向未來。
（本文來源：大眾網(wǎng)。本網(wǎng)轉發(fā)此文章，旨在為讀者提供更多信息資訊，所涉內(nèi)容不構成投資、消費建議。對文章事實有疑問，請與有關方核實或與本網(wǎng)聯(lián)系。文章觀點非本網(wǎng)觀點，僅供讀者參考。）
西方繪畫史上，印象派以進一步解放色彩著稱。自莫奈開始，色彩不再是從屬于素描的形體結構，而成為光與色的獨立探索。莫奈自由快速的筆觸與鮮明的色彩，記錄下光影的瞬間狀態(tài)，讓后世者為之驚嘆畫面之富有變化和動態(tài)感。
這一次，紀錄片《尋訪大師》走進莫奈等改變世界的大師級人物，去訪問他們遺落在當下的蛛絲馬跡，去追尋他們改變時間的瞬間。以尋傳奇故事發(fā)生地，訪大師心靈深處的旅程為線索，《尋訪大師》走進莫奈、雨果、肖邦、顧拜旦等大師，用國際化全球視野、跨文化敘事策略、中外語境對話性構建，來完成一次靈魂的對談、情感的共振、文明的喚醒。
尋，是為了找到歷史的蛛絲馬跡，在過往與時代之間找到交融點;訪，是多視角交互，是為了用交叉結構再次構建大師的生命圖景。《尋訪大師》以深沉向跨越時間長河、仍對人類影響深遠的大師致以敬意，也希望以尋訪之姿發(fā)掘獨屬于這個時代的積極思考與深刻回應。
群像紀錄:板塊敘事下的內(nèi)容串聯(lián)
拆解敘事策略，《尋訪大師》對群像式人物進行徹底的藝術化編排。人物的差異性顯而易見，12位大師來自文學、藝術、科學等多個領域，瑪麗·居里對科學邊界的無盡探索、勒·柯西布耶對現(xiàn)代建筑的深遠影響截然不同，他們各自代表著法國文化的多面性。這看出《尋訪大師》的野心，它要以“切片”方式再現(xiàn)法國文化的“多棱鏡”側面。
典型性則是群像紀錄的又一要義。如克勞德·莫奈，雖不是印象派的創(chuàng)始人，卻是讓印象派從小眾走向主流的關鍵人物，正因莫奈將畢生心血傾注于印象主義，引領走出畫室、在戶外當場完成作品的藝術潮流，這才讓為色彩運用帶來新的突破;如柯西布耶則是20世紀最著名的建筑大師，有“現(xiàn)代建筑的旗手”“功能主義之父”等眾多美譽，走近其內(nèi)心對于了解現(xiàn)代主義建筑意義重大。
在此基礎上，《尋訪大師》開啟“乾坤大挪移”——在碎片化敘事的基礎上，它既呈現(xiàn)出鮮明的板塊敘事結構，又以層層遞進強化敘事邏輯。
版塊敘事，是為破解群像人物的內(nèi)容繁雜，用明確主題來確定每一集的內(nèi)容焦點。《尋訪大師》打破學科邊界，讓人物精神內(nèi)核成為串聯(lián)的強邏輯點。首集《色彩人間》讓“色彩”貫穿繪畫與音樂，它既是莫奈與畢加索筆下的多彩世界，也是德彪西跳動音符里的美妙構想。第二集則以“靈魂”提綱挈領，無論是肖邦的圓舞曲，還是雨果與巴爾扎克的傳世名作，都擁有穿越時空、集中靈魂的力量。
遞進敘事，則讓《尋訪大師》內(nèi)容呈現(xiàn)更加多元，避免單一平直。如果說“色彩”與“靈魂”還是對輝煌文化的側寫，第三集則上升到“與世界交匯”，這突破了法國文化本身，講述文化交流與融合，第四集更是“走向新世紀”，以憧憬未來之視角，讓法國照亮人類前行征途。
場域重構:以嚴謹態(tài)度重返現(xiàn)場
《尋訪大師》每集25分鐘，共4集。總長僅為100分鐘，卻要囊括12位大師。以小體量敘述大主題，《尋訪大師》要面臨的難題很棘手——它要在極為有限的空間內(nèi)，去探尋法國文化中最深層、最獨特的精神標識。
為此，《尋訪大師》給出的方法是場域重構。正如紀錄片片名所說，它要帶著疑問，去尋訪大師遺落在人間的遺跡，并在蛛絲馬跡之間重構出大師在人間所留下的豐功偉績。
一方面，《尋訪大師》以嚴謹?shù)氖穼W態(tài)度，去呈現(xiàn)話語上的厚重感。這是對待大師的基本藝術自覺，節(jié)目組充分研讀大師著作及相關研究成果，厘清基本史實，并從千頭萬緒中找到最能代表大師的獨白。“……用一生的時間去尋找暴力、武裝沖突的替代品，”顧拜旦的這句話，正好是其一生致力于奧林匹克運動，以體育化解紛爭的最佳注腳與總括。
另一方面，它又重返歷史現(xiàn)場，用跨媒介方式完成影像輸出。《尋訪大師》既有現(xiàn)場探訪——如追尋莫奈的蹤跡，探訪莫奈花園的現(xiàn)狀;也有歷史影像回溯——如對皮雅芙表演現(xiàn)場珍貴影像的呈現(xiàn);還有對現(xiàn)狀的描摹——鏡頭之下游人如織，埃菲爾鐵塔沉默不語，靜靜注視著巴黎的滄海桑田。
這賦予了《尋訪大師》既“輕”又“重”的特質(zhì)。輕，是它影像語言與視覺修辭上的輕盈感，它帶有強烈的探訪性質(zhì)，帶領觀眾展開地圖旅行，每一座城市移步換景，帶來截然不同的視聽體驗，讓大師觸手可及;同時，它又以嚴謹態(tài)度，無時無刻不在訴說大師雄闊而深厚的文化意蘊，讓世人讀懂大師。
需要注意的是，為更全面重構大師的人生際遇與偉大成就，《尋訪大師》還采用多視角交互，打破了視角單一的敘事窠臼。它邀請大學學者、博物館負責人、園藝負責人等多人物出鏡，講述他們眼中的大師，這一敘事視角的不斷轉換，讓觀眾有了更多元化的了解。
對話構建:完成中外跨文化傳播
《尋訪大師》不拘于一域，也不“居”于一隅，它要做的，是探尋法國這一歐陸大國大師成長之脈絡。被稱作“歐洲文明軸心”的法國，影響歐洲文明千余載，既有燦爛的文明歷史，也是周邊文化的交匯處。這是《尋訪大師》所天然具有的文化交流屬性，它既有土生土長的法國籍大師，也有在法國大放異彩、獲得人生最偉大成就的他國巨擘。
事實上，以當代中國人之視角，橫穿歐亞大陸，完成中外文化的對話構建與文明交流，本就是《尋訪大師》所誕生的重要時代背景。從文化來看，中歐是推動人類進步的兩大文明，而《尋訪大師》正是人文交流對話的重要一篇。
在中歐建交50周年的框架下，它要尋找中法大師之間的美妙聯(lián)動，推動文明交流互鑒。如雨果《悲慘世界》《巴黎圣母院》所展示的對自由、平等、博愛的不懈追求，正與百年后中國所共建的人類命運共同體理念不謀而合;瑪麗·居里則以全球化視野為科學國際合作注入力量，她曾指導幫助嚴濟慈、錢三強等杰出科學家，幫助中國后輩加速成長。
為了使大師精神更有啟示與喚醒，《尋訪大師》抽取共同題材元素，探尋跨文化語境情感的交匯點，以更普適性的價值觀引發(fā)情感共鳴。這是打通不同地域、民族的文化溝通，如顧拜旦對和平的孜孜追求、巴爾扎克對現(xiàn)實主義的堅守、巴斯德對生命免疫的科學研究，無不凝聚著人類對真善美、對世界大同的共同追求。
從這個角度看，《尋訪大師》既是屬于法國的故事，也是屬于全人類文明的故事——大師們歷經(jīng)歲月淘洗，愈發(fā)熠熠閃光，透過豐富而細膩、交融又共生的影像，人們也獲得了無盡的想象與力量，并躊躇滿志地邁向未來。
（本文來源：大眾網(wǎng)。本網(wǎng)轉發(fā)此文章，旨在為讀者提供更多信息資訊，所涉內(nèi)容不構成投資、消費建議。對文章事實有疑問，請與有關方核實或與本網(wǎng)聯(lián)系。文章觀點非本網(wǎng)觀點，僅供讀者參考。）
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