(中國歌舞編導夏冰)
文/戴靜
中國舞蹈家夏冰的舞蹈藝術以“民族即世界”為內核，以肢體語言在舞臺開鑿出一條歸真之路，其形若垂天之云，舒卷自如；其動似海運鵬徙，扶搖而上。舞者足下沾泥濡汗，以踵溫丈量“天地與我并生”之古義，躑躅方寸舞臺，神游八荒之外。當聚光燈亮起，鋼筋水泥的現代圍城頓作蘧廬，以身為鑒，重建“萬物與我為一”的古老道場，在國際舞臺引發廣泛共鳴。其代表作《妹娃要過河》作為土苗文化出海標志，在東南亞文化交流中勇奪金獎，澳門觀眾贊其“哭嫁舞步直擊心靈”。美國佛羅里達州巡演時，《溜溜的擺》《踩花山》以苗家銀飾的韻律征服觀眾，當地媒體稱“身體的詩學消弭了語言鴻溝”。學者評價體系更彰顯其文化轉譯功力：中國藝術研究院梁晉指出，《妹娃要過河》通過“三度空間編碼”使非遺升華為劇場美學；美國舞蹈學者珍妮特·羅斯觀演后盛贊：“《溜溜的擺》的創造性轉化，正是‘越是民族的就越是世界的’鮮活例證”；赴韓演出《茉莉花》獲亞洲藝術節特別獎，韓國《中央日報》稱其“將江南絲竹的韻律轉化為國際肢體語匯”。在這肉身構筑的逍遙津渡中，觀者得以暫離塵囂，重返莊子筆下“與物為春”的澄明之境。
一、山川鑄骨血，神話蘊玄機
《金那銀兒梭》的舞臺上，廩君射落鹽女的傳說被解構成金銀交織的宇宙隱喻。舞者身形如清江奔涌，烈日凌空，剛柔相纏的剎那，莊子“交通成和而物生焉”的玄理驟然具象。剛柔相濟間暗合“負陰抱陽”的宇宙法則，觀眾忽見太極圖在足尖流轉——那不再是民俗符號，而是陰陽互生的天地呼吸。土家先祖的日月神話驟然接通莊子“方生方死，方死方生”的永恒律動。
（《金那銀兒梭》劇照）
《野山》則以更為粗糲的方式撞擊靈魂。男子跺地聲如遠古雷神擂動大地，古銅色肌肉在燈光下起伏如丘巒。男女舞者如古樹根系般糾纏又驟然崩散，將“材與不材之間”的生存智慧化為血肉詩篇。當汗水隨暴烈騰躍甩落舞臺，我們看見的是“大塊噫氣，其名為風”的莊子天籟——這未經雕琢的野性，恰是天地大美的本真容顏。
（《野山》劇照）
《野山精靈》舞者肢體如古樹盤根又似鳳凰振翅，在土家族跳喪鼓點的悲愴韻律中，將“野”的生命力解構為陰陽二氣的往復回環。夏冰將土家族“撒爾嗬”的喪葬儀式升華為“白喜”的生死慶典，恰是對莊子“鼓盆而歌”的舞蹈轉譯。舞者以現代肢體的抽象寫意，解構了傳統民族舞蹈的敘事性，達成“坐忘”境界——當赤足肌肉隨鼓點龜裂抖動時，生命本源的野性掙脫文明規訓，回歸《逍遙游》“不食五谷，吸風飲露”姑射神人狀態。夏冰在創作手記中寫道：“土家人的魂在山野里游蕩，我們要做的只是打開身體容器，接引那些古老的精靈。忘掉技巧，讓骨頭、肌膚自己說話。”
（《野山精靈》劇照）
《郁江號子》穿云裂石之聲，恰似莊子筆下“天地有大美而不言”的具象表達。纖夫逆流踏浪的身姿，暗合“與物宛轉”的生存智慧——江水無常勢，號子卻以韻律馴服激流。“喊得日月跟我走”的豪情，正是“乘天地之正”的逍遙彰顯。號子聲里既涌動著“萬竅怒呺”的自然偉力，又沉淀著“民胞物與”的人文溫情。苗寨兒女以江河為紙寫輝煌，勞動號子突破主客二分，使歌者、江水、扁舟在聲波中共振。那些“喊起千帆航”的祖輩智慧，恰似大椿“以八千歲為春”的生命力，在現代化浪潮中證明著“樸素而天下莫能與之爭美”的永恒價值。
二、歸真返太初，復歸于嬰兒
（《挨哈子》劇照）
《挨哈子》中土家少女的嬉戲宛如莊子理想的肉身顯影。少女們踏地脆響，應和著山澗清泉叩擊卵石的天然韻律。“撞一下踹一腳”的即興動作，打破程式化的舞蹈枷鎖。追打嬉戲，撞肩踢臀的動作渾然天成。某次《挨哈子》下鄉演出，臺下穿蓑衣的老農忽然拍腿大笑：“細娃撒野！跟我家孫女兒一個樣！”夏冰聞言感動：這聲喝彩，勝過所有金獎。大山里的眼睛直抵核心——所謂至高藝術，不過是讓成人重新學會玩耍。
（《時尚阿婆唱大戲》劇照）
《時尚阿婆唱大戲》廣場舞大媽踩著節拍走戲曲圓場，這種混搭，恰是“不蘄畜乎樊中”的自由宣言。當皺紋與笑容在舞蹈光影中交織，突然徹悟：真正的逍遙原不在青春容顏，而在剎那綻放的自在。正如謝幕時某位阿婆笑嚷：“我從頭到尾都激動得不得了，你看雞皮疙瘩還在這，跳起來骨頭咯咯響，像春筍破土哩！”夏冰說：“我覺得我最好的舞評就來自于這里。舞蹈不是一種認知，而是一種感受，一種情緒的流動，一種情感的共創。”
《太陽大得很》“太陽大得很，陰涼樹腳等”的反復詠嘆，以裁縫學藝為線索，勾勒出山民對生活的熱望與調侃，暗合莊子“逍遙游”中“與物相刃相靡”的生存智慧——烈日下的勞作與樹蔭下的等待，恰似“無用之用”的辯證哲思。夏冰編導的舞劇利川方言的戲劇性演繹則暗合“道在瓦甓”的平民美學，尾聲托舉紅日的意象，更呼應莊子“日出而作，日入而息”的自然天道觀，將山民對陽光的敬畏升華為對生命禮贊。
（《太陽大得很》劇照）
三、天地共婆娑，物我兩相忘
《月娘》的舞臺是流動的濠梁秋水。舞者在光影中緩緩移轉，每個屈伸都似月相圓缺，每次呼吸皆如潮汐漲落。月光如海包容悲喜，三人舞構成“三生萬物”的道家數理，當舞者在“三道彎”的韻律中最終化為月光消散于黑暗，莊子“物化”之境驟然顯現——藝術與自然的邊界在此刻煙消云散，莊子“不知周之夢為胡蝶與”的物化之境翩然降臨。觀眾體驗頗具深意：“落幕許久，我掌心仍殘留月光的微涼。”
《妹娃要過河》以土家族民歌《龍船調》為魂，演繹了一段跨越時空的愛情史詩。從莊子哲學視角觀之，妹娃渡河的意象恰似"相濡以沫"的寓言——河水既是阻隔又是聯結，愛情在分離與相聚的辯證中臻于永恒。舞臺上的紅綢猶如“天地一指也，萬物一馬也”的具象化，將青年時的熾熱與白首時的溫存綰作一體。那反復詠唱的“哪個來推我”，暗合莊子“相忘于江湖”的理想——不求外力相助，但求心靈相契。暮年夫妻互戴紅花的場景，容顏雖改，情意如初，正是“形固可使如槁木，而心固可使如死灰乎”的反詰。土家人將愛情升華為民族精神的過程，恰似庖丁解牛“以神遇而不以目視”，在世俗歡愉中參透生命本真。
（《妹娃要過河》劇照）
《溜溜的擺》以苗族青年男女的春日嬉戲為形，卻暗藏莊子“逍遙游”的哲思內核。舞者“若決江河”的動勢，恰似大鵬“水擊三千里”的自由，男女追逐的溜擺動作，正是相濡以沫的生命共舞。舞者玫紅與玄黑的服飾對比——少女如玫瑰的嬌艷對應物與我皆無盡的絢爛，少年如松煙的沉穩暗合墮肢體，黜聰明的境界。那些向中心聚攏又旋散的隊形變化，恰是莊子“圓者中規，方者中矩”浩瀚圖示。當舞者如山之光、水之聲的韻致令人攝夢召魂時，這已超越普通廣場舞，而是將苗族山水化為“胸中之山水”，最終在蘆笙與銀鈴的交響中，化作莊子筆下“乘天地之正，而御六氣之辯”的逍遙詩行。
《溜溜的擺》劇照
四、赤足舞者說：以天真為舟，乘扶搖以游
夏冰的舞臺從無繁復布景，卻筑起最遼闊的道場。《金那銀兒梭》的日月之壇，《野山精靈》的野山遼闊，《時尚阿婆》的逍遙廣場……這位赤足的莊子門徒以三十年跋涉印證：最高明的藝術恰是“道藝合一，無藝之藝”，從生命本源處出發，帶著好奇，帶著追問，帶著思考，引我們復歸“含德之厚，比于赤子”的本源，給人以直面靈魂深處的力量。
夏冰編導的舞蹈，與其說是藝術，倒不如說它是一種語言，身體的語言，用于表達每個人內在深處都有的共識。也正是因為如此，夏冰編導的舞蹈，無論是稚童、還是年過耄耋的老者，無論是一生務農的莊稼漢，還是走在社會前沿的藝術家、企業家，都會深深地被這個舞團感動著……正是這份“先感而后動”，使作品具備了真正普世性的“感動”。
夏冰作為藝路同行晚會總監，不像一般表演藝術那樣強調演員的技藝與現代感，她更重視對演員生命的淬煉勝過表演欲。夏冰認為：人只有先放下自己，才會有力量。城市舞臺于演員而言，與山中排練場并無差別，讓人們借由舞者的自我表達，來照見什么是“無我與當下”，什么是“內外合一與寧靜深處”。那既是行走大地的勛章，亦是復歸嬰兒的印記——原來莊子追尋的“真人”，從來不需羽化登仙，唯有卸下知識的盔甲，以初生之柔待萬物，方能聽見天地原初的心跳，站在土地上，身處其中，聽見生動的氣韻，感受細膩如膚的層次，聽清風穿過骨節的回響，留下的寂靜和留白成為“天地有大美而不言”的最佳注腳。
彭水自治縣與酉陽自治縣聯合創排的男女聲表演唱《青山借我九丈九》，由作曲吳雨田、作詞莫溦沙聯袂創作，編導夏冰執排，彭水縣文化館副館長秦娟統籌組織，匯聚兩縣非遺工作者、傳承人及基層工作者共同演繹。作為渝東南國家級文化生態保護區建設的重要成果，該作品既是“非遺正青春”的鮮活例證，更是鄉村振興戰略下傳統文化創造性轉化的典范，歌詞質樸靈動，旋律融合傳統與現代，生動詮釋了土苗兒女與青山的共生智慧，彰顯了“綠水青山就是金山銀山”的時代主題。繼去年在重慶第十一屆鄉村藝術節上獲聲樂類一等獎，重慶市村晚大聯歡活動暨秀山土家族苗族自治縣洪安鎮邊城村村晚展示，今年放歌巴渝2025重慶市大家唱群眾歌詠活動決賽·非合唱類彭水選送節目獲一等獎，挺進群眾文藝領域政府最高獎“群星獎”終選。夏冰編導以山人挑擔攀梯之姿，暗合《逍遙游》中“背負青天而莫之夭閼”的意象。九丈九非實指高度，實為莊子“無極之外復無極”的宇宙觀照——山人借山勢而達天際，恰如列子御風而行，突破形骸束縛。“竹子去了筍子來”的循環智慧，深得莊子齊物精髓。以愚公精神為表，莊周哲學為里，使山民攀越既是現實奮斗，更是精神逍遙。當歌者“氣勢試比高”時，已臻莊子所謂“獨與天地精神往來”之境。此作非徒展山民之勇，實為示眾生：心游萬仞，則九丈九不過咫尺；志在青云，即擔梯亦是鵬程。
《青山借我九丈九》劇照
夏冰，藝名夏毓曼，中國著名舞蹈藝術家，湖北恩施人，畢業于華中師范學院中文系、北京舞蹈學院編導系。中國舞蹈家協會會員、民進會員、湖北省舞蹈家協會理事、舞蹈編導。八歲時練習體操，而后習練武術，十四歲時被恩施州歌舞團破格錄取做舞蹈演員。曾任清華大學名譽顧問，武漢市城市職業學院副教授。曾榮獲“全國優秀教師”“武漢市三八紅旗手”“武漢市巾幗英雄”“武漢市首屆市長獎”等稱號。
1984年夏冰參加由湖北省舞蹈家協會舉辦的專業舞蹈比賽表演雙人舞《盼》（表演：夏冰、葉梅玲），夏冰獲新人新作獎；
1987年，夏冰表演《西蘭卡譜》（編導：周兵）獲中華人民共和國文化部群星獎銀獎；
1988年，夏冰、萬新敏表演雙人舞《山丹丹》（沈志強編導）獲中華人民共和國文化部、廣電部聯合舉辦的新時代舞蹈大賽冠軍，參加全國藝術節展演并獲金獎；
1990年，夏冰、陳濤表演《楚鄉情》獲湖北省文化廳黃鶴群星杯金獎；
1992年，夏冰、王建國表演雙人舞《漢水情絲》（何大彬編導）獲中華人民共和國群星獎金獎、中華人民共和國文化部和廣電部聯合舉辦的全國民歌民舞大賽銀獎、湖北省“五個一”工程獎；
1996年，夏冰編導領舞《山民》獲中華人民共和國文化部群星獎銅獎；
1999年，湖北省舞蹈家協會主辦夏冰個人舞蹈專場《希望在金秋》；
2000年，夏冰編導《土家老幺妹》獲中華人民共和國文化部“群星獎”金獎和湖北省政府“五個一”工程獎，編導領舞雙人舞《野山》獲中華人民共和國群星獎青年組銀獎、入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；
2004年，夏冰編導領舞《妹娃要過河》獲湖北省文化廳黃鶴群星杯藝術節金獎，進入全國群星獎決賽，參加中央電視臺的錄像，獲全國農民藝術節大獎，獲湖北省金鳳杯一等獎，在央視舞蹈世界展播，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品，參加東南亞演出均獲一等獎；
2005年，夏冰作為執行導演領舞《醉金秋》，湖北省黃鶴群星杯獲金，代表國家出訪澳門、新加坡等，帶領老年藝術團開場領舞，演出均獲金獎。
2006年，夏冰創編舞蹈《月娘》在福建省文化廳宣傳部舉辦的全省藝術節獲專業舞蹈大賽銀獎；
2009年，夏冰導演音詩畫舞《風景這邊獨好》，其中舞蹈《盤山絕唱》獲江西省專業舞蹈大賽銀獎；
2011年，夏冰出任總導演的大型音舞詩畫劇《金那銀兒梭》，參加湖北省少數民族歌舞調演獲劇目大獎(其中《太陽大得很》《嗯吶嗯》獲特別獎)；
2015年，夏冰創作《高洪太中國鑼》獲湖北省黃鶴群星杯金獎；
2016年，夏冰創編并領舞《時尚阿婆唱大戲》獲廣東省文化廳主辦的藝術節歌舞大賽銀獎第一名，并在央視“舞蹈世界”欄目滾動播出，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；
2017年，夏冰編導（主創之一）大型音詩歌舞劇《濯水謠》，作為全國優秀劇目進京展演；
2017年，夏冰創作領舞《斑鳩咕咕咕》獲江西省文化廳全省優秀作品展演金獎第一名，并入圍全國群星獎復賽，與《父親的草原母親的河》獲江西省“贛鄱群星獎”及第六屆江西省藝術節之首屆“百姓大舞臺”藝術展演一等獎；
2018年，夏冰編導（主創之一）大型音樂劇《清江清長江長》獲中華人民共和國文化部藝術基金；總導演利川柏楊鄉村音樂旅游節創作音舞詩劇《龍船調的家》獲好評。
夏冰編導領舞《茉莉花》在“中國首屆優秀藝術人才展演盛典”上獲金獎并入庫，并在全國衛生部“健康中國萬里行”人民大會堂展演，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；創編《贛茶飄香》獲“金禧達人秀”全國總決賽冠軍；
夏冰編導廣場舞《溜溜的擺》獲“舞韻東方聚首明珠2018東方明珠全國廣場舞電視總決賽”冠軍、入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品，《火紅的紅土地》獲全國廣場舞大賽華東賽區金獎，廣場舞代表作《那么搞起》《荷葉田甜》《舞動八寶銅鈴》，均獲湖北省政府、文化廳廣場舞大賽金獎；創編《山鼓魂》在湖北省“第九屆少數民族體育運動會”表演項目（技巧類）上奪冠，《龍船調的家》、《蹺旱船》均獲全省少數民族運動會表演類銀獎；《十送紅軍》獲南昌市文化局、宣傳部聯合主辦的“四縣五區”優秀節目比賽金獎；
2010年至2018年，夏冰多次參加由湖北省舞蹈家協會舉辦“金鳳杯”舞蹈大賽，代表作《妹娃要過河》《妹娃山歌哈尕扎》《接龍橋》《兒行千里》均獲金獎，其中《妹娃要過河》《兒行千里》入選央視重陽節《紅葉風采》專題晚會演出，《妹娃山歌哈尕扎》在央視“舞蹈世界”展播、入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；夏冰創作大型舞蹈《龍船調》《東方紅》，分別在2017、2018年兩屆全國職工“全健排舞蹈大賽”中獲金獎；夏冰多次代表中國老年藝術團赴歐洲演出獲好評，赴韓國參加亞洲藝術節獲特別獎，兩次赴臺演出廣受贊譽；
2019年，夏冰獲全國廣場舞展演江西省優秀編導獎。編導(主創之一)體育舞蹈《健身操自選套路》、民族舞蹈《阿依彩》《山鼓咚咚》獲“第11屆全國少數民族傳統體育運動會”2銀1銅。導演《手拉手，心連心》文藝盛典晚會，擔任大型晚會《桂林山水甲天下》藝術顧問。領舞紅色經典劇目《春鼓》榮登中共中央宣傳部學習強國平臺，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；
2020年，夏冰總導演擔任彭水“奮斗新時代，攜手奔小康”春晚；獲評中國文化進萬家工作委員會頒發的“新時代文藝先鋒人物”，并入選文化部組織2021年編年歷人物。
2021年，夏冰總導演彭水建黨100周年紅色經典晚會，創編歌舞《花圍腰》入圍重慶鄉村藝術節優秀歌舞展演，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；
2019年、2021年、2023年，夏冰任“綠色中國行” 走進世界苗鄉大型公益晚會歌舞總編導，創編系列苗族風情歌舞詩，獲“2019綠色中國行推廣大使”“中國世紀大采風活動暨CCTV電視人物頒獎盛典“全國文化推廣大使”“中國當代德藝雙馨藝術家”等稱號；2023綠色中國行——走進世界苗鄉·養心彭水暨第七屆渝東南生態民族旅游文化節主題公益晚會,晚會歌舞總導演夏冰編導苗族特色舞蹈序歌《花山·鼓》贏得滿堂彩，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；
2021年編導《我的祖國》在江西省舞協舉辦全省舞蹈大賽獲金獎；編導利川小曲《決勝新征程》獲湖北省曲藝大賽銅獎，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；在此期間，夏冰作品在重慶市委宣傳部、重慶市文化和旅游發展委員會主辦廣場舞中獲1金2銀，2019年《苗鄉等你來》和2020年《苗鼓飛揚》摘銀，2022年《踩春》奪金；
2022年重慶市群星獎選拔賽中夏冰輔導的作品彭水民歌表演唱《情妹找到少年郎》獲二等獎；
2021至2024年，夏冰總導演四年中國烏江苗族踩花山開幕式文藝展，經中國廣播電視社會組織聯合會專家委員會評審，入選“紅色經典·百年傳承”優秀作品集，同時推薦至央視頻《經典音樂匯》欄目推廣，《踩花山》獲“奮進新征程 建功新時代”重慶市廣場舞集中展演一等獎，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；2024年初，夏冰編導開場廣場舞《踩花山》，在重慶市文化和旅游發展委員會主辦的重慶市群眾文化品牌活動年終盛典作為高品牌展演，在國家公共文化云聯合央視頻推出南北小年“村晚”接力直播大聯歡重慶市村晚精彩亮相。
民進洪山區工委授予夏冰2023年度“社會服務先進工作者”榮譽稱號。編導《知音在此》（歌伴舞）入選“紅色經典·百年傳承”優秀作品集，推薦至央視頻《經典音樂匯》欄目播出，參演蔡甸區第二十一屆“蓮花獎”知音文化藝術節、武漢市委宣傳部主辦的“建開放蔡甸·結全球知音”奮力打造新時代英雄城市國際合作創新區晚會、武漢市電視臺職工春晚展演。《知音情懷》（古琴音樂舞蹈）民進武漢市委會慶祝中華人民共和國成立75周年展示；《我在蔡甸等你》（廣場舞推廣版）作為武漢蔡甸城市形象歌曲舞蹈推廣。
2024年，夏冰編導利川小曲《復興大船再啟航》獲湖北省總工會“工”字特色文藝作品征集三等獎，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，被評為優秀作品。編導廣場舞《杜鵑花兒開》，在央視頻“經典之聲”欄目榮耀展播。編導獨舞《野山精靈》，入圍央視頻“請把我的故事寫成歌”欄目，并經中國廣播電視社會組織聯合會專家委員會評審，入選“紅色經典·百年傳承”優秀作品集，同時推薦至央視頻《經典音樂匯》欄目展播，入圍2024中國頂尖舞者成長計劃全國作品展演（個人組）百強決賽。8月，總導演彭水蚩尤九黎城景區“千年苗韻，夜游九黎”歌舞晚會。8月25日，《郁江號子喊起來》獲“百花齊放慶華誕——慶祝中華人民共和國成立75周年·第四屆重慶山歌會暨苗族賽歌會金獎。11月，在重慶第十一屆鄉村藝術節上，《青山借我九丈九》獲聲樂類一等獎，在重慶市村晚大聯歡活動暨秀山土家族苗族自治縣洪安鎮邊城村村晚展示，在放歌巴渝 2025重慶市大家唱群眾歌詠活動決賽·非合唱類彭水選送節目獲一等獎，挺進群眾文藝領域政府最高獎“群星獎”終選。《幺妹上花轎》獲舞蹈類比賽二等獎，央視頻“經典之聲”欄目展播。《花山鈴舞》在第二十屆群星獎重慶選拔賽（廣場舞類）中位居前列，極佳成績獲專家好評作為重慶代表團力作參加2024年中華人民共和國第十二屆少數民族傳統體育運動會綜合類表演項目獲銅獎，并多次代表國家出國訪問演出，贏得國際社會贊譽。擔綱重慶分會場彭水分場的舞蹈編導，《踏春》作為央視新春特別節目，在2025年央視春節聯歡晚會重慶分會場上亮相。
其學術論文《山丹丹》《舞臺場記》《深化對舞蹈動作形態的認識》《言傳身教、授藝育人》《用舞蹈藝術凈化學生的心靈》《我深愛著的土地》《生命中美的內涵》《中老年舞蹈初探》《遵循藝術規律》等發表在《舞蹈》《成才》《教育研究》《美育》《時尚》《中國老年》《天鵝湖》等報刊雜志。
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(中國歌舞編導夏冰)
文/戴靜
中國舞蹈家夏冰的舞蹈藝術以“民族即世界”為內核，以肢體語言在舞臺開鑿出一條歸真之路，其形若垂天之云，舒卷自如；其動似海運鵬徙，扶搖而上。舞者足下沾泥濡汗，以踵溫丈量“天地與我并生”之古義，躑躅方寸舞臺，神游八荒之外。當聚光燈亮起，鋼筋水泥的現代圍城頓作蘧廬，以身為鑒，重建“萬物與我為一”的古老道場，在國際舞臺引發廣泛共鳴。其代表作《妹娃要過河》作為土苗文化出海標志，在東南亞文化交流中勇奪金獎，澳門觀眾贊其“哭嫁舞步直擊心靈”。美國佛羅里達州巡演時，《溜溜的擺》《踩花山》以苗家銀飾的韻律征服觀眾，當地媒體稱“身體的詩學消弭了語言鴻溝”。學者評價體系更彰顯其文化轉譯功力：中國藝術研究院梁晉指出，《妹娃要過河》通過“三度空間編碼”使非遺升華為劇場美學；美國舞蹈學者珍妮特·羅斯觀演后盛贊：“《溜溜的擺》的創造性轉化，正是‘越是民族的就越是世界的’鮮活例證”；赴韓演出《茉莉花》獲亞洲藝術節特別獎，韓國《中央日報》稱其“將江南絲竹的韻律轉化為國際肢體語匯”。在這肉身構筑的逍遙津渡中，觀者得以暫離塵囂，重返莊子筆下“與物為春”的澄明之境。
一、山川鑄骨血，神話蘊玄機
《金那銀兒梭》的舞臺上，廩君射落鹽女的傳說被解構成金銀交織的宇宙隱喻。舞者身形如清江奔涌，烈日凌空，剛柔相纏的剎那，莊子“交通成和而物生焉”的玄理驟然具象。剛柔相濟間暗合“負陰抱陽”的宇宙法則，觀眾忽見太極圖在足尖流轉——那不再是民俗符號，而是陰陽互生的天地呼吸。土家先祖的日月神話驟然接通莊子“方生方死，方死方生”的永恒律動。
（《金那銀兒梭》劇照）
《野山》則以更為粗糲的方式撞擊靈魂。男子跺地聲如遠古雷神擂動大地，古銅色肌肉在燈光下起伏如丘巒。男女舞者如古樹根系般糾纏又驟然崩散，將“材與不材之間”的生存智慧化為血肉詩篇。當汗水隨暴烈騰躍甩落舞臺，我們看見的是“大塊噫氣，其名為風”的莊子天籟——這未經雕琢的野性，恰是天地大美的本真容顏。
（《野山》劇照）
《野山精靈》舞者肢體如古樹盤根又似鳳凰振翅，在土家族跳喪鼓點的悲愴韻律中，將“野”的生命力解構為陰陽二氣的往復回環。夏冰將土家族“撒爾嗬”的喪葬儀式升華為“白喜”的生死慶典，恰是對莊子“鼓盆而歌”的舞蹈轉譯。舞者以現代肢體的抽象寫意，解構了傳統民族舞蹈的敘事性，達成“坐忘”境界——當赤足肌肉隨鼓點龜裂抖動時，生命本源的野性掙脫文明規訓，回歸《逍遙游》“不食五谷，吸風飲露”姑射神人狀態。夏冰在創作手記中寫道：“土家人的魂在山野里游蕩，我們要做的只是打開身體容器，接引那些古老的精靈。忘掉技巧，讓骨頭、肌膚自己說話。”
（《野山精靈》劇照）
《郁江號子》穿云裂石之聲，恰似莊子筆下“天地有大美而不言”的具象表達。纖夫逆流踏浪的身姿，暗合“與物宛轉”的生存智慧——江水無常勢，號子卻以韻律馴服激流。“喊得日月跟我走”的豪情，正是“乘天地之正”的逍遙彰顯。號子聲里既涌動著“萬竅怒呺”的自然偉力，又沉淀著“民胞物與”的人文溫情。苗寨兒女以江河為紙寫輝煌，勞動號子突破主客二分，使歌者、江水、扁舟在聲波中共振。那些“喊起千帆航”的祖輩智慧，恰似大椿“以八千歲為春”的生命力，在現代化浪潮中證明著“樸素而天下莫能與之爭美”的永恒價值。
二、歸真返太初，復歸于嬰兒
（《挨哈子》劇照）
《挨哈子》中土家少女的嬉戲宛如莊子理想的肉身顯影。少女們踏地脆響，應和著山澗清泉叩擊卵石的天然韻律。“撞一下踹一腳”的即興動作，打破程式化的舞蹈枷鎖。追打嬉戲，撞肩踢臀的動作渾然天成。某次《挨哈子》下鄉演出，臺下穿蓑衣的老農忽然拍腿大笑：“細娃撒野！跟我家孫女兒一個樣！”夏冰聞言感動：這聲喝彩，勝過所有金獎。大山里的眼睛直抵核心——所謂至高藝術，不過是讓成人重新學會玩耍。
（《時尚阿婆唱大戲》劇照）
《時尚阿婆唱大戲》廣場舞大媽踩著節拍走戲曲圓場，這種混搭，恰是“不蘄畜乎樊中”的自由宣言。當皺紋與笑容在舞蹈光影中交織，突然徹悟：真正的逍遙原不在青春容顏，而在剎那綻放的自在。正如謝幕時某位阿婆笑嚷：“我從頭到尾都激動得不得了，你看雞皮疙瘩還在這，跳起來骨頭咯咯響，像春筍破土哩！”夏冰說：“我覺得我最好的舞評就來自于這里。舞蹈不是一種認知，而是一種感受，一種情緒的流動，一種情感的共創。”
《太陽大得很》“太陽大得很，陰涼樹腳等”的反復詠嘆，以裁縫學藝為線索，勾勒出山民對生活的熱望與調侃，暗合莊子“逍遙游”中“與物相刃相靡”的生存智慧——烈日下的勞作與樹蔭下的等待，恰似“無用之用”的辯證哲思。夏冰編導的舞劇利川方言的戲劇性演繹則暗合“道在瓦甓”的平民美學，尾聲托舉紅日的意象，更呼應莊子“日出而作，日入而息”的自然天道觀，將山民對陽光的敬畏升華為對生命禮贊。
（《太陽大得很》劇照）
三、天地共婆娑，物我兩相忘
《月娘》的舞臺是流動的濠梁秋水。舞者在光影中緩緩移轉，每個屈伸都似月相圓缺，每次呼吸皆如潮汐漲落。月光如海包容悲喜，三人舞構成“三生萬物”的道家數理，當舞者在“三道彎”的韻律中最終化為月光消散于黑暗，莊子“物化”之境驟然顯現——藝術與自然的邊界在此刻煙消云散，莊子“不知周之夢為胡蝶與”的物化之境翩然降臨。觀眾體驗頗具深意：“落幕許久，我掌心仍殘留月光的微涼。”
《妹娃要過河》以土家族民歌《龍船調》為魂，演繹了一段跨越時空的愛情史詩。從莊子哲學視角觀之，妹娃渡河的意象恰似"相濡以沫"的寓言——河水既是阻隔又是聯結，愛情在分離與相聚的辯證中臻于永恒。舞臺上的紅綢猶如“天地一指也，萬物一馬也”的具象化，將青年時的熾熱與白首時的溫存綰作一體。那反復詠唱的“哪個來推我”，暗合莊子“相忘于江湖”的理想——不求外力相助，但求心靈相契。暮年夫妻互戴紅花的場景，容顏雖改，情意如初，正是“形固可使如槁木，而心固可使如死灰乎”的反詰。土家人將愛情升華為民族精神的過程，恰似庖丁解牛“以神遇而不以目視”，在世俗歡愉中參透生命本真。
（《妹娃要過河》劇照）
《溜溜的擺》以苗族青年男女的春日嬉戲為形，卻暗藏莊子“逍遙游”的哲思內核。舞者“若決江河”的動勢，恰似大鵬“水擊三千里”的自由，男女追逐的溜擺動作，正是相濡以沫的生命共舞。舞者玫紅與玄黑的服飾對比——少女如玫瑰的嬌艷對應物與我皆無盡的絢爛，少年如松煙的沉穩暗合墮肢體，黜聰明的境界。那些向中心聚攏又旋散的隊形變化，恰是莊子“圓者中規，方者中矩”浩瀚圖示。當舞者如山之光、水之聲的韻致令人攝夢召魂時，這已超越普通廣場舞，而是將苗族山水化為“胸中之山水”，最終在蘆笙與銀鈴的交響中，化作莊子筆下“乘天地之正，而御六氣之辯”的逍遙詩行。
《溜溜的擺》劇照
四、赤足舞者說：以天真為舟，乘扶搖以游
夏冰的舞臺從無繁復布景，卻筑起最遼闊的道場。《金那銀兒梭》的日月之壇，《野山精靈》的野山遼闊，《時尚阿婆》的逍遙廣場……這位赤足的莊子門徒以三十年跋涉印證：最高明的藝術恰是“道藝合一，無藝之藝”，從生命本源處出發，帶著好奇，帶著追問，帶著思考，引我們復歸“含德之厚，比于赤子”的本源，給人以直面靈魂深處的力量。
夏冰編導的舞蹈，與其說是藝術，倒不如說它是一種語言，身體的語言，用于表達每個人內在深處都有的共識。也正是因為如此，夏冰編導的舞蹈，無論是稚童、還是年過耄耋的老者，無論是一生務農的莊稼漢，還是走在社會前沿的藝術家、企業家，都會深深地被這個舞團感動著……正是這份“先感而后動”，使作品具備了真正普世性的“感動”。
夏冰作為藝路同行晚會總監，不像一般表演藝術那樣強調演員的技藝與現代感，她更重視對演員生命的淬煉勝過表演欲。夏冰認為：人只有先放下自己，才會有力量。城市舞臺于演員而言，與山中排練場并無差別，讓人們借由舞者的自我表達，來照見什么是“無我與當下”，什么是“內外合一與寧靜深處”。那既是行走大地的勛章，亦是復歸嬰兒的印記——原來莊子追尋的“真人”，從來不需羽化登仙，唯有卸下知識的盔甲，以初生之柔待萬物，方能聽見天地原初的心跳，站在土地上，身處其中，聽見生動的氣韻，感受細膩如膚的層次，聽清風穿過骨節的回響，留下的寂靜和留白成為“天地有大美而不言”的最佳注腳。
彭水自治縣與酉陽自治縣聯合創排的男女聲表演唱《青山借我九丈九》，由作曲吳雨田、作詞莫溦沙聯袂創作，編導夏冰執排，彭水縣文化館副館長秦娟統籌組織，匯聚兩縣非遺工作者、傳承人及基層工作者共同演繹。作為渝東南國家級文化生態保護區建設的重要成果，該作品既是“非遺正青春”的鮮活例證，更是鄉村振興戰略下傳統文化創造性轉化的典范，歌詞質樸靈動，旋律融合傳統與現代，生動詮釋了土苗兒女與青山的共生智慧，彰顯了“綠水青山就是金山銀山”的時代主題。繼去年在重慶第十一屆鄉村藝術節上獲聲樂類一等獎，重慶市村晚大聯歡活動暨秀山土家族苗族自治縣洪安鎮邊城村村晚展示，今年放歌巴渝2025重慶市大家唱群眾歌詠活動決賽·非合唱類彭水選送節目獲一等獎，挺進群眾文藝領域政府最高獎“群星獎”終選。夏冰編導以山人挑擔攀梯之姿，暗合《逍遙游》中“背負青天而莫之夭閼”的意象。九丈九非實指高度，實為莊子“無極之外復無極”的宇宙觀照——山人借山勢而達天際，恰如列子御風而行，突破形骸束縛。“竹子去了筍子來”的循環智慧，深得莊子齊物精髓。以愚公精神為表，莊周哲學為里，使山民攀越既是現實奮斗，更是精神逍遙。當歌者“氣勢試比高”時，已臻莊子所謂“獨與天地精神往來”之境。此作非徒展山民之勇，實為示眾生：心游萬仞，則九丈九不過咫尺；志在青云，即擔梯亦是鵬程。
《青山借我九丈九》劇照
夏冰，藝名夏毓曼，中國著名舞蹈藝術家，湖北恩施人，畢業于華中師范學院中文系、北京舞蹈學院編導系。中國舞蹈家協會會員、民進會員、湖北省舞蹈家協會理事、舞蹈編導。八歲時練習體操，而后習練武術，十四歲時被恩施州歌舞團破格錄取做舞蹈演員。曾任清華大學名譽顧問，武漢市城市職業學院副教授。曾榮獲“全國優秀教師”“武漢市三八紅旗手”“武漢市巾幗英雄”“武漢市首屆市長獎”等稱號。
1984年夏冰參加由湖北省舞蹈家協會舉辦的專業舞蹈比賽表演雙人舞《盼》（表演：夏冰、葉梅玲），夏冰獲新人新作獎；
1987年，夏冰表演《西蘭卡譜》（編導：周兵）獲中華人民共和國文化部群星獎銀獎；
1988年，夏冰、萬新敏表演雙人舞《山丹丹》（沈志強編導）獲中華人民共和國文化部、廣電部聯合舉辦的新時代舞蹈大賽冠軍，參加全國藝術節展演并獲金獎；
1990年，夏冰、陳濤表演《楚鄉情》獲湖北省文化廳黃鶴群星杯金獎；
1992年，夏冰、王建國表演雙人舞《漢水情絲》（何大彬編導）獲中華人民共和國群星獎金獎、中華人民共和國文化部和廣電部聯合舉辦的全國民歌民舞大賽銀獎、湖北省“五個一”工程獎；
1996年，夏冰編導領舞《山民》獲中華人民共和國文化部群星獎銅獎；
1999年，湖北省舞蹈家協會主辦夏冰個人舞蹈專場《希望在金秋》；
2000年，夏冰編導《土家老幺妹》獲中華人民共和國文化部“群星獎”金獎和湖北省政府“五個一”工程獎，編導領舞雙人舞《野山》獲中華人民共和國群星獎青年組銀獎、入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；
2004年，夏冰編導領舞《妹娃要過河》獲湖北省文化廳黃鶴群星杯藝術節金獎，進入全國群星獎決賽，參加中央電視臺的錄像，獲全國農民藝術節大獎，獲湖北省金鳳杯一等獎，在央視舞蹈世界展播，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品，參加東南亞演出均獲一等獎；
2005年，夏冰作為執行導演領舞《醉金秋》，湖北省黃鶴群星杯獲金，代表國家出訪澳門、新加坡等，帶領老年藝術團開場領舞，演出均獲金獎。
2006年，夏冰創編舞蹈《月娘》在福建省文化廳宣傳部舉辦的全省藝術節獲專業舞蹈大賽銀獎；
2009年，夏冰導演音詩畫舞《風景這邊獨好》，其中舞蹈《盤山絕唱》獲江西省專業舞蹈大賽銀獎；
2011年，夏冰出任總導演的大型音舞詩畫劇《金那銀兒梭》，參加湖北省少數民族歌舞調演獲劇目大獎(其中《太陽大得很》《嗯吶嗯》獲特別獎)；
2015年，夏冰創作《高洪太中國鑼》獲湖北省黃鶴群星杯金獎；
2016年，夏冰創編并領舞《時尚阿婆唱大戲》獲廣東省文化廳主辦的藝術節歌舞大賽銀獎第一名，并在央視“舞蹈世界”欄目滾動播出，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；
2017年，夏冰編導（主創之一）大型音詩歌舞劇《濯水謠》，作為全國優秀劇目進京展演；
2017年，夏冰創作領舞《斑鳩咕咕咕》獲江西省文化廳全省優秀作品展演金獎第一名，并入圍全國群星獎復賽，與《父親的草原母親的河》獲江西省“贛鄱群星獎”及第六屆江西省藝術節之首屆“百姓大舞臺”藝術展演一等獎；
2018年，夏冰編導（主創之一）大型音樂劇《清江清長江長》獲中華人民共和國文化部藝術基金；總導演利川柏楊鄉村音樂旅游節創作音舞詩劇《龍船調的家》獲好評。
夏冰編導領舞《茉莉花》在“中國首屆優秀藝術人才展演盛典”上獲金獎并入庫，并在全國衛生部“健康中國萬里行”人民大會堂展演，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；創編《贛茶飄香》獲“金禧達人秀”全國總決賽冠軍；
夏冰編導廣場舞《溜溜的擺》獲“舞韻東方聚首明珠2018東方明珠全國廣場舞電視總決賽”冠軍、入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品，《火紅的紅土地》獲全國廣場舞大賽華東賽區金獎，廣場舞代表作《那么搞起》《荷葉田甜》《舞動八寶銅鈴》，均獲湖北省政府、文化廳廣場舞大賽金獎；創編《山鼓魂》在湖北省“第九屆少數民族體育運動會”表演項目（技巧類）上奪冠，《龍船調的家》、《蹺旱船》均獲全省少數民族運動會表演類銀獎；《十送紅軍》獲南昌市文化局、宣傳部聯合主辦的“四縣五區”優秀節目比賽金獎；
2010年至2018年，夏冰多次參加由湖北省舞蹈家協會舉辦“金鳳杯”舞蹈大賽，代表作《妹娃要過河》《妹娃山歌哈尕扎》《接龍橋》《兒行千里》均獲金獎，其中《妹娃要過河》《兒行千里》入選央視重陽節《紅葉風采》專題晚會演出，《妹娃山歌哈尕扎》在央視“舞蹈世界”展播、入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；夏冰創作大型舞蹈《龍船調》《東方紅》，分別在2017、2018年兩屆全國職工“全健排舞蹈大賽”中獲金獎；夏冰多次代表中國老年藝術團赴歐洲演出獲好評，赴韓國參加亞洲藝術節獲特別獎，兩次赴臺演出廣受贊譽；
2019年，夏冰獲全國廣場舞展演江西省優秀編導獎。編導(主創之一)體育舞蹈《健身操自選套路》、民族舞蹈《阿依彩》《山鼓咚咚》獲“第11屆全國少數民族傳統體育運動會”2銀1銅。導演《手拉手，心連心》文藝盛典晚會，擔任大型晚會《桂林山水甲天下》藝術顧問。領舞紅色經典劇目《春鼓》榮登中共中央宣傳部學習強國平臺，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；
2020年，夏冰總導演擔任彭水“奮斗新時代，攜手奔小康”春晚；獲評中國文化進萬家工作委員會頒發的“新時代文藝先鋒人物”，并入選文化部組織2021年編年歷人物。
2021年，夏冰總導演彭水建黨100周年紅色經典晚會，創編歌舞《花圍腰》入圍重慶鄉村藝術節優秀歌舞展演，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；
2019年、2021年、2023年，夏冰任“綠色中國行” 走進世界苗鄉大型公益晚會歌舞總編導，創編系列苗族風情歌舞詩，獲“2019綠色中國行推廣大使”“中國世紀大采風活動暨CCTV電視人物頒獎盛典“全國文化推廣大使”“中國當代德藝雙馨藝術家”等稱號；2023綠色中國行——走進世界苗鄉·養心彭水暨第七屆渝東南生態民族旅游文化節主題公益晚會,晚會歌舞總導演夏冰編導苗族特色舞蹈序歌《花山·鼓》贏得滿堂彩，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；
2021年編導《我的祖國》在江西省舞協舉辦全省舞蹈大賽獲金獎；編導利川小曲《決勝新征程》獲湖北省曲藝大賽銅獎，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；在此期間，夏冰作品在重慶市委宣傳部、重慶市文化和旅游發展委員會主辦廣場舞中獲1金2銀，2019年《苗鄉等你來》和2020年《苗鼓飛揚》摘銀，2022年《踩春》奪金；
2022年重慶市群星獎選拔賽中夏冰輔導的作品彭水民歌表演唱《情妹找到少年郎》獲二等獎；
2021至2024年，夏冰總導演四年中國烏江苗族踩花山開幕式文藝展，經中國廣播電視社會組織聯合會專家委員會評審，入選“紅色經典·百年傳承”優秀作品集，同時推薦至央視頻《經典音樂匯》欄目推廣，《踩花山》獲“奮進新征程 建功新時代”重慶市廣場舞集中展演一等獎，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；2024年初，夏冰編導開場廣場舞《踩花山》，在重慶市文化和旅游發展委員會主辦的重慶市群眾文化品牌活動年終盛典作為高品牌展演，在國家公共文化云聯合央視頻推出南北小年“村晚”接力直播大聯歡重慶市村晚精彩亮相。
民進洪山區工委授予夏冰2023年度“社會服務先進工作者”榮譽稱號。編導《知音在此》（歌伴舞）入選“紅色經典·百年傳承”優秀作品集，推薦至央視頻《經典音樂匯》欄目播出，參演蔡甸區第二十一屆“蓮花獎”知音文化藝術節、武漢市委宣傳部主辦的“建開放蔡甸·結全球知音”奮力打造新時代英雄城市國際合作創新區晚會、武漢市電視臺職工春晚展演。《知音情懷》（古琴音樂舞蹈）民進武漢市委會慶祝中華人民共和國成立75周年展示；《我在蔡甸等你》（廣場舞推廣版）作為武漢蔡甸城市形象歌曲舞蹈推廣。
2024年，夏冰編導利川小曲《復興大船再啟航》獲湖北省總工會“工”字特色文藝作品征集三等獎，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，被評為優秀作品。編導廣場舞《杜鵑花兒開》，在央視頻“經典之聲”欄目榮耀展播。編導獨舞《野山精靈》，入圍央視頻“請把我的故事寫成歌”欄目，并經中國廣播電視社會組織聯合會專家委員會評審，入選“紅色經典·百年傳承”優秀作品集，同時推薦至央視頻《經典音樂匯》欄目展播，入圍2024中國頂尖舞者成長計劃全國作品展演（個人組）百強決賽。8月，總導演彭水蚩尤九黎城景區“千年苗韻，夜游九黎”歌舞晚會。8月25日，《郁江號子喊起來》獲“百花齊放慶華誕——慶祝中華人民共和國成立75周年·第四屆重慶山歌會暨苗族賽歌會金獎。11月，在重慶第十一屆鄉村藝術節上，《青山借我九丈九》獲聲樂類一等獎，在重慶市村晚大聯歡活動暨秀山土家族苗族自治縣洪安鎮邊城村村晚展示，在放歌巴渝 2025重慶市大家唱群眾歌詠活動決賽·非合唱類彭水選送節目獲一等獎，挺進群眾文藝領域政府最高獎“群星獎”終選。《幺妹上花轎》獲舞蹈類比賽二等獎，央視頻“經典之聲”欄目展播。《花山鈴舞》在第二十屆群星獎重慶選拔賽（廣場舞類）中位居前列，極佳成績獲專家好評作為重慶代表團力作參加2024年中華人民共和國第十二屆少數民族傳統體育運動會綜合類表演項目獲銅獎，并多次代表國家出國訪問演出，贏得國際社會贊譽。擔綱重慶分會場彭水分場的舞蹈編導，《踏春》作為央視新春特別節目，在2025年央視春節聯歡晚會重慶分會場上亮相。
其學術論文《山丹丹》《舞臺場記》《深化對舞蹈動作形態的認識》《言傳身教、授藝育人》《用舞蹈藝術凈化學生的心靈》《我深愛著的土地》《生命中美的內涵》《中老年舞蹈初探》《遵循藝術規律》等發表在《舞蹈》《成才》《教育研究》《美育》《時尚》《中國老年》《天鵝湖》等報刊雜志。
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