《中華戲音》第二季圓滿收官，在傳統與現代的交匯處，音樂找到了新的表達方式。本季推出兩首作品，以精致、深刻的音樂呈現，讓戲曲以“聽得懂、唱得出”的姿態走入當代人心中，成功引發了年輕人對中國文化的新一輪關注與熱議。
《中華戲音》第二季是由蕭山區浙江省文化產業發展專項資金扶持項目，作品由中國數字音樂基地、萬物新聲聯合出品，中共杭州市蕭山區委宣傳部、蕭山區文學藝術界聯合會聯合指導，著名音樂人、中國數字音樂基地運營負責人馬智勇發起并參與創作，謙木擔任總導演/制作人，音樂制作人韋偉擔任曲創作及音樂總監。
第二季延續首季“音樂+戲曲”的跨界核心，邀請兩位風格迥異的音樂人——陳鴻宇與李佳隆，分別帶來融合作品《不說話的人》與《路下轍》。分別將民謠與蕭山紹劇、說唱與川劇大膽融合，他們以各自獨特的音樂語言，詮釋了戲曲在當代語境下的多樣性。兩部歌曲相關紀錄片《紹劇遇見民謠》與《川劇也潮流》分別于3月24日、3月25日在央視CCTV-3《文化十分》欄目首播。而2首歌曲也已在QQ音樂、網易云音樂、Applemusic等國內外音樂平臺正式發行，獲得各大音樂平臺首頁強烈推薦，吸引眾多樂迷聆聽。
陳鴻宇《不說話的人》：民謠低語，喚醒蕭山紹劇之魂
陳鴻宇以他一貫細膩深沉的民謠筆觸，為《不說話的人》注入溫柔而堅定的力量。這首作品以蕭山紹劇為戲曲基底，融合唱腔片段與器樂元素，營造出一種古老與現代并置的時空感。
蕭山紹劇作為地方戲曲之一，其質樸、細膩的藝術特征，在陳鴻宇的音樂里被溫柔喚醒。《不說話的人》仿佛一首寫給時代“沉默者”的詩，低聲傾訴、不動聲色，卻于無聲處顯大義。民謠的敘事與蕭山紹劇的情感表達自然交融，讓這首歌像一條緩緩流淌的河，承載著厚重的文化記憶。
李佳隆《路下轍》：說唱點燃川劇火花
如果說《不說話的人》是“靜水深流”，那么李佳隆的《路下轍》就是“烈火燎原”。這首作品以川劇為基礎，用充滿張力的說唱語匯解構戲曲傳統，將“巴蜀之聲”帶入嘻哈語境。
川劇以“變臉”著稱，性格鮮明、節奏快速，與說唱的語言密度與節奏天然契合。李佳隆通過獨特音樂表達，將川劇唱腔的采樣完美結合，打造出既硬核又具有東方神韻的音樂場域。不僅拓寬了川劇的表達疆域，也拓展了華語說唱的文化維度。
“聽得見的戲音，看得見的傳承”
《中華戲音》第二季展示了更成熟、更大膽的藝術姿態。讓中國戲曲在旋律與節奏中不斷生長的“活文化”。這是一場屬于傳統與當下的對談，也是一次“新聲”對“舊調”的深情回響。第二季的收官不是終點，而是更深層次探索的起點。《中華戲音》以極具實驗精神的音樂作品，持續喚起人們對地方戲曲多樣性與生命力的關注。未來還將有哪些音樂人加入？又會有哪些戲種被“激活”？我們拭目以待。
（本文來源：中國網娛樂。本網轉發此文章，旨在為讀者提供更多信息資訊，所涉內容不構成投資、消費建議。對文章事實有疑問，請與有關方核實或與本網聯系。文章觀點非本網觀點，僅供讀者參考。）
《中華戲音》第二季圓滿收官，在傳統與現代的交匯處，音樂找到了新的表達方式。本季推出兩首作品，以精致、深刻的音樂呈現，讓戲曲以“聽得懂、唱得出”的姿態走入當代人心中，成功引發了年輕人對中國文化的新一輪關注與熱議。
《中華戲音》第二季是由蕭山區浙江省文化產業發展專項資金扶持項目，作品由中國數字音樂基地、萬物新聲聯合出品，中共杭州市蕭山區委宣傳部、蕭山區文學藝術界聯合會聯合指導，著名音樂人、中國數字音樂基地運營負責人馬智勇發起并參與創作，謙木擔任總導演/制作人，音樂制作人韋偉擔任曲創作及音樂總監。
第二季延續首季“音樂+戲曲”的跨界核心，邀請兩位風格迥異的音樂人——陳鴻宇與李佳隆，分別帶來融合作品《不說話的人》與《路下轍》。分別將民謠與蕭山紹劇、說唱與川劇大膽融合，他們以各自獨特的音樂語言，詮釋了戲曲在當代語境下的多樣性。兩部歌曲相關紀錄片《紹劇遇見民謠》與《川劇也潮流》分別于3月24日、3月25日在央視CCTV-3《文化十分》欄目首播。而2首歌曲也已在QQ音樂、網易云音樂、Applemusic等國內外音樂平臺正式發行，獲得各大音樂平臺首頁強烈推薦，吸引眾多樂迷聆聽。
陳鴻宇《不說話的人》：民謠低語，喚醒蕭山紹劇之魂
陳鴻宇以他一貫細膩深沉的民謠筆觸，為《不說話的人》注入溫柔而堅定的力量。這首作品以蕭山紹劇為戲曲基底，融合唱腔片段與器樂元素，營造出一種古老與現代并置的時空感。
蕭山紹劇作為地方戲曲之一，其質樸、細膩的藝術特征，在陳鴻宇的音樂里被溫柔喚醒。《不說話的人》仿佛一首寫給時代“沉默者”的詩，低聲傾訴、不動聲色，卻于無聲處顯大義。民謠的敘事與蕭山紹劇的情感表達自然交融，讓這首歌像一條緩緩流淌的河，承載著厚重的文化記憶。
李佳隆《路下轍》：說唱點燃川劇火花
如果說《不說話的人》是“靜水深流”，那么李佳隆的《路下轍》就是“烈火燎原”。這首作品以川劇為基礎，用充滿張力的說唱語匯解構戲曲傳統，將“巴蜀之聲”帶入嘻哈語境。
川劇以“變臉”著稱，性格鮮明、節奏快速，與說唱的語言密度與節奏天然契合。李佳隆通過獨特音樂表達，將川劇唱腔的采樣完美結合，打造出既硬核又具有東方神韻的音樂場域。不僅拓寬了川劇的表達疆域，也拓展了華語說唱的文化維度。
“聽得見的戲音，看得見的傳承”
《中華戲音》第二季展示了更成熟、更大膽的藝術姿態。讓中國戲曲在旋律與節奏中不斷生長的“活文化”。這是一場屬于傳統與當下的對談，也是一次“新聲”對“舊調”的深情回響。第二季的收官不是終點，而是更深層次探索的起點。《中華戲音》以極具實驗精神的音樂作品，持續喚起人們對地方戲曲多樣性與生命力的關注。未來還將有哪些音樂人加入？又會有哪些戲種被“激活”？我們拭目以待。
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