2025年9月7日下午，由廣州·南湖南藝術家夏宮主辦的“潛入聲景：武瑋音樂世界探微”線上學術研討會成功舉辦。本次活動通過平臺直播，吸引了眾多音樂學者、創作者、學生及音樂愛好者線上參與，反響熱烈。研討會自14:30開始，九位來自作曲、音樂學、音樂批評、語言學等多領域的海內外年輕學者，從武瑋近年來的代表作入手，分析其音樂語言中的敘事結構、聲樂作品的傳統因素，以及她如何通過聲音構建跨越傳統與現代的美學對話。
武瑋作為中國當代少有的集詞、曲、唱、表演與演奏于一身的獨立藝術家，其創作實踐極具開拓性和學術價值。研討會圍繞她創作的《武瑋第一交響曲》（又名《日出地交響曲》）、《武瑋第二交響曲》（又名《頌交響曲》）和《武瑋第三交響曲》（又名《玉的獻辭交響曲》）等大型交響樂作品，探討她如何將文學、戲劇、舞蹈與傳統儀式元素融于音樂創作中，構建出既具現代先鋒技法氣息又不失傳統東方意蘊的作品。
上海音樂學院的劉佳玲表示：“音樂所傳遞的是‘言外之意’‘弦外之音’，甚至‘弦外之象’，意象始終是中國藝術創作者的追求，武瑋也不例外，而《日出地交響曲》即是一部“集象之作”。
上海音樂學院音樂美學專業的商懷雨說：“在《武瑋第三交響曲》中，音樂超越了單純的技藝堆疊，而是一種向原初之美的回歸。作品在聲響的回蕩間，讓人得以觸及生命與宇宙最初的光與息。”
上海音樂學院王之易女士說：“武瑋的《第二交響曲》堪稱‘硬幣落地時的那聲脆響’。它既非中國素材與西方外殼的拼貼，也不是去中國化的國際主義，而是將中國傳統音樂元素與她的敘事主題相融合。因此，《第二交響曲》無疑是中國當代音樂創作中一部極具探索性和民族性的作品。作曲家的目的在于構建當代交響樂的美感邏輯。武瑋擺脫了單純的音響主義與極端實驗的窠臼，開辟出一種意象化的聽覺美學，使交響樂在當代依舊能夠保持‘頌’的崇高氣質。這種嘗試不僅延續了交響樂傳統中的‘崇高’維度，同時也為當代音樂提供了一條新的審美路徑。”
廣西師范大學漢語國際教育專業的甘辛說：“武瑋的作品中蘊含著一種生命不屈的力量，一種勇氣，一種無畏的嘗試。”
上海音樂學院音樂學專業的何雨軒深入分析了《武瑋第二交響曲》，指出作品實現了“人物化”的敘事轉化。不同于西方浪漫主義交響曲所強調的“自我—世界”的線性史詩敘事，武瑋的寫作更接近對話式與儀式化的結構。她讓樂章之間的承接如舞臺場景轉換，讓動機的推進仿佛人物的出場、沖突與升華。音樂在“尖叫”“跌倒”“呼吸”“回歸”的層層推進中，完成了一個從個體命運到原初永恒的戲劇過程。這種非線性、多聲部的敘事方式，正是對《頌》傳統的一種現代延伸。其意義不僅在于個體人物的描繪，更在于揭示了當代中國作曲家如何通過禮樂美學的再生，探索交響敘事的新可能。
上海音樂學院中國傳統音樂理論博士石乙婷以《女唱師》中的《諸葛亮》為例，表示在《女唱師》的整張專輯里，切實感受到了作曲家對于回歸“聲音”本身的探索，正如武瑋自己所說“音樂不管用多少技法，都是為了呈現本來”。
上海音樂學院音樂美學博士方迪認為，武瑋不標榜“跨界”，卻在作曲、演奏、劇場、影像之間自由遷徙，歌者與聽者互為田野，互為證人。她讓漢語的聲調、方言的殘片、非語義的呢喃同時出現，使語言回到“前意義”的震顫。
社區圖書管理員王學瑋以音樂愛好者的視角分享了初次接觸武瑋音樂的感受。她說：“武瑋的音樂里，有一種俄國學派特有的厚重與肅穆，結構嚴密、氣象恢宏。她音樂中那種輕微的疏離，并非遠離人間，而是嘗試接近某種更本質的存在。武瑋所追求的，是藝術背后的精神真實，是超越現世維度的生命體驗。”
約翰霍普金斯大學皮博迪音樂學院作曲、錄音藝術與科學雙專業的劉與珩表示：武瑋的音樂是謙卑的，她的三部交響曲其立場都是極為謙卑的。敘述他人的故事、贊頌美好，在這一過程中，“自我”已然完全消融。同時，她也是驕傲的。她的驕傲性也在其中展露無遺：大膽且一以貫之的音響效果、高度具象化的標題，以及構成她創作脈絡的、堪稱龐大的、與最宏觀的“萬事萬物”直接相連的主題。這是一種驚人的野心，代表她相信自己的音樂作品具有觸碰偉大、贊頌偉大的能力和資格，她相信通過她的音樂語言，聽眾有可能將其與“天地”相聯結。她將自己消融于偉大之中，又將自己的名字刻在“偉大”的豐碑上，成為注腳。
武瑋的音樂創作不僅蘊含著豐富的美學思維，更展現出深厚的藝術價值，其詩性與靈性交織的特質，正是她能被持續關注的緣由。通過研討會的深入交流，學者們更加系統地了解了武瑋的美學思想與藝術體系。武瑋為音樂的未來方向提供了重要啟示，讓人對未來充滿信心。此外，線上觀眾反響熱烈，參會人數一度突破會議上限。武瑋的作品喚醒了流淌在我們血液中的情感，為當代交響樂寫作獨辟蹊徑。期待武瑋給我們帶來更多意想不到的作品和更多令心靈寧靜的歌唱。
有學者表示，應加強對武瑋美學思維與藝術價值的系統性研究，從學術角度對其藝術體系進行梳理與發聲。本次研討會是學術界首次集中地從多維度對武瑋音樂世界進行深入探討，此次對話不僅是對一位作曲家個體的討論，更是一次當代音樂創作路徑的集體審視。（文/白在宣 編輯/有譜）
（本文來源：北青網。本網轉發此文章，旨在為讀者提供更多信息資訊，所涉內容不構成投資、消費建議。對文章事實有疑問，請與有關方核實或與本網聯系。文章觀點非本網觀點，僅供讀者參考。）
2025年9月7日下午，由廣州·南湖南藝術家夏宮主辦的“潛入聲景：武瑋音樂世界探微”線上學術研討會成功舉辦。本次活動通過平臺直播，吸引了眾多音樂學者、創作者、學生及音樂愛好者線上參與，反響熱烈。研討會自14:30開始，九位來自作曲、音樂學、音樂批評、語言學等多領域的海內外年輕學者，從武瑋近年來的代表作入手，分析其音樂語言中的敘事結構、聲樂作品的傳統因素，以及她如何通過聲音構建跨越傳統與現代的美學對話。
武瑋作為中國當代少有的集詞、曲、唱、表演與演奏于一身的獨立藝術家，其創作實踐極具開拓性和學術價值。研討會圍繞她創作的《武瑋第一交響曲》（又名《日出地交響曲》）、《武瑋第二交響曲》（又名《頌交響曲》）和《武瑋第三交響曲》（又名《玉的獻辭交響曲》）等大型交響樂作品，探討她如何將文學、戲劇、舞蹈與傳統儀式元素融于音樂創作中，構建出既具現代先鋒技法氣息又不失傳統東方意蘊的作品。
上海音樂學院的劉佳玲表示：“音樂所傳遞的是‘言外之意’‘弦外之音’，甚至‘弦外之象’，意象始終是中國藝術創作者的追求，武瑋也不例外，而《日出地交響曲》即是一部“集象之作”。
上海音樂學院音樂美學專業的商懷雨說：“在《武瑋第三交響曲》中，音樂超越了單純的技藝堆疊，而是一種向原初之美的回歸。作品在聲響的回蕩間，讓人得以觸及生命與宇宙最初的光與息。”
上海音樂學院王之易女士說：“武瑋的《第二交響曲》堪稱‘硬幣落地時的那聲脆響’。它既非中國素材與西方外殼的拼貼，也不是去中國化的國際主義，而是將中國傳統音樂元素與她的敘事主題相融合。因此，《第二交響曲》無疑是中國當代音樂創作中一部極具探索性和民族性的作品。作曲家的目的在于構建當代交響樂的美感邏輯。武瑋擺脫了單純的音響主義與極端實驗的窠臼，開辟出一種意象化的聽覺美學，使交響樂在當代依舊能夠保持‘頌’的崇高氣質。這種嘗試不僅延續了交響樂傳統中的‘崇高’維度，同時也為當代音樂提供了一條新的審美路徑。”
廣西師范大學漢語國際教育專業的甘辛說：“武瑋的作品中蘊含著一種生命不屈的力量，一種勇氣，一種無畏的嘗試。”
上海音樂學院音樂學專業的何雨軒深入分析了《武瑋第二交響曲》，指出作品實現了“人物化”的敘事轉化。不同于西方浪漫主義交響曲所強調的“自我—世界”的線性史詩敘事，武瑋的寫作更接近對話式與儀式化的結構。她讓樂章之間的承接如舞臺場景轉換，讓動機的推進仿佛人物的出場、沖突與升華。音樂在“尖叫”“跌倒”“呼吸”“回歸”的層層推進中，完成了一個從個體命運到原初永恒的戲劇過程。這種非線性、多聲部的敘事方式，正是對《頌》傳統的一種現代延伸。其意義不僅在于個體人物的描繪，更在于揭示了當代中國作曲家如何通過禮樂美學的再生，探索交響敘事的新可能。
上海音樂學院中國傳統音樂理論博士石乙婷以《女唱師》中的《諸葛亮》為例，表示在《女唱師》的整張專輯里，切實感受到了作曲家對于回歸“聲音”本身的探索，正如武瑋自己所說“音樂不管用多少技法，都是為了呈現本來”。
上海音樂學院音樂美學博士方迪認為，武瑋不標榜“跨界”，卻在作曲、演奏、劇場、影像之間自由遷徙，歌者與聽者互為田野，互為證人。她讓漢語的聲調、方言的殘片、非語義的呢喃同時出現，使語言回到“前意義”的震顫。
社區圖書管理員王學瑋以音樂愛好者的視角分享了初次接觸武瑋音樂的感受。她說：“武瑋的音樂里，有一種俄國學派特有的厚重與肅穆，結構嚴密、氣象恢宏。她音樂中那種輕微的疏離，并非遠離人間，而是嘗試接近某種更本質的存在。武瑋所追求的，是藝術背后的精神真實，是超越現世維度的生命體驗。”
約翰霍普金斯大學皮博迪音樂學院作曲、錄音藝術與科學雙專業的劉與珩表示：武瑋的音樂是謙卑的，她的三部交響曲其立場都是極為謙卑的。敘述他人的故事、贊頌美好，在這一過程中，“自我”已然完全消融。同時，她也是驕傲的。她的驕傲性也在其中展露無遺：大膽且一以貫之的音響效果、高度具象化的標題，以及構成她創作脈絡的、堪稱龐大的、與最宏觀的“萬事萬物”直接相連的主題。這是一種驚人的野心，代表她相信自己的音樂作品具有觸碰偉大、贊頌偉大的能力和資格，她相信通過她的音樂語言，聽眾有可能將其與“天地”相聯結。她將自己消融于偉大之中，又將自己的名字刻在“偉大”的豐碑上，成為注腳。
武瑋的音樂創作不僅蘊含著豐富的美學思維，更展現出深厚的藝術價值，其詩性與靈性交織的特質，正是她能被持續關注的緣由。通過研討會的深入交流，學者們更加系統地了解了武瑋的美學思想與藝術體系。武瑋為音樂的未來方向提供了重要啟示，讓人對未來充滿信心。此外，線上觀眾反響熱烈，參會人數一度突破會議上限。武瑋的作品喚醒了流淌在我們血液中的情感，為當代交響樂寫作獨辟蹊徑。期待武瑋給我們帶來更多意想不到的作品和更多令心靈寧靜的歌唱。
有學者表示，應加強對武瑋美學思維與藝術價值的系統性研究，從學術角度對其藝術體系進行梳理與發聲。本次研討會是學術界首次集中地從多維度對武瑋音樂世界進行深入探討，此次對話不僅是對一位作曲家個體的討論，更是一次當代音樂創作路徑的集體審視。（文/白在宣 編輯/有譜）
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