陜西人藝《白鹿原》劇照。
“陜西、上海地分西東，始終文脈相連。陜西人藝是上海觀眾的老朋友，三次登上中國上海國際藝術節(jié)舞臺。”昨天，陜西人藝上海駐演新聞發(fā)布會上，中國上海國際藝術節(jié)組委會執(zhí)行副秘書長、藝術節(jié)中心總裁李明感嘆，“這次規(guī)模空前的駐演，彰顯陜西人藝作為話劇界西部重鎮(zhèn)的實力與誠意，也展現(xiàn)上海作為國際文化大都市的吸引力與承載力，期待黃土地的厚重敘事在浦江畔激蕩回響。”
10月17日至11月5日，陜西人民藝術劇院攜五部現(xiàn)實主義題材精品劇目集中亮相上海，這是繼“巴伐利亞回響——2025上海大劇院歌劇節(jié)”、捷杰耶夫與馬林斯基交響樂團演繹“馬勒全集”后，今年藝術節(jié)迎來的又一全城演藝盛事。演出展覽活動有500余項1200余場，55臺主板演出中，境外項目占比近六成，在滬首演比例近九成……10月17日將開幕的第二十四屆中國上海國際藝術節(jié)正加速構筑世界級藝術平臺。
上海首演、上海駐演、上海匯演，讓中國上海國際藝術節(jié)從演出質量、首演占比、名團參與等方面都躋身世界一流節(jié)展行列。
跨越山海雙向奔赴
陜西人藝上海駐演，“粵港澳大灣區(qū)文化周”匯聚7臺14場精品展演，不同地域文化在碰撞中共鳴
10月17日，話劇《主角》在上音歌劇院亮相，拉開陜西人藝上海駐演大幕。上音歌劇院搭建古香古色的門樓，沉浸式觀演動線讓觀眾從步入劇場起便仿佛穿越至三秦大地。10月16日，藝術節(jié)“藝術天空”率先在上海城市草坪音樂廣場推出“藝海秦風”陜西演藝集團非遺專場演出活動，薈萃陜西傳統(tǒng)音樂、地方戲曲、民間舞蹈，為五部話劇駐演“預熱”。
“終南山下秋色斑斕，黃浦江畔丹桂飄香。”陜西演藝集團黨委副書記、總經(jīng)理剛家斌對即將展開的話劇駐演充滿期待，“每段旋律、每個身段、每項絕活都是三秦大地的文化基因與現(xiàn)代舞臺藝術的完美交融，以文學為根基，以現(xiàn)實為明鏡，從《白鹿原》蒼茫厚重到《平凡的世界》深情凝視，從《主角》深刻叩問到《生命冊》人情冷暖，再到《星空與半棵樹》時代關切，藝術節(jié)觀眾在金秋時節(jié)共同見證傳統(tǒng)非遺與文學經(jīng)典的交相輝映。”
《白鹿原》劇組代表、白嘉軒飾演者馮子夏記得，十年前《白鹿原》首演時，自己猶在臺下看戲，十年后，僅今年他已參與《白鹿原》37場巡演，“從一開始的緊張到今天收放自如，得到觀眾認可，我很高興帶著《白鹿原》來上海，既然排出了戲，就要讓更多上海觀眾看到陜西戲劇的力量”。
《白鹿原》在上海已上演十余次，反響熱烈，《平凡的世界》《主角》《生命冊》也先后在申城舞臺呈獻，構成極具分量的“茅獎改編四重奏”。作為陜西人藝2025年最新創(chuàng)作劇目，話劇《星空與半棵樹》將在本屆中國上海國際藝術節(jié)首演，展現(xiàn)鄉(xiāng)村命運、人心涌動與時代轉型的深刻交織。
作為國家級藝術節(jié)，中國上海國際藝術節(jié)積極服務國家戰(zhàn)略，不斷增強“服務長三角，輻射全中國”的平臺功能，打造兄弟省市雙向奔赴的“文化樣本”。除了陜西人藝上海駐演，今年另一引人矚目的活動“粵港澳大灣區(qū)文化周”，匯聚7臺14場舞臺精品展演、廣東美術百年大展、非遺展示、國際演藝交易等多元內(nèi)容，展現(xiàn)嶺南文化深厚底蘊與活力。
在“粵港澳大灣區(qū)文化周”展演劇目《雙繡緣》預熱活動中，上海昆曲名家梁谷音與廣東粵劇名家歐凱明同臺演繹，充滿張力的表演在宛平劇院引發(fā)觀眾熱烈掌聲。
10月18日、19日將登陸宛平劇院的《雙繡緣》講述兩對男女因“繡”結緣的愛情故事。《雙繡緣》主演、廣州粵劇院演員李嘉宜是梁谷音最年輕的學生之一。梁谷音回憶，李嘉宜決定進入廣州粵劇院時專門請教自己的意見，她鼓勵李嘉宜，“你頂上去，給你的天地就很大了”。
“不僅是昆曲和粵劇的交流，更是兩座城市、兩種文化的對話。”歐凱明笑言，“十幾年前，我來上海演過很多出粵劇，也是上海給了我白玉蘭獎，廣州和上海交換演戲的機會很多，兩座城市的文化交流從未停止。”而今李嘉宜又踏著前輩足跡，以《雙繡緣》角逐上海白玉蘭戲劇表演藝術獎。
“充滿懸疑、審視、感情的實驗戲劇，探討人的心理狀態(tài)。”看完葉童、黃德斌領銜主演的《唔講得》，上海戲劇學院學生潘婉淑對空氣枕、頭骨等道具，實時投影印象深刻，“先進舞美技術和‘審視、拍攝者’等先鋒形式，成功為敘事服務，互動環(huán)節(jié)則把觀眾也納入‘被審視’范疇”。
香港實驗藝術團體“進念·二十面體”《唔講得》同樣是“粵港澳大灣區(qū)文化周”展演劇目，改編自上海市戲劇家協(xié)會副主席、上海話劇藝術中心藝術總監(jiān)喻榮軍創(chuàng)作的《不可說》。“進念”聯(lián)合藝術總監(jiān)、導演胡恩威將其改編為粵語版本。華東師范大學生物學專業(yè)學生周致遠先看《不可說》劇本，再看《唔講得》，收獲驚喜，“本來我覺得整體氣氛應是壓抑轉向悲傷，到了劇院，發(fā)現(xiàn)是歡樂—悲傷—歡樂，燈光、演員走位、服裝顏色都耐人尋味”。
不可復制“唯一”現(xiàn)場
在鋼琴家孔祥東看來，“現(xiàn)場聽‘馬勒’，可以感受前后左右演奏家、觀眾的互動，所有的現(xiàn)場不可復制”
國慶至今，樂評人任海杰在劇場流連忘返，他剛看完“巴伐利亞回響——2025上海大劇院歌劇節(jié)”。“在我以往八次歐洲音樂之旅中，曾三次前往慕尼黑歌劇節(jié)，欣賞了巴伐利亞國家歌劇院十場演出，這次在家門口又連續(xù)欣賞了四場，堪稱圓滿。為期一周的上海大劇院歌劇節(jié)讓國內(nèi)觀眾見識到什么才是頂級的歌劇演出，堪稱上海演出史里程碑。”
虎鯨文娛發(fā)布《2025國慶假期文娛消費報告》顯示，當下線下演出日趨“下沉化”“小眾化”，與此同時，線上大屏端觀看時長同比上浮23%。手機、短視頻占據(jù)視線，為什么大家愿意買票進劇場感受延續(xù)百年的舞臺藝術？
“在手機上刷視頻、聽唱片是吃罐裝食品，現(xiàn)場聽音樂就是吃新鮮食品。”在鋼琴家孔祥東看來，“現(xiàn)場聽‘馬勒’，可以感受前后左右演奏家、觀眾的互動，所有的現(xiàn)場不可復制、不可重復。”
“在同一國家、同一城市、同一座劇院，短時間內(nèi)完整呈現(xiàn)一位作曲家的全部交響曲，極為罕見。選擇這樣龐大且有難度的項目，絕不輕松，需要大量努力和挑戰(zhàn)。但對我而言，真正的挑戰(zhàn)是讓中國年輕人愛上馬勒。”捷杰耶夫說。
年輕的中國觀眾們愛馬勒，也愛一年一度匯聚藝術節(jié)的世界頂級名家名團。“馬勒全集”之后，馬林斯基劇院芭蕾舞團將攜鎮(zhèn)團之作《海盜》亮相藝術節(jié)，包含現(xiàn)場樂隊的200人豪華配置，讓演出票早早售罄。提奧多·庫倫奇斯執(zhí)棒音樂永恒樂團上演“無詞版”《尼伯龍根的指環(huán)》，斯圖加特芭蕾舞團《羅密歐與朱麗葉》，邵賓納劇院《理查三世》《米歇爾·科爾哈斯》等名家名團在今年藝術節(jié)上演，打造“全國唯一”。
不可復制的“唯一”現(xiàn)場，讓觀眾們從五湖四海匯聚上海，放下手機，沉浸于劇場。
為藝術創(chuàng)新培育土壤
將演出視為一顆種子，為本土新一代創(chuàng)作人才提供成長的土壤，在藝術節(jié)平臺向全球觀眾展示來自中國的當代面孔
“與其說他們扮演的是奔赴巴黎的現(xiàn)代藝術家們，不如說他們扮演的就是他們自己，扮演的是生活在現(xiàn)代中國的舞者們。”看完江蘇大劇院原創(chuàng)舞蹈劇場《春之祭》，上海師范大學博士生張嵐月深有感觸，“群舞與獨舞之間簡繁交替的動作設計詮釋著生命的寂靜與悸動。旋轉移動的三角‘祭臺’如命運的齒輪，轉動著勇于嘗試的藝術從業(yè)者們的生命軌跡。”
上海財經(jīng)大學財務管理專業(yè)學生吉思璇看《春之祭》注意到的是三角舞臺與光、影、霧間的配合，“開場宛如播放鍵，為觀眾拉開歷史帷幕，舞者們伴著‘泡沫’縱情狂舞，勾勒出沉浸于藝術世界靈思迸發(fā)、思想開花的瞬間”。
10月11日、12日，江蘇大劇院原創(chuàng)舞蹈劇場《春之祭》亮相上海大劇院，參加中國上海國際藝術節(jié)。同在11日、12日，藝術節(jié)“扶持青年藝術家計劃”委約作品舞蹈劇場《春之祭》在上戲實驗劇院上演，后者是編導程龍打磨了十多年的作品。
2013年，還是研究生的程龍第一次嘗試編排《春之祭》，“它太偉大了，當時的我把握不住”。十年后，程龍再次向《春之祭》發(fā)起挑戰(zhàn)，兩次探索是她對現(xiàn)代舞臺藝術構成的思考。“扶青計劃”成為程龍第三次與《春之祭》相遇的契機。“每個人都可能在《春之祭》找到屬于自己的體驗。”
兩部《春之祭》“撞車”，折射中國上海國際藝術節(jié)作為孵化平臺積極賦能原創(chuàng)藝術生態(tài)良性循環(huán)。去年，皮娜·鮑什經(jīng)典名作《春之祭》（非洲版）曾在藝術節(jié)掀起小高潮，今年，由藝術節(jié)委約并聯(lián)合制作的皮娜·鮑什1978重現(xiàn)版《交際場：回響1978》又將在上海完成亞洲首演。
“舞者都在感受、打開自己，這里沒有評價，只有自由舞蹈的純粹愉悅。”舞者李倩參與的《禾戲劇·大師之夜》是本屆藝術節(jié)中外藝術家合作的又一新作。《禾戲劇·大師之夜》集結三部國際當代舞巔峰之作：尤安尼·布爾熱瓦與瑪麗·布爾熱瓦的《夢不見了，但我記得》、亞歷山大·埃克曼的《仙人掌》、歐漢·納哈林的《-16》。
四位國際編舞大師在《禾戲劇·大師之夜》首度攜手中國優(yōu)秀青年舞者，歷經(jīng)三個月打磨向世界展示中國舞者的思考。“精疲力盡時，一邊想著‘不行了’，一邊還在沖、在喊、在跳。”舞者張婭姝在《禾戲劇·大師之夜》創(chuàng)排中體會著極限下的生命力。舞者黎星則享受跳舞時的全情投入，“每次跳舞，動作、節(jié)奏、情緒占滿大腦，沒空間想別的，又要跳舞了，特別開心”。
中國國家話劇院以全新陣容復排存在主義大師薩特名劇《死無葬身之地》，紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年；在新疆維吾爾自治區(qū)成立70周年之際，新疆新旅演藝文化有限公司重磅打造舞劇《龜茲》重現(xiàn)千年“龜茲舞”之曼妙；上海民族樂團全新力作《詩的中國》音樂會和貴州省歌舞劇院舞劇《王陽明》，以守正創(chuàng)新的姿態(tài)讓觀眾觸摸到中華文明的浪漫風骨。
雄心勃勃的中國創(chuàng)作者匯聚藝術節(jié)，他們有著與《禾戲劇·大師之夜》制作人汪欣類似的心愿：“將演出視為一顆種子，為本土新一代創(chuàng)作人才提供成長的土壤，在藝術節(jié)平臺向全球觀眾展示來自中國的當代面孔。”（解放日報記者 諸葛漪）
陜西人藝《白鹿原》劇照。
“陜西、上海地分西東，始終文脈相連。陜西人藝是上海觀眾的老朋友，三次登上中國上海國際藝術節(jié)舞臺。”昨天，陜西人藝上海駐演新聞發(fā)布會上，中國上海國際藝術節(jié)組委會執(zhí)行副秘書長、藝術節(jié)中心總裁李明感嘆，“這次規(guī)模空前的駐演，彰顯陜西人藝作為話劇界西部重鎮(zhèn)的實力與誠意，也展現(xiàn)上海作為國際文化大都市的吸引力與承載力，期待黃土地的厚重敘事在浦江畔激蕩回響。”
10月17日至11月5日，陜西人民藝術劇院攜五部現(xiàn)實主義題材精品劇目集中亮相上海，這是繼“巴伐利亞回響——2025上海大劇院歌劇節(jié)”、捷杰耶夫與馬林斯基交響樂團演繹“馬勒全集”后，今年藝術節(jié)迎來的又一全城演藝盛事。演出展覽活動有500余項1200余場，55臺主板演出中，境外項目占比近六成，在滬首演比例近九成……10月17日將開幕的第二十四屆中國上海國際藝術節(jié)正加速構筑世界級藝術平臺。
上海首演、上海駐演、上海匯演，讓中國上海國際藝術節(jié)從演出質量、首演占比、名團參與等方面都躋身世界一流節(jié)展行列。
跨越山海雙向奔赴
陜西人藝上海駐演，“粵港澳大灣區(qū)文化周”匯聚7臺14場精品展演，不同地域文化在碰撞中共鳴
10月17日，話劇《主角》在上音歌劇院亮相，拉開陜西人藝上海駐演大幕。上音歌劇院搭建古香古色的門樓，沉浸式觀演動線讓觀眾從步入劇場起便仿佛穿越至三秦大地。10月16日，藝術節(jié)“藝術天空”率先在上海城市草坪音樂廣場推出“藝海秦風”陜西演藝集團非遺專場演出活動，薈萃陜西傳統(tǒng)音樂、地方戲曲、民間舞蹈，為五部話劇駐演“預熱”。
“終南山下秋色斑斕，黃浦江畔丹桂飄香。”陜西演藝集團黨委副書記、總經(jīng)理剛家斌對即將展開的話劇駐演充滿期待，“每段旋律、每個身段、每項絕活都是三秦大地的文化基因與現(xiàn)代舞臺藝術的完美交融，以文學為根基，以現(xiàn)實為明鏡，從《白鹿原》蒼茫厚重到《平凡的世界》深情凝視，從《主角》深刻叩問到《生命冊》人情冷暖，再到《星空與半棵樹》時代關切，藝術節(jié)觀眾在金秋時節(jié)共同見證傳統(tǒng)非遺與文學經(jīng)典的交相輝映。”
《白鹿原》劇組代表、白嘉軒飾演者馮子夏記得，十年前《白鹿原》首演時，自己猶在臺下看戲，十年后，僅今年他已參與《白鹿原》37場巡演，“從一開始的緊張到今天收放自如，得到觀眾認可，我很高興帶著《白鹿原》來上海，既然排出了戲，就要讓更多上海觀眾看到陜西戲劇的力量”。
《白鹿原》在上海已上演十余次，反響熱烈，《平凡的世界》《主角》《生命冊》也先后在申城舞臺呈獻，構成極具分量的“茅獎改編四重奏”。作為陜西人藝2025年最新創(chuàng)作劇目，話劇《星空與半棵樹》將在本屆中國上海國際藝術節(jié)首演，展現(xiàn)鄉(xiāng)村命運、人心涌動與時代轉型的深刻交織。
作為國家級藝術節(jié)，中國上海國際藝術節(jié)積極服務國家戰(zhàn)略，不斷增強“服務長三角，輻射全中國”的平臺功能，打造兄弟省市雙向奔赴的“文化樣本”。除了陜西人藝上海駐演，今年另一引人矚目的活動“粵港澳大灣區(qū)文化周”，匯聚7臺14場舞臺精品展演、廣東美術百年大展、非遺展示、國際演藝交易等多元內(nèi)容，展現(xiàn)嶺南文化深厚底蘊與活力。
在“粵港澳大灣區(qū)文化周”展演劇目《雙繡緣》預熱活動中，上海昆曲名家梁谷音與廣東粵劇名家歐凱明同臺演繹，充滿張力的表演在宛平劇院引發(fā)觀眾熱烈掌聲。
10月18日、19日將登陸宛平劇院的《雙繡緣》講述兩對男女因“繡”結緣的愛情故事。《雙繡緣》主演、廣州粵劇院演員李嘉宜是梁谷音最年輕的學生之一。梁谷音回憶，李嘉宜決定進入廣州粵劇院時專門請教自己的意見，她鼓勵李嘉宜，“你頂上去，給你的天地就很大了”。
“不僅是昆曲和粵劇的交流，更是兩座城市、兩種文化的對話。”歐凱明笑言，“十幾年前，我來上海演過很多出粵劇，也是上海給了我白玉蘭獎，廣州和上海交換演戲的機會很多，兩座城市的文化交流從未停止。”而今李嘉宜又踏著前輩足跡，以《雙繡緣》角逐上海白玉蘭戲劇表演藝術獎。
“充滿懸疑、審視、感情的實驗戲劇，探討人的心理狀態(tài)。”看完葉童、黃德斌領銜主演的《唔講得》，上海戲劇學院學生潘婉淑對空氣枕、頭骨等道具，實時投影印象深刻，“先進舞美技術和‘審視、拍攝者’等先鋒形式，成功為敘事服務，互動環(huán)節(jié)則把觀眾也納入‘被審視’范疇”。
香港實驗藝術團體“進念·二十面體”《唔講得》同樣是“粵港澳大灣區(qū)文化周”展演劇目，改編自上海市戲劇家協(xié)會副主席、上海話劇藝術中心藝術總監(jiān)喻榮軍創(chuàng)作的《不可說》。“進念”聯(lián)合藝術總監(jiān)、導演胡恩威將其改編為粵語版本。華東師范大學生物學專業(yè)學生周致遠先看《不可說》劇本，再看《唔講得》，收獲驚喜，“本來我覺得整體氣氛應是壓抑轉向悲傷，到了劇院，發(fā)現(xiàn)是歡樂—悲傷—歡樂，燈光、演員走位、服裝顏色都耐人尋味”。
不可復制“唯一”現(xiàn)場
在鋼琴家孔祥東看來，“現(xiàn)場聽‘馬勒’，可以感受前后左右演奏家、觀眾的互動，所有的現(xiàn)場不可復制”
國慶至今，樂評人任海杰在劇場流連忘返，他剛看完“巴伐利亞回響——2025上海大劇院歌劇節(jié)”。“在我以往八次歐洲音樂之旅中，曾三次前往慕尼黑歌劇節(jié)，欣賞了巴伐利亞國家歌劇院十場演出，這次在家門口又連續(xù)欣賞了四場，堪稱圓滿。為期一周的上海大劇院歌劇節(jié)讓國內(nèi)觀眾見識到什么才是頂級的歌劇演出，堪稱上海演出史里程碑。”
虎鯨文娛發(fā)布《2025國慶假期文娛消費報告》顯示，當下線下演出日趨“下沉化”“小眾化”，與此同時，線上大屏端觀看時長同比上浮23%。手機、短視頻占據(jù)視線，為什么大家愿意買票進劇場感受延續(xù)百年的舞臺藝術？
“在手機上刷視頻、聽唱片是吃罐裝食品，現(xiàn)場聽音樂就是吃新鮮食品。”在鋼琴家孔祥東看來，“現(xiàn)場聽‘馬勒’，可以感受前后左右演奏家、觀眾的互動，所有的現(xiàn)場不可復制、不可重復。”
“在同一國家、同一城市、同一座劇院，短時間內(nèi)完整呈現(xiàn)一位作曲家的全部交響曲，極為罕見。選擇這樣龐大且有難度的項目，絕不輕松，需要大量努力和挑戰(zhàn)。但對我而言，真正的挑戰(zhàn)是讓中國年輕人愛上馬勒。”捷杰耶夫說。
年輕的中國觀眾們愛馬勒，也愛一年一度匯聚藝術節(jié)的世界頂級名家名團。“馬勒全集”之后，馬林斯基劇院芭蕾舞團將攜鎮(zhèn)團之作《海盜》亮相藝術節(jié)，包含現(xiàn)場樂隊的200人豪華配置，讓演出票早早售罄。提奧多·庫倫奇斯執(zhí)棒音樂永恒樂團上演“無詞版”《尼伯龍根的指環(huán)》，斯圖加特芭蕾舞團《羅密歐與朱麗葉》，邵賓納劇院《理查三世》《米歇爾·科爾哈斯》等名家名團在今年藝術節(jié)上演，打造“全國唯一”。
不可復制的“唯一”現(xiàn)場，讓觀眾們從五湖四海匯聚上海，放下手機，沉浸于劇場。
為藝術創(chuàng)新培育土壤
將演出視為一顆種子，為本土新一代創(chuàng)作人才提供成長的土壤，在藝術節(jié)平臺向全球觀眾展示來自中國的當代面孔
“與其說他們扮演的是奔赴巴黎的現(xiàn)代藝術家們，不如說他們扮演的就是他們自己，扮演的是生活在現(xiàn)代中國的舞者們。”看完江蘇大劇院原創(chuàng)舞蹈劇場《春之祭》，上海師范大學博士生張嵐月深有感觸，“群舞與獨舞之間簡繁交替的動作設計詮釋著生命的寂靜與悸動。旋轉移動的三角‘祭臺’如命運的齒輪，轉動著勇于嘗試的藝術從業(yè)者們的生命軌跡。”
上海財經(jīng)大學財務管理專業(yè)學生吉思璇看《春之祭》注意到的是三角舞臺與光、影、霧間的配合，“開場宛如播放鍵，為觀眾拉開歷史帷幕，舞者們伴著‘泡沫’縱情狂舞，勾勒出沉浸于藝術世界靈思迸發(fā)、思想開花的瞬間”。
10月11日、12日，江蘇大劇院原創(chuàng)舞蹈劇場《春之祭》亮相上海大劇院，參加中國上海國際藝術節(jié)。同在11日、12日，藝術節(jié)“扶持青年藝術家計劃”委約作品舞蹈劇場《春之祭》在上戲實驗劇院上演，后者是編導程龍打磨了十多年的作品。
2013年，還是研究生的程龍第一次嘗試編排《春之祭》，“它太偉大了，當時的我把握不住”。十年后，程龍再次向《春之祭》發(fā)起挑戰(zhàn)，兩次探索是她對現(xiàn)代舞臺藝術構成的思考。“扶青計劃”成為程龍第三次與《春之祭》相遇的契機。“每個人都可能在《春之祭》找到屬于自己的體驗。”
兩部《春之祭》“撞車”，折射中國上海國際藝術節(jié)作為孵化平臺積極賦能原創(chuàng)藝術生態(tài)良性循環(huán)。去年，皮娜·鮑什經(jīng)典名作《春之祭》（非洲版）曾在藝術節(jié)掀起小高潮，今年，由藝術節(jié)委約并聯(lián)合制作的皮娜·鮑什1978重現(xiàn)版《交際場：回響1978》又將在上海完成亞洲首演。
“舞者都在感受、打開自己，這里沒有評價，只有自由舞蹈的純粹愉悅。”舞者李倩參與的《禾戲劇·大師之夜》是本屆藝術節(jié)中外藝術家合作的又一新作。《禾戲劇·大師之夜》集結三部國際當代舞巔峰之作：尤安尼·布爾熱瓦與瑪麗·布爾熱瓦的《夢不見了，但我記得》、亞歷山大·埃克曼的《仙人掌》、歐漢·納哈林的《-16》。
四位國際編舞大師在《禾戲劇·大師之夜》首度攜手中國優(yōu)秀青年舞者，歷經(jīng)三個月打磨向世界展示中國舞者的思考。“精疲力盡時，一邊想著‘不行了’，一邊還在沖、在喊、在跳。”舞者張婭姝在《禾戲劇·大師之夜》創(chuàng)排中體會著極限下的生命力。舞者黎星則享受跳舞時的全情投入，“每次跳舞，動作、節(jié)奏、情緒占滿大腦，沒空間想別的，又要跳舞了，特別開心”。
中國國家話劇院以全新陣容復排存在主義大師薩特名劇《死無葬身之地》，紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年；在新疆維吾爾自治區(qū)成立70周年之際，新疆新旅演藝文化有限公司重磅打造舞劇《龜茲》重現(xiàn)千年“龜茲舞”之曼妙；上海民族樂團全新力作《詩的中國》音樂會和貴州省歌舞劇院舞劇《王陽明》，以守正創(chuàng)新的姿態(tài)讓觀眾觸摸到中華文明的浪漫風骨。
雄心勃勃的中國創(chuàng)作者匯聚藝術節(jié)，他們有著與《禾戲劇·大師之夜》制作人汪欣類似的心愿：“將演出視為一顆種子，為本土新一代創(chuàng)作人才提供成長的土壤，在藝術節(jié)平臺向全球觀眾展示來自中國的當代面孔。”（解放日報記者 諸葛漪）
本文鏈接：首演駐演匯演，中外藝術精品薈萃金秋上海http://www.sq15.cn/show-7-24119-0.html
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