“是誰在敲打我窗，是誰在撩動琴弦”……蔡琴那醇厚溫暖的聲音在歌壇上獨樹一幟，治愈了很多聽眾。11月8日，蔡琴將來到北京，在首都體育館上演“不要告別”巡回演唱會。在接受采訪時，蔡琴說希望北京觀眾通過她的聲音，聽到“心聲的回聲”。
“替人說話”唱出治愈系經典
從最初出道演唱的《恰似你的溫柔》，到《被遺忘的時光》再到《你的眼神》，蔡琴的歌聲常被人形容為“療愈”。“我自己也經常在一場演唱會結束后，看到大家在網上討論我的歌時，會講到療愈這兩個字。”蔡琴很感謝網友的總結，“雖然我從不是帶著這樣的意圖演唱我的任何歌曲，大家覺得我的歌聲療愈，其實是聽到了自己心聲的回聲。”
蔡琴的嗓音是并不多見的磁性女中低音，她深知自己的特色。“無論是自己的歌曲還是翻唱其他歌手的作品，我都會根據自己的音域進行調整，那些嘶吼的、吶喊的歌曲，我也會改成自己的唱腔。”蔡琴坦言，這樣的音色和音域有弊有利，絕不是僅憑嗓音就可以持續吸引聽眾，“低音給人的感覺非常理性，很平靜地唱很深情的歌，其實更需要感情，沒有感情的話誰會聽你唱那么久呢？”
蔡琴覺得，自己唱歌像是在“替人說話”，用歌聲說出每一位聽眾內心的感觸。“就好像我自己也痛過，就會知道痛是什么感覺。每次要唱一首歌時，我都要打開自己痛苦的抽屜。”打開抽屜，感受自己的痛苦，再關上抽屜，想一想聆聽者的感受，“我會想，我要怎么安慰他，怎么替他講他受過的苦。”帶著這樣的心情，蔡琴詮釋了一首首經典歌曲，無論是情歌，還是電影主題曲，抑或非愛情主題的歌曲，都能與聽眾找到心靈的連接點。
好歌永遠不會與聽眾告別
“不要告別”是蔡琴此番舉辦演唱會的主題，也是她對自己近五十年歌唱生涯的一次深情回望。
“我已經唱了不止46年，如果我可以創造在舞臺上的第50年，我最想感謝的還是長久以來支持我的每一位聽眾。”蔡琴說，她從校園民歌的時代走到了今天，見證了流行歌壇的諸多變遷，也陪伴了幾代人的成長。“總有一天我會離開舞臺，我只想用一種方式，把那些永遠不會離開我們的東西留下來。”蔡琴說道。
在蔡琴看來，不管以后她是否還會站在舞臺上，她的那些歌從來不會跟歌迷告別，“哪怕以后我不再出現，至少這是一次很完整的演唱會，我更加相信，一首好歌一旦進入你的生命，就永遠不會與你告別。”
幾十年過去，歌壇更替著一代代觀眾，當被問到如何看待年輕觀眾對老歌的接受度，蔡琴十分坦然，“這很正常，誰沒年輕過呢？”蔡琴哈哈笑著說，她自己也是上世紀80年代校園歌手那一代出來的年輕人，很理解音樂的交替，“每個時代都有不同的時代記號，但它們的共同點一定都是美的，當代年輕人現在不喜歡老歌也沒有關系，或許他們再成熟一點，就會去感受之前的美了。”
通過曲目分享真實的自己
為了在舞臺上與北京觀眾再相見，蔡琴精心設計了演唱會的曲目，共分為“經典”“私密”“復古”與“回到原點”四個部分。
“經典”部分，蔡琴將演唱她原唱的代表作，以及她翻唱的影響力廣的作品。“復古”的篇章包含許多老歌，她將用自己的嗓音詮釋老歌與生活的關聯。“‘私密’的部分是我很想跟聽眾分享的，它是我父母親對我的音樂影響，承載了我個人記憶的歌曲，也有很多我從來沒在演唱會唱的自己的歌。”蔡琴說，她還會帶領聽眾回到校園民歌的原點，重溫校園民歌時期的純凈與感動。
“不要告別”的舞臺，是蔡琴至今最滿意的設計。“既簡單又大氣，”她說，這次演唱會最特別的是轉場方式——不是靠動畫或特效，而是用紀錄片。紀錄片中的她以最真實的面貌出現，講述與每一段歌曲相關的故事。“你從來沒有看過這樣親近、坦白、談心的蔡琴，”她說，希望與臺下的觀眾分享舞臺背后的她平常在想什么，經歷過什么，“你會更了解唱歌的蔡琴，原來她是這樣一個人。”（北京晚報記者 韓軒）
“是誰在敲打我窗，是誰在撩動琴弦”……蔡琴那醇厚溫暖的聲音在歌壇上獨樹一幟，治愈了很多聽眾。11月8日，蔡琴將來到北京，在首都體育館上演“不要告別”巡回演唱會。在接受采訪時，蔡琴說希望北京觀眾通過她的聲音，聽到“心聲的回聲”。
“替人說話”唱出治愈系經典
從最初出道演唱的《恰似你的溫柔》，到《被遺忘的時光》再到《你的眼神》，蔡琴的歌聲常被人形容為“療愈”。“我自己也經常在一場演唱會結束后，看到大家在網上討論我的歌時，會講到療愈這兩個字。”蔡琴很感謝網友的總結，“雖然我從不是帶著這樣的意圖演唱我的任何歌曲，大家覺得我的歌聲療愈，其實是聽到了自己心聲的回聲。”
蔡琴的嗓音是并不多見的磁性女中低音，她深知自己的特色。“無論是自己的歌曲還是翻唱其他歌手的作品，我都會根據自己的音域進行調整，那些嘶吼的、吶喊的歌曲，我也會改成自己的唱腔。”蔡琴坦言，這樣的音色和音域有弊有利，絕不是僅憑嗓音就可以持續吸引聽眾，“低音給人的感覺非常理性，很平靜地唱很深情的歌，其實更需要感情，沒有感情的話誰會聽你唱那么久呢？”
蔡琴覺得，自己唱歌像是在“替人說話”，用歌聲說出每一位聽眾內心的感觸。“就好像我自己也痛過，就會知道痛是什么感覺。每次要唱一首歌時，我都要打開自己痛苦的抽屜。”打開抽屜，感受自己的痛苦，再關上抽屜，想一想聆聽者的感受，“我會想，我要怎么安慰他，怎么替他講他受過的苦。”帶著這樣的心情，蔡琴詮釋了一首首經典歌曲，無論是情歌，還是電影主題曲，抑或非愛情主題的歌曲，都能與聽眾找到心靈的連接點。
好歌永遠不會與聽眾告別
“不要告別”是蔡琴此番舉辦演唱會的主題，也是她對自己近五十年歌唱生涯的一次深情回望。
“我已經唱了不止46年，如果我可以創造在舞臺上的第50年，我最想感謝的還是長久以來支持我的每一位聽眾。”蔡琴說，她從校園民歌的時代走到了今天，見證了流行歌壇的諸多變遷，也陪伴了幾代人的成長。“總有一天我會離開舞臺，我只想用一種方式，把那些永遠不會離開我們的東西留下來。”蔡琴說道。
在蔡琴看來，不管以后她是否還會站在舞臺上，她的那些歌從來不會跟歌迷告別，“哪怕以后我不再出現，至少這是一次很完整的演唱會，我更加相信，一首好歌一旦進入你的生命，就永遠不會與你告別。”
幾十年過去，歌壇更替著一代代觀眾，當被問到如何看待年輕觀眾對老歌的接受度，蔡琴十分坦然，“這很正常，誰沒年輕過呢？”蔡琴哈哈笑著說，她自己也是上世紀80年代校園歌手那一代出來的年輕人，很理解音樂的交替，“每個時代都有不同的時代記號，但它們的共同點一定都是美的，當代年輕人現在不喜歡老歌也沒有關系，或許他們再成熟一點，就會去感受之前的美了。”
通過曲目分享真實的自己
為了在舞臺上與北京觀眾再相見，蔡琴精心設計了演唱會的曲目，共分為“經典”“私密”“復古”與“回到原點”四個部分。
“經典”部分，蔡琴將演唱她原唱的代表作，以及她翻唱的影響力廣的作品。“復古”的篇章包含許多老歌，她將用自己的嗓音詮釋老歌與生活的關聯。“‘私密’的部分是我很想跟聽眾分享的，它是我父母親對我的音樂影響，承載了我個人記憶的歌曲，也有很多我從來沒在演唱會唱的自己的歌。”蔡琴說，她還會帶領聽眾回到校園民歌的原點，重溫校園民歌時期的純凈與感動。
“不要告別”的舞臺，是蔡琴至今最滿意的設計。“既簡單又大氣，”她說，這次演唱會最特別的是轉場方式——不是靠動畫或特效，而是用紀錄片。紀錄片中的她以最真實的面貌出現，講述與每一段歌曲相關的故事。“你從來沒有看過這樣親近、坦白、談心的蔡琴，”她說，希望與臺下的觀眾分享舞臺背后的她平常在想什么，經歷過什么，“你會更了解唱歌的蔡琴，原來她是這樣一個人。”（北京晚報記者 韓軒）
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