日前，“2025視唱練耳國際交流研討活動”在京結束。會議探討了視唱練耳學科的最新發展，并引發公眾對該領域的關注：何為視唱練耳？為何它被稱作“音樂中的語文”？是否僅限于音樂專業學生學習？它在音樂基礎教育中扮演什么角色？又如何連接專業與普及、傳統與現代？
在全民美育推進的今天，越來越多的教育工作者和家庭意識到視唱練耳的重要性，這門曾被視為“小三門”的學科，憑借其對音樂審美素養的奠基作用，正成為美育中不可或缺的一環。此次研討會，北京青年報記者采訪了多位一線教師，深入探討視唱練耳的現狀及其在全民美育中的實踐與發展。
何為視唱練耳？
讓音樂走進每個人的生活
“如果把音樂比作一門語言，視唱練耳就是它的‘聽說讀寫’訓練。”提起“視唱練耳”，很多人可能并不了解其真正的含義，中央音樂學院作曲系視唱練耳教研室主任裴聿茹用通俗生動的比喻點明了視唱練耳在音樂學習中的重要作用。在她看來，視唱練耳并非簡單的“唱譜”或“聽音”，而是一個完整的訓練體系，“‘視’是看譜能力，如同閱讀文字，需要快速識別音符、節奏、符號；‘唱’是表達，將符號轉化為聲音，傳遞情感；‘練’是過程，通過反復練習形成肌肉記憶和聽覺習慣；‘耳’培養敏銳的聽覺，捕捉音樂的細節與情感。這不是一門知識性課程，而是以美育為目標的實踐手段，是訓練人們理解音樂、掌握音樂的核心工具。”
在大多數人的概念里，視唱練耳似乎是從事音樂專業的人才需要學習的一門課程，那對于普通人來說，視唱練耳有什么作用呢？“音樂教育在基礎教育中扮演著不可忽視的角色。就像學語文、學英語一樣，語言需要交流、練習、引導和分析，音樂作為最接近語言的形式，有音響、符號和譜子，同樣需要系統地訓練。”裴聿茹認為，視唱練耳就是音樂里的“語文”，是音樂學習的基礎。“就像我們學語文不是為了當作家，而是為了交流和表達，視唱練耳的目標也不是培養音樂家，而是讓每個人都能‘聽懂’音樂、‘說’出音樂，最終與音樂建立更深層的聯結，更好地欣賞、理解和表達音樂。”對于想要專業學習音樂的人而言，通過視唱練耳培養多維度音樂能力，能夠提升音樂學習效率，輔助拔尖人才的培養。
近年來，無論是《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》明確將美育納入德智體美勞全面培養體系，還是探索藝術類科目納入中考改革，這些政策都在傳遞一個信號，即美育是培養完整的人的關鍵，而國民音樂教育作為美育的重要載體，它的普及程度和質量直接關系到全民審美素養的提升。
武漢音樂學院中國器樂系黨總支書記、作曲系教授黃茜認為，在這樣的背景下，視唱練耳作為音樂教育的基礎，既是國民音樂教育落地的敲門磚，更是美育通識普及的加速器。“國民音樂教育的核心是讓音樂走進每個人的生活，培養大家的音樂素養和文化認同。從國民音樂教育的角度來講，視唱練耳具有普惠性，它不需要買昂貴的樂器，也不用高深的理論，哪怕是簡單的模唱，拍手、打節奏，感受，普通人都能掌握這種核心能力，低門檻的特性讓它能突破專業壁壘，真正實現‘人人可學，人人可用’，視唱練耳成為音樂走進大眾生活的非常重要的手段。”
解決教學中的痛點
強化音樂學習系統性訓練
盡管視唱練耳在音樂教育中扮演著重要角色，但在教學實踐中仍存在不少痛點。星海音樂學院教授雷光耀認為，當前音樂普及教育存在一個突出的問題是，小、中、大學音樂教學陷入“零基礎循環”的怪圈，大學通識課仍需從零開始，甚至音樂專業的學生也必須經歷“掃盲”的階段。
北青報記者在采訪中發現，很多從小學習樂器的孩子雖然已經學習了多年演奏，但并沒有經歷過視唱練耳方面的系統訓練，直到準備報考專業院校的時候才發現自己在音樂基本功方面的差距巨大，轉而惡補視唱練耳課。中央民族大學音樂學院作曲系副教授牛小鳳在教學中見到的大量案例印證了這一點，“許多學生即便是讀到了研究生階段，在認知上仍覺‘茫然’，他們能機械重復片段化知識，卻難以將樂理、聽音與音樂系統關聯，形成活的、有個人感知的經驗。這導致他們的演奏或者演唱顯得蒼白。”
沈陽音樂學院作曲系教師黃河一語道出了問題的關鍵。“這些學生們大多出自培訓機構，而培訓機構的商業屬性決定了其以應試為目標，而非培養扎實的基礎。這種導向下，學生進入大學后，對中國音樂的認知普遍薄弱。”
牛小鳳認為，培訓機構或基礎教學中常停留于機械重復或簡單概述，未深入追問概念的關鍵邏輯。學生缺乏從感知到認知的提煉過程。“視唱練耳不應僅是技能訓練，更需理論認知與體驗感受的融合，通過關鍵詞的邏輯對比、體驗的交融，激發學生手、眼、心、腦、口的協調統一。若這些環節不協調，理論便淪為死記硬背，無法真正運化。”
此外，在裴聿茹看來，現在很多小學不太重視音樂課，缺乏歌唱訓練，也沒有歌唱之后對節奏、音高等具體音樂元素的更深層次的認知訓練。“如果能在音樂課中加入視唱練耳，讓孩子真正‘聽懂’音樂里的細節，‘讀懂’樂譜里的內涵，美育才能真正深入。”
嘗試混齡分級教學
破解學生水平參差不齊難題
學生能力差異大，是基礎音樂教育的另一大痛點。
“在音樂啟蒙教育階段，學生的起點差距尤為顯著。部分孩子自幼成長在充滿音樂氛圍的家庭環境中，對音高、節奏有著較強的感知能力，而另有許多孩子是初次接觸音樂，音樂基礎近乎為零。這種參差不齊的狀況，給教學帶來了極大挑 戰。”內蒙古藝術學院音樂學院教授李坤說。
因此，傳統按年級分班的教學模式，往往導致“能力強的學生吃不飽，能力弱的學生跟不上”。西安音樂學院作曲系教授孫曉曼認為，長此以往，容易削弱部分學生的學習信心與興趣。
中央音樂學院鼓浪嶼鋼琴學校的實踐提供了破局思路。2019年，該校在校長李昕的大力支持下，對全校學生進行音樂能力測試，與裴聿茹展開通力合作，按實際能力混齡分級教學，將學生分為8個級別。“相同能力的同學同頻共振，效果立竿見影。能力強的學生在彼此促進中變得更強，能力弱的學生在相互幫助中逐漸進步。”看到孩子們熱愛學習的勁頭，該校的音樂基礎課教研組組長張穎感到很欣慰，“混齡教學還帶來了很多意外收獲，以前，鋼琴專業的學生不愛跟人合作，而作曲的孩子們沒合作機會，混齡教學之后，鋼琴專業的學生開始主動交流合作，作曲學生有了更多實踐機會，大家在彼此交流互動中不斷增加技術本領，也增進情感。甚至課間都能聽到學生們自發哼唱中國民歌旋律。”
當然，混齡教學并非簡單地按照學習程度分班就能解決，需要學校各部門的密切配合。裴聿茹表示，“混齡教學入學前要分班考，實施的過程需要教務處等眾多部門的全力配合，這需要學校方方面面的支持。”
應對需求持續增長
培養全能型“美育導師”
無論是專業教學還是普及教育，視唱練耳都對教師提出了更高的要求。
在本次國際交流研討活動期間，巴黎國立高等音樂學院視唱練耳教研組負責人艾莎·格拉博夫斯基-萊恩為老師們上了一堂別開生面的視唱練耳公開課，課上的學生是臨時組織的，剛開始學生們對這位法國來的老師完全不適應，節奏韻律跟不上，但神奇的是，艾莎通過層層遞進的啟發式引導，將抽象的節奏符號轉化為形象的肢體語言，讓孩子們在互動中自然感知音樂脈搏。在一層一層抽絲剝繭的教學過程中，逐漸讓孩子們感受到音樂，并能夠準確無誤地唱出樂譜，更在身體律動中與節拍融為一體。
“視唱練耳老師承擔的使命，一點不比專業老師輕，需要具備‘全能型’素養，教師不僅要感知快、判斷準，還要掌握多種方法論，能快速識別學生是節奏、讀譜還是聽覺問題，并立即調整教學。”裴聿茹說。
而如何在課堂上調動起學生的興趣也是視唱練耳老師必須具備的“基本功”。黃茜常常將自己的視唱練耳課堂設計成“音樂游戲”，用廣場舞音樂設計節奏練習，用多聲部視唱加樂器演奏增強互動，將民族民間音樂改編成視唱曲，讓學生在“玩”中感受文化魅力。
實際上，隨著現代社會對綜合素質人才需求的增加，音樂素養作為重要組成部分，對視唱練耳教學的需求也將持續增長。此次研討活動期間，主辦方創新性地構建了多維立體的視唱練耳培訓體系，將音高、節奏、即興、旋律等幾大核心模塊有機融合，形成科學遞進的教學架構。通過系統化課程設計，為音樂教師提供可復制、可量化的教學標準，幫助其建立規范化的音樂啟蒙方法論。裴聿茹算過一筆賬，“如果這樣的培訓能讓200位老師形成共識，每位老師一年影響100個學生，一年就是2萬人次。”
李坤認為，“未來，視唱練耳教學不僅面向專業人才培養，還將覆蓋更廣泛的普通人群，成為普及音樂教育、提高全民音樂素養的重要途徑。因此，視唱練耳專業應該加大培養力度，只有師資力量整體提升，啟蒙教育才能得到更好的保障和發展。”
民族音樂成為載體
傳承和弘揚優秀傳統文化
作為音樂教育中的重要一環，視唱練耳在傳承和弘揚中華優秀傳統文化中扮演著至關重要的角色。沈陽音樂學院作曲系教師黃河在授課當中接觸過兩個案例，他曾為小提琴班進行旋律聽寫的過程中發現，全班二十余人僅一人知道馬思聰的《思鄉曲》；在給古箏班的學生上課時，學生們對《二泉映月》等經典曲目也僅僅“聽過”，具體內容也是一知半解，甚至未聽過阿炳、劉天華等中國音樂大師的名字。這些現象讓他深刻地認識到，“在普及教育的音樂課程當中，中國音樂才是當代中國青少年最急需了解和認知的。”
視唱練耳的訓練素材本身就是鮮活的文化載體，從《茉莉花》的婉轉，到《黃河大合唱》的激昂，這些素材不僅訓練技能，更傳遞著民族文化的基因。此次國際交流研討活動開、閉幕音樂會上，就有多首民族民間音樂被改編成視唱曲，學生們在練習中不僅提升了技能，更深刻理解了民族音樂的獨特韻味。“視唱練耳老師在做的事情不僅有對音高、節奏的解密，還有我們要不停地去思考教學法用什么樣的方法讓不同的學生能解決他的問題。”黃茜認為，“視唱練耳是文化傳承的‘微觀窗口’。當孩子們用視唱練耳的方法分析《二泉映月》的旋律走向，或用節奏訓練感受《春節序曲》的喜慶氛圍時，他們不僅通過模唱旋律練習和聲，來實實在在地體會到音樂的情感和邏輯之美，更是在感受中華文化的深厚底蘊。”
此外，視唱練耳在非物質文化遺產傳承方面也扮演著重要角色。裴聿茹指出，視唱練耳不僅能用于訓練民族和民間音樂，還能解決“口傳心授”的失真問題，通過記譜，更準確地記錄和傳承民間音樂，避免在“一代傳一代”中的信息流失。
人工智能賦能
讓優質教學資源觸手可及
數字化時代，人工智能賦能為視唱練耳教學提供了新可能。針對教學資源、生源質量在地區、院校之間分布不均衡的情況，一些院校正積極探索人工智能與視唱練耳融合的可能性，讓視唱練耳在音樂基礎教育發揮更大的作用。
今年，由黃茜牽頭研發的《人工智能生成式視唱練耳教學創新應用系統V1.0》正式獲得國家版權局頒發的計算機軟件著作權登記證書。該系統依托先進的人工智能技術，特別是生成式模型，能夠根據學生的學習進度和能力水平，智能生成個性化的視唱練耳練習材料支持學生進行專業能力訓練，不僅提升了視唱練耳教學的效率與質量，還滿足了不同層次學生的學習需求。“偏遠山區音樂老師可能都配不全，如果能通過視唱練耳課實現資源共享，就能讓更多孩子接觸到優質的音樂教育。”黃茜說。
孫曉曼也認為，線上教育可以打破時空限制，開發豐富的教學視頻、音頻及互動練習資源，讓學生隨時隨地學習鞏固，全方位提升學習興趣。“這需要教育界同仁共建共享平臺，促進資源均衡覆蓋。”
日前，“2025視唱練耳國際交流研討活動”在京結束。會議探討了視唱練耳學科的最新發展，并引發公眾對該領域的關注：何為視唱練耳？為何它被稱作“音樂中的語文”？是否僅限于音樂專業學生學習？它在音樂基礎教育中扮演什么角色？又如何連接專業與普及、傳統與現代？
在全民美育推進的今天，越來越多的教育工作者和家庭意識到視唱練耳的重要性，這門曾被視為“小三門”的學科，憑借其對音樂審美素養的奠基作用，正成為美育中不可或缺的一環。此次研討會，北京青年報記者采訪了多位一線教師，深入探討視唱練耳的現狀及其在全民美育中的實踐與發展。
何為視唱練耳？
讓音樂走進每個人的生活
“如果把音樂比作一門語言，視唱練耳就是它的‘聽說讀寫’訓練。”提起“視唱練耳”，很多人可能并不了解其真正的含義，中央音樂學院作曲系視唱練耳教研室主任裴聿茹用通俗生動的比喻點明了視唱練耳在音樂學習中的重要作用。在她看來，視唱練耳并非簡單的“唱譜”或“聽音”，而是一個完整的訓練體系，“‘視’是看譜能力，如同閱讀文字，需要快速識別音符、節奏、符號；‘唱’是表達，將符號轉化為聲音，傳遞情感；‘練’是過程，通過反復練習形成肌肉記憶和聽覺習慣；‘耳’培養敏銳的聽覺，捕捉音樂的細節與情感。這不是一門知識性課程，而是以美育為目標的實踐手段，是訓練人們理解音樂、掌握音樂的核心工具。”
在大多數人的概念里，視唱練耳似乎是從事音樂專業的人才需要學習的一門課程，那對于普通人來說，視唱練耳有什么作用呢？“音樂教育在基礎教育中扮演著不可忽視的角色。就像學語文、學英語一樣，語言需要交流、練習、引導和分析，音樂作為最接近語言的形式，有音響、符號和譜子，同樣需要系統地訓練。”裴聿茹認為，視唱練耳就是音樂里的“語文”，是音樂學習的基礎。“就像我們學語文不是為了當作家，而是為了交流和表達，視唱練耳的目標也不是培養音樂家，而是讓每個人都能‘聽懂’音樂、‘說’出音樂，最終與音樂建立更深層的聯結，更好地欣賞、理解和表達音樂。”對于想要專業學習音樂的人而言，通過視唱練耳培養多維度音樂能力，能夠提升音樂學習效率，輔助拔尖人才的培養。
近年來，無論是《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》明確將美育納入德智體美勞全面培養體系，還是探索藝術類科目納入中考改革，這些政策都在傳遞一個信號，即美育是培養完整的人的關鍵，而國民音樂教育作為美育的重要載體，它的普及程度和質量直接關系到全民審美素養的提升。
武漢音樂學院中國器樂系黨總支書記、作曲系教授黃茜認為，在這樣的背景下，視唱練耳作為音樂教育的基礎，既是國民音樂教育落地的敲門磚，更是美育通識普及的加速器。“國民音樂教育的核心是讓音樂走進每個人的生活，培養大家的音樂素養和文化認同。從國民音樂教育的角度來講，視唱練耳具有普惠性，它不需要買昂貴的樂器，也不用高深的理論，哪怕是簡單的模唱，拍手、打節奏，感受，普通人都能掌握這種核心能力，低門檻的特性讓它能突破專業壁壘，真正實現‘人人可學，人人可用’，視唱練耳成為音樂走進大眾生活的非常重要的手段。”
解決教學中的痛點
強化音樂學習系統性訓練
盡管視唱練耳在音樂教育中扮演著重要角色，但在教學實踐中仍存在不少痛點。星海音樂學院教授雷光耀認為，當前音樂普及教育存在一個突出的問題是，小、中、大學音樂教學陷入“零基礎循環”的怪圈，大學通識課仍需從零開始，甚至音樂專業的學生也必須經歷“掃盲”的階段。
北青報記者在采訪中發現，很多從小學習樂器的孩子雖然已經學習了多年演奏，但并沒有經歷過視唱練耳方面的系統訓練，直到準備報考專業院校的時候才發現自己在音樂基本功方面的差距巨大，轉而惡補視唱練耳課。中央民族大學音樂學院作曲系副教授牛小鳳在教學中見到的大量案例印證了這一點，“許多學生即便是讀到了研究生階段，在認知上仍覺‘茫然’，他們能機械重復片段化知識，卻難以將樂理、聽音與音樂系統關聯，形成活的、有個人感知的經驗。這導致他們的演奏或者演唱顯得蒼白。”
沈陽音樂學院作曲系教師黃河一語道出了問題的關鍵。“這些學生們大多出自培訓機構，而培訓機構的商業屬性決定了其以應試為目標，而非培養扎實的基礎。這種導向下，學生進入大學后，對中國音樂的認知普遍薄弱。”
牛小鳳認為，培訓機構或基礎教學中常停留于機械重復或簡單概述，未深入追問概念的關鍵邏輯。學生缺乏從感知到認知的提煉過程。“視唱練耳不應僅是技能訓練，更需理論認知與體驗感受的融合，通過關鍵詞的邏輯對比、體驗的交融，激發學生手、眼、心、腦、口的協調統一。若這些環節不協調，理論便淪為死記硬背，無法真正運化。”
此外，在裴聿茹看來，現在很多小學不太重視音樂課，缺乏歌唱訓練，也沒有歌唱之后對節奏、音高等具體音樂元素的更深層次的認知訓練。“如果能在音樂課中加入視唱練耳，讓孩子真正‘聽懂’音樂里的細節，‘讀懂’樂譜里的內涵，美育才能真正深入。”
嘗試混齡分級教學
破解學生水平參差不齊難題
學生能力差異大，是基礎音樂教育的另一大痛點。
“在音樂啟蒙教育階段，學生的起點差距尤為顯著。部分孩子自幼成長在充滿音樂氛圍的家庭環境中，對音高、節奏有著較強的感知能力，而另有許多孩子是初次接觸音樂，音樂基礎近乎為零。這種參差不齊的狀況，給教學帶來了極大挑 戰。”內蒙古藝術學院音樂學院教授李坤說。
因此，傳統按年級分班的教學模式，往往導致“能力強的學生吃不飽，能力弱的學生跟不上”。西安音樂學院作曲系教授孫曉曼認為，長此以往，容易削弱部分學生的學習信心與興趣。
中央音樂學院鼓浪嶼鋼琴學校的實踐提供了破局思路。2019年，該校在校長李昕的大力支持下，對全校學生進行音樂能力測試，與裴聿茹展開通力合作，按實際能力混齡分級教學，將學生分為8個級別。“相同能力的同學同頻共振，效果立竿見影。能力強的學生在彼此促進中變得更強，能力弱的學生在相互幫助中逐漸進步。”看到孩子們熱愛學習的勁頭，該校的音樂基礎課教研組組長張穎感到很欣慰，“混齡教學還帶來了很多意外收獲，以前，鋼琴專業的學生不愛跟人合作，而作曲的孩子們沒合作機會，混齡教學之后，鋼琴專業的學生開始主動交流合作，作曲學生有了更多實踐機會，大家在彼此交流互動中不斷增加技術本領，也增進情感。甚至課間都能聽到學生們自發哼唱中國民歌旋律。”
當然，混齡教學并非簡單地按照學習程度分班就能解決，需要學校各部門的密切配合。裴聿茹表示，“混齡教學入學前要分班考，實施的過程需要教務處等眾多部門的全力配合，這需要學校方方面面的支持。”
應對需求持續增長
培養全能型“美育導師”
無論是專業教學還是普及教育，視唱練耳都對教師提出了更高的要求。
在本次國際交流研討活動期間，巴黎國立高等音樂學院視唱練耳教研組負責人艾莎·格拉博夫斯基-萊恩為老師們上了一堂別開生面的視唱練耳公開課，課上的學生是臨時組織的，剛開始學生們對這位法國來的老師完全不適應，節奏韻律跟不上，但神奇的是，艾莎通過層層遞進的啟發式引導，將抽象的節奏符號轉化為形象的肢體語言，讓孩子們在互動中自然感知音樂脈搏。在一層一層抽絲剝繭的教學過程中，逐漸讓孩子們感受到音樂，并能夠準確無誤地唱出樂譜，更在身體律動中與節拍融為一體。
“視唱練耳老師承擔的使命，一點不比專業老師輕，需要具備‘全能型’素養，教師不僅要感知快、判斷準，還要掌握多種方法論，能快速識別學生是節奏、讀譜還是聽覺問題，并立即調整教學。”裴聿茹說。
而如何在課堂上調動起學生的興趣也是視唱練耳老師必須具備的“基本功”。黃茜常常將自己的視唱練耳課堂設計成“音樂游戲”，用廣場舞音樂設計節奏練習，用多聲部視唱加樂器演奏增強互動，將民族民間音樂改編成視唱曲，讓學生在“玩”中感受文化魅力。
實際上，隨著現代社會對綜合素質人才需求的增加，音樂素養作為重要組成部分，對視唱練耳教學的需求也將持續增長。此次研討活動期間，主辦方創新性地構建了多維立體的視唱練耳培訓體系，將音高、節奏、即興、旋律等幾大核心模塊有機融合，形成科學遞進的教學架構。通過系統化課程設計，為音樂教師提供可復制、可量化的教學標準，幫助其建立規范化的音樂啟蒙方法論。裴聿茹算過一筆賬，“如果這樣的培訓能讓200位老師形成共識，每位老師一年影響100個學生，一年就是2萬人次。”
李坤認為，“未來，視唱練耳教學不僅面向專業人才培養，還將覆蓋更廣泛的普通人群，成為普及音樂教育、提高全民音樂素養的重要途徑。因此，視唱練耳專業應該加大培養力度，只有師資力量整體提升，啟蒙教育才能得到更好的保障和發展。”
民族音樂成為載體
傳承和弘揚優秀傳統文化
作為音樂教育中的重要一環，視唱練耳在傳承和弘揚中華優秀傳統文化中扮演著至關重要的角色。沈陽音樂學院作曲系教師黃河在授課當中接觸過兩個案例，他曾為小提琴班進行旋律聽寫的過程中發現，全班二十余人僅一人知道馬思聰的《思鄉曲》；在給古箏班的學生上課時，學生們對《二泉映月》等經典曲目也僅僅“聽過”，具體內容也是一知半解，甚至未聽過阿炳、劉天華等中國音樂大師的名字。這些現象讓他深刻地認識到，“在普及教育的音樂課程當中，中國音樂才是當代中國青少年最急需了解和認知的。”
視唱練耳的訓練素材本身就是鮮活的文化載體，從《茉莉花》的婉轉，到《黃河大合唱》的激昂，這些素材不僅訓練技能，更傳遞著民族文化的基因。此次國際交流研討活動開、閉幕音樂會上，就有多首民族民間音樂被改編成視唱曲，學生們在練習中不僅提升了技能，更深刻理解了民族音樂的獨特韻味。“視唱練耳老師在做的事情不僅有對音高、節奏的解密，還有我們要不停地去思考教學法用什么樣的方法讓不同的學生能解決他的問題。”黃茜認為，“視唱練耳是文化傳承的‘微觀窗口’。當孩子們用視唱練耳的方法分析《二泉映月》的旋律走向，或用節奏訓練感受《春節序曲》的喜慶氛圍時，他們不僅通過模唱旋律練習和聲，來實實在在地體會到音樂的情感和邏輯之美，更是在感受中華文化的深厚底蘊。”
此外，視唱練耳在非物質文化遺產傳承方面也扮演著重要角色。裴聿茹指出，視唱練耳不僅能用于訓練民族和民間音樂，還能解決“口傳心授”的失真問題，通過記譜，更準確地記錄和傳承民間音樂，避免在“一代傳一代”中的信息流失。
人工智能賦能
讓優質教學資源觸手可及
數字化時代，人工智能賦能為視唱練耳教學提供了新可能。針對教學資源、生源質量在地區、院校之間分布不均衡的情況，一些院校正積極探索人工智能與視唱練耳融合的可能性，讓視唱練耳在音樂基礎教育發揮更大的作用。
今年，由黃茜牽頭研發的《人工智能生成式視唱練耳教學創新應用系統V1.0》正式獲得國家版權局頒發的計算機軟件著作權登記證書。該系統依托先進的人工智能技術，特別是生成式模型，能夠根據學生的學習進度和能力水平，智能生成個性化的視唱練耳練習材料支持學生進行專業能力訓練，不僅提升了視唱練耳教學的效率與質量，還滿足了不同層次學生的學習需求。“偏遠山區音樂老師可能都配不全，如果能通過視唱練耳課實現資源共享，就能讓更多孩子接觸到優質的音樂教育。”黃茜說。
孫曉曼也認為，線上教育可以打破時空限制，開發豐富的教學視頻、音頻及互動練習資源，讓學生隨時隨地學習鞏固，全方位提升學習興趣。“這需要教育界同仁共建共享平臺，促進資源均衡覆蓋。”
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