《暗戀桃花源》自1986年公演以來，成為很多觀眾心中的戲劇“白月光”，故事里在戰火中失散、直到垂暮之年才得以重逢的愛人江濱柳與云之凡，在觀眾心中留下深深的遺憾。近日，賴聲川的第40部作品《江/云·之/間》在天橋藝術中心上演，填補了江濱柳與云之凡失散近40年間的故事空白。
在《暗戀桃花源》里，江濱柳在與云之凡離別之際，說要給她每天寫上一封信，信件是他們互訴衷腸的唯一媒介，也成為《江/云·之/間》故事的核心線索。《江/云·之/間》就以讀信作為全劇的架構，張震飾演的江濱柳與蕭艾飾演的云之凡娓娓道來，用充滿回憶的念白讀出那些他們收到的、抑或收不到的信。從二人剛分別時的互相通信，到在戰火中失聯，再到同在臺北卻反復錯過無緣相見，輾轉中，信件記錄了他們遙不可及的愛情，也記錄了他們飄零的一生。
這是一個太“好哭”的作品。《暗戀桃花源》里沒有詳談的失散40年，在《江/云·之/間》里被補足。命運仿佛跟兩人開了無數次玩笑，從上世紀40年代末的上海，到上世紀80年代的臺北，他們之間多次的“相互奔赴”和“心靈感應”，都以失敗和失散告終，用他們的話說，“好大一個上海，我們可以在一起，小小一個臺北，卻把我們難倒了。”直到老年江濱柳蜷縮在輪椅里，見到同樣步履蹣跚的云之凡，顫抖著問出了那句“這些年你有沒有想過我”，這份跨越多年的等待才終于尋找到出口。
雖然該劇下半場描繪二人相見的部分略顯拖沓，但經過反復的鋪墊與情感堆疊，絲毫不妨礙劇場里起伏著抽噎之聲。因時代動蕩導致的錯過，實在令人唏噓。而在唏噓之外，劇中人也在思忖，他們的人生是否被錯過的愛情與求而不得的執念所支配，如何面對命運的偶然，也成為戲里戲外所有人需要面對的議題。
《江/云·之/間》是一部吸引人一直看下去的作品。40年后再相見的結果，在《暗戀桃花源》中早已明言，但這40年是如何展開的，對觀眾依舊有巨大的吸引力。平心而論，數十年后的再相見充滿戲劇性和偶然性，但離散歲月中的點點滴滴，不知道是多少身在戰亂時代的人們共同經歷的心酸。
這也讓《江/云·之/間》中的小人物塑造極為豐滿真實。在上海菜市場長大、陰差陽錯前往臺北，也能在臺北街巷和當地人打成一片的“小孤”；青春年華就顛沛流離食不果腹、最終開了個面包店的妹妹；帶著女兒們輾轉多國多地，堅持在逃難的除夕燉雞湯，也敢喝退臺北街頭小混混的母親；還有喜歡跟江濱柳講哲學卻因牢獄之災思想巨變的教授……在歷史的浮沉中，每個人都像一粒沙，讓人覺得歲月的風霜如此粗糲。
相比《暗戀桃花源》簡單的布景，《江/云·之/間》的舞臺布景更加繁復，細密地講述著時代的故事。該劇舞臺有如疊放的盒子，上下兩層至少六個空間，應和著“時間是個盒子”的臺詞，有時是出租屋，有時是飯店的吧臺，有時是從大陸前往臺北的船艙，有時又還原了當年上海的秋千，不同空間的開合演繹不同時空的故事，既共用又相互區隔，將遺憾和錯過表現得淋漓盡致。
詩意而含蓄的講述貫穿了《江/云·之/間》的始終，“臺灣民謠之父”胡德夫的現場演唱則為這份詩意畫龍點睛。他游離在所有角色之外，像一個時間的彌合者，跨越了“匆匆”的時間，跨越了“太平洋的風”，也用略帶沙啞的嗓音唱著“為什么流浪，流浪遠方”，直擊人心。他的歌聲像一只大手，拂過劇中人的心，也拂過觀眾的心，彌合那些美好與破碎，讓人感到無比熨帖。
《暗戀桃花源》自1986年公演以來，成為很多觀眾心中的戲劇“白月光”，故事里在戰火中失散、直到垂暮之年才得以重逢的愛人江濱柳與云之凡，在觀眾心中留下深深的遺憾。近日，賴聲川的第40部作品《江/云·之/間》在天橋藝術中心上演，填補了江濱柳與云之凡失散近40年間的故事空白。
在《暗戀桃花源》里，江濱柳在與云之凡離別之際，說要給她每天寫上一封信，信件是他們互訴衷腸的唯一媒介，也成為《江/云·之/間》故事的核心線索。《江/云·之/間》就以讀信作為全劇的架構，張震飾演的江濱柳與蕭艾飾演的云之凡娓娓道來，用充滿回憶的念白讀出那些他們收到的、抑或收不到的信。從二人剛分別時的互相通信，到在戰火中失聯，再到同在臺北卻反復錯過無緣相見，輾轉中，信件記錄了他們遙不可及的愛情，也記錄了他們飄零的一生。
這是一個太“好哭”的作品。《暗戀桃花源》里沒有詳談的失散40年，在《江/云·之/間》里被補足。命運仿佛跟兩人開了無數次玩笑，從上世紀40年代末的上海，到上世紀80年代的臺北，他們之間多次的“相互奔赴”和“心靈感應”，都以失敗和失散告終，用他們的話說，“好大一個上海，我們可以在一起，小小一個臺北，卻把我們難倒了。”直到老年江濱柳蜷縮在輪椅里，見到同樣步履蹣跚的云之凡，顫抖著問出了那句“這些年你有沒有想過我”，這份跨越多年的等待才終于尋找到出口。
雖然該劇下半場描繪二人相見的部分略顯拖沓，但經過反復的鋪墊與情感堆疊，絲毫不妨礙劇場里起伏著抽噎之聲。因時代動蕩導致的錯過，實在令人唏噓。而在唏噓之外，劇中人也在思忖，他們的人生是否被錯過的愛情與求而不得的執念所支配，如何面對命運的偶然，也成為戲里戲外所有人需要面對的議題。
《江/云·之/間》是一部吸引人一直看下去的作品。40年后再相見的結果，在《暗戀桃花源》中早已明言，但這40年是如何展開的，對觀眾依舊有巨大的吸引力。平心而論，數十年后的再相見充滿戲劇性和偶然性，但離散歲月中的點點滴滴，不知道是多少身在戰亂時代的人們共同經歷的心酸。
這也讓《江/云·之/間》中的小人物塑造極為豐滿真實。在上海菜市場長大、陰差陽錯前往臺北，也能在臺北街巷和當地人打成一片的“小孤”；青春年華就顛沛流離食不果腹、最終開了個面包店的妹妹；帶著女兒們輾轉多國多地，堅持在逃難的除夕燉雞湯，也敢喝退臺北街頭小混混的母親；還有喜歡跟江濱柳講哲學卻因牢獄之災思想巨變的教授……在歷史的浮沉中，每個人都像一粒沙，讓人覺得歲月的風霜如此粗糲。
相比《暗戀桃花源》簡單的布景，《江/云·之/間》的舞臺布景更加繁復，細密地講述著時代的故事。該劇舞臺有如疊放的盒子，上下兩層至少六個空間，應和著“時間是個盒子”的臺詞，有時是出租屋，有時是飯店的吧臺，有時是從大陸前往臺北的船艙，有時又還原了當年上海的秋千，不同空間的開合演繹不同時空的故事，既共用又相互區隔，將遺憾和錯過表現得淋漓盡致。
詩意而含蓄的講述貫穿了《江/云·之/間》的始終，“臺灣民謠之父”胡德夫的現場演唱則為這份詩意畫龍點睛。他游離在所有角色之外，像一個時間的彌合者，跨越了“匆匆”的時間，跨越了“太平洋的風”，也用略帶沙啞的嗓音唱著“為什么流浪，流浪遠方”，直擊人心。他的歌聲像一只大手，拂過劇中人的心，也拂過觀眾的心，彌合那些美好與破碎，讓人感到無比熨帖。
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