3月19日，北京京劇院發布訃告，著名京劇藝術大師，京劇趙派藝術創始人，國家級非物質文化遺產項目（京劇）代表性傳承人，原北京京劇團副團長、北京京劇院一團團長趙燕俠因病于3月19日16時10分在京逝世，享年97歲。
父親打出來的角兒
趙燕俠出生于1928年，河北武清人（現天津武清區）。她出身京劇世家，7歲隨父趙筱樓在杭州、上海、漢口等地搭班演戲。梨園行里都知道，趙燕俠是父親打出來的角兒。小時候，因為請不起琴師吊嗓子，趙燕俠就對著冬天的厚冰練嗓子，練到“每天要用哈出來的氣把冰喊化了才算完”。
趙燕俠曾回憶：“我父親是唱武生的，脾氣不好。”她唱不好挨打，唱好了也挨打，“有一次演出效果不錯，觀眾很歡迎。可我剛下臺就看到父親拿著一把刀劈子等著我，上來就一通抽，我不知道怎么回事，大伙也傻了，問他演出這么好為什么還打？父親說，‘我不是打她，我是讓她記住，以后就這樣唱，別出錯’。”
趙燕俠14歲到北京后，師從荀慧生、何佩華、李凌楓、諸茹香等先生。15歲，她正式掛頭牌演出，在侯喜瑞、葉盛蘭等的輔佐下主演《十三妹》《大英杰烈》等劇目，一演成名。1947年，趙燕俠組建燕鳴社，在京、津、滬等地演出，獨自挑班十余載。上世紀50年代，趙燕俠成為全國14名一級京劇演員中最年輕且唯一的女演員。1952年，她參加北京婦女聯合會的工作，先后為抗美援朝義演和籌建北京私立藝培戲曲學校義演。
1960年秋，燕鳴京劇團并入北京京劇團，趙燕俠擔任副團長，與比她年長的馬連良、譚富英、張君秋、裘盛戎并列五大頭牌。后來，周恩來總理在看過她的《玉堂春》后評價道：“這就是中國的《復活》嘛，趙燕俠可以自成一派。”
形成獨具一格的趙派藝術
漫長的藝術生涯里，趙燕俠在繼承荀派表演風格的基礎上，結合自身條件大膽突破，首創真假嗓結合的唱法，表演灑脫、嗓音甜亮、唱腔悠揚、念白清脆、咬字清晰，形成了具有獨特風格的京劇“趙派”藝術。趙燕俠不愛用話筒演出，但即便沒有話筒和字幕，觀眾也能聽得清清楚楚。同時，她突破程式、行當的界限，從劇中人物性格出發，塑造了一系列個性鮮明的藝術形象，《白蛇傳》中的白素貞、《春香傳》中的春香、《玉堂春》中的蘇三、《沙家浜》中的阿慶嫂等無不令人叫絕。
比如，在《白蛇傳》的“小乖乖”唱段里，趙燕俠突出白素貞母子分離的悲痛，聽得觀眾肝腸寸斷。當年，排練《白蛇傳》時，趙燕俠請田漢連夜編寫唱詞，李慕良接到唱詞當天編好唱腔，趙燕俠又連夜創作。僅用一天兩晚，三位大師聯袂創作出這段號稱詞絕、腔絕、唱絕的“小乖乖”，一經上演即大受歡迎，流傳至今。
1964年，趙燕俠參與首演革命現代京劇《蘆蕩火種》（后又改名為《沙家浜》），她詮釋的阿慶嫂機智果敢，鮮活生動，為了這個角色，趙燕俠“光甩抹布就練了不知多少次。演現代戲沒什么程式，都是自己琢磨出來的。演員一定要下功夫，才能演好人物，才能去創新。”著名京劇表演藝術家譚元壽對她的敬佩曾經溢于言表：“我們一起創排《沙家浜》《杜鵑山》等戲，我從中學到了許多表演技巧和刻畫人物的知識，藝術上受益匪淺。”
譚元壽的兒媳、拜在趙燕俠門下的著名京劇表演藝術家閻桂祥一直記得那份言傳身教。趙燕俠的教法與眾不同，當年向閻桂祥傳授趙派《拾玉鐲》時，她“先講人物，年齡、性格，‘從聲音上要有改變，是樸實清純的小姑娘的甜美，見到小生時不要演成搞對象老手’。”從趙燕俠身上，閻桂祥也看到了她對觀眾的由衷尊敬。
有一次，在演出《荀灌娘》時，閻桂祥不小心讓劍穗纏上了頭戴的鳳飾，她趕緊跑到側臺，在趙燕俠的幫助下整理一番，再上場時，觀眾等待了許久。正不知該從哪里演起，趙燕俠喊道：“從頭來！”閻桂祥向觀眾深深一拜，全場響起喝彩。“這掌聲和喝彩不是給我的，而是給先生的。”閻桂祥說，“先生教給了我如何對待觀眾，如何對待藝術，這一幕，終生難忘。”
把唱戲放心頭惦記了一輩子
跨越近一個世紀，趙燕俠的人生旅途可謂跌宕起伏，她大紅大紫過，落入谷底過，但她一生率直堅毅，俠骨錚錚。1996年，趙燕俠正式告別舞臺，很少出現在公眾視線里，唯有唱戲這件事放在她心頭，惦記了一輩子。
趙燕俠的女兒張雛燕曾透露，年事漸長后，趙燕俠許多事情記不清楚了，卻還記得大段大段的唱詞。有時候，她會突然說一句：“明天有演出，我得背戲詞。”張雛燕勸她，已經退休了，沒有演出了，趙燕俠卻不信，覺得女兒是在騙她。
大師離世的消息傳來，眾多戲迷和網友紛紛悲悼，有人感慨京劇最后一位流派創始人的逝去帶走了一個時代，也有人祝大師一路走好，“愿天堂有喝不完的啤酒。”趙燕俠愛喝啤酒的軼事聞名戲迷圈，觀眾對她的了解和熱愛，也與大師生前的肺腑之言彼此“奔赴”，趙燕俠曾說：“演戲一定要認真，不能胡演，要對得起觀眾，我這輩子最大的收獲就是有觀眾。”
3月19日，北京京劇院發布訃告，著名京劇藝術大師，京劇趙派藝術創始人，國家級非物質文化遺產項目（京劇）代表性傳承人，原北京京劇團副團長、北京京劇院一團團長趙燕俠因病于3月19日16時10分在京逝世，享年97歲。
父親打出來的角兒
趙燕俠出生于1928年，河北武清人（現天津武清區）。她出身京劇世家，7歲隨父趙筱樓在杭州、上海、漢口等地搭班演戲。梨園行里都知道，趙燕俠是父親打出來的角兒。小時候，因為請不起琴師吊嗓子，趙燕俠就對著冬天的厚冰練嗓子，練到“每天要用哈出來的氣把冰喊化了才算完”。
趙燕俠曾回憶：“我父親是唱武生的，脾氣不好。”她唱不好挨打，唱好了也挨打，“有一次演出效果不錯，觀眾很歡迎。可我剛下臺就看到父親拿著一把刀劈子等著我，上來就一通抽，我不知道怎么回事，大伙也傻了，問他演出這么好為什么還打？父親說，‘我不是打她，我是讓她記住，以后就這樣唱，別出錯’。”
趙燕俠14歲到北京后，師從荀慧生、何佩華、李凌楓、諸茹香等先生。15歲，她正式掛頭牌演出，在侯喜瑞、葉盛蘭等的輔佐下主演《十三妹》《大英杰烈》等劇目，一演成名。1947年，趙燕俠組建燕鳴社，在京、津、滬等地演出，獨自挑班十余載。上世紀50年代，趙燕俠成為全國14名一級京劇演員中最年輕且唯一的女演員。1952年，她參加北京婦女聯合會的工作，先后為抗美援朝義演和籌建北京私立藝培戲曲學校義演。
1960年秋，燕鳴京劇團并入北京京劇團，趙燕俠擔任副團長，與比她年長的馬連良、譚富英、張君秋、裘盛戎并列五大頭牌。后來，周恩來總理在看過她的《玉堂春》后評價道：“這就是中國的《復活》嘛，趙燕俠可以自成一派。”
形成獨具一格的趙派藝術
漫長的藝術生涯里，趙燕俠在繼承荀派表演風格的基礎上，結合自身條件大膽突破，首創真假嗓結合的唱法，表演灑脫、嗓音甜亮、唱腔悠揚、念白清脆、咬字清晰，形成了具有獨特風格的京劇“趙派”藝術。趙燕俠不愛用話筒演出，但即便沒有話筒和字幕，觀眾也能聽得清清楚楚。同時，她突破程式、行當的界限，從劇中人物性格出發，塑造了一系列個性鮮明的藝術形象，《白蛇傳》中的白素貞、《春香傳》中的春香、《玉堂春》中的蘇三、《沙家浜》中的阿慶嫂等無不令人叫絕。
比如，在《白蛇傳》的“小乖乖”唱段里，趙燕俠突出白素貞母子分離的悲痛，聽得觀眾肝腸寸斷。當年，排練《白蛇傳》時，趙燕俠請田漢連夜編寫唱詞，李慕良接到唱詞當天編好唱腔，趙燕俠又連夜創作。僅用一天兩晚，三位大師聯袂創作出這段號稱詞絕、腔絕、唱絕的“小乖乖”，一經上演即大受歡迎，流傳至今。
1964年，趙燕俠參與首演革命現代京劇《蘆蕩火種》（后又改名為《沙家浜》），她詮釋的阿慶嫂機智果敢，鮮活生動，為了這個角色，趙燕俠“光甩抹布就練了不知多少次。演現代戲沒什么程式，都是自己琢磨出來的。演員一定要下功夫，才能演好人物，才能去創新。”著名京劇表演藝術家譚元壽對她的敬佩曾經溢于言表：“我們一起創排《沙家浜》《杜鵑山》等戲，我從中學到了許多表演技巧和刻畫人物的知識，藝術上受益匪淺。”
譚元壽的兒媳、拜在趙燕俠門下的著名京劇表演藝術家閻桂祥一直記得那份言傳身教。趙燕俠的教法與眾不同，當年向閻桂祥傳授趙派《拾玉鐲》時，她“先講人物，年齡、性格，‘從聲音上要有改變，是樸實清純的小姑娘的甜美，見到小生時不要演成搞對象老手’。”從趙燕俠身上，閻桂祥也看到了她對觀眾的由衷尊敬。
有一次，在演出《荀灌娘》時，閻桂祥不小心讓劍穗纏上了頭戴的鳳飾，她趕緊跑到側臺，在趙燕俠的幫助下整理一番，再上場時，觀眾等待了許久。正不知該從哪里演起，趙燕俠喊道：“從頭來！”閻桂祥向觀眾深深一拜，全場響起喝彩。“這掌聲和喝彩不是給我的，而是給先生的。”閻桂祥說，“先生教給了我如何對待觀眾，如何對待藝術，這一幕，終生難忘。”
把唱戲放心頭惦記了一輩子
跨越近一個世紀，趙燕俠的人生旅途可謂跌宕起伏，她大紅大紫過，落入谷底過，但她一生率直堅毅，俠骨錚錚。1996年，趙燕俠正式告別舞臺，很少出現在公眾視線里，唯有唱戲這件事放在她心頭，惦記了一輩子。
趙燕俠的女兒張雛燕曾透露，年事漸長后，趙燕俠許多事情記不清楚了，卻還記得大段大段的唱詞。有時候，她會突然說一句：“明天有演出，我得背戲詞。”張雛燕勸她，已經退休了，沒有演出了，趙燕俠卻不信，覺得女兒是在騙她。
大師離世的消息傳來，眾多戲迷和網友紛紛悲悼，有人感慨京劇最后一位流派創始人的逝去帶走了一個時代，也有人祝大師一路走好，“愿天堂有喝不完的啤酒。”趙燕俠愛喝啤酒的軼事聞名戲迷圈，觀眾對她的了解和熱愛，也與大師生前的肺腑之言彼此“奔赴”，趙燕俠曾說：“演戲一定要認真，不能胡演，要對得起觀眾，我這輩子最大的收獲就是有觀眾。”
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