很長一段時間，貝家驤那些浪漫、奔放、總能撥動觀者情思的油畫都是上海藝博會上令人矚目的焦點。卻又有一陣子，這位藝術家似乎悄悄淡出大眾視野。這個春夏之際，貝家驤將攜新作在上海呈現兩個展覽，分別是5月在美博美術館舉行的水墨作品展和6月亮相和平飯店的“印象上海”主題展。
移居澳大利亞30多年，最近一兩年，上海畫家貝家驤在故鄉住下的時間其實越來越多，但大多深居簡出，一門心思埋頭畫畫。近日，在位于北外灘的畫室，記者見到了年過古稀的貝家驤。環繞畫室一字排開、錯落疊放的好些畫作，都是即將亮相展覽的新作，讓人一眼便能察覺面貌上的新風——與具象漸行漸遠，洋溢著越來越自由、酣暢的意象性表達。
“情緒在不斷的變動，出來的東西就會不一樣”
“感覺對了，一張接一張地畫。感覺沒到，可能兩三個月都畫不了一張。”貝家驤笑言的創作狀態，點出其畫面重要特質：情緒。
憑借情緒飽滿的意象油畫，貝家驤在畫壇走出自己的路，一條“西語東韻”之路。油畫中的意象性，介于具象與抽象之間，貝家驤認為自己偏好的這種藝術表達，受中國文人畫的影響。早年他捧得全國美展優秀作品獎的油畫《昨天今天明天》，顯出扎實的寫實功底，日后走出國門，眼界大開，他進而專注展開將中國文人畫精神注入西方繪畫的思索，簡直像是在用“大寫意”畫油畫。“中國繪畫傳統中沒有抽象，文人畫就顯露出意象的傾向——用心在畫。我想盡量做到，畫畫時只用心，避免任何雜念進入。”貝家驤說。
貝家驤畫自己深有感觸的一切事物，除了浸潤濃濃鄉愁的上海、水鄉，還有戲曲、舞者、酒吧等，沒有題材上的束縛，也沒有雷同的畫面。讓他最為得意的題材，是奔馬。那些昂首飄鬃的馬匹，總有一種風馳電掣的速度感與力量感。饒有意味的是，貝家驤筆下奔馬的奮然飛馳，與畫外他對于生命激情的揮灑，形成巧妙的重合。他總在追求畫面隨心流淌、自然而然的變化，“情緒在不斷的變動，出來的東西就會不一樣”。
AI算法集成已有的種種，而繪畫藝術要的是突破
接下來的兩個上海新展，將無不豐富、更新著人們對于貝家驤的認知。
此前貝家驤最以表現外灘、石庫門建筑或旗袍女郎的“老上海”系列為大眾了解，而在“印象上海”主題展，他筆下的上海卻刻意掙脫最具辨識度的城市符號。近年來，貝家驤畫了相當數量上世紀80年代的上海，提取記憶里這座城市尋常的十字路口、沿街大樓、往來車輛……畫面虛實交錯，影影綽綽，光色流轉，分外動人。在這些畫面中，找不到對應的實景，藝術家為其疊加的記憶、情感濾鏡，讓它們宛如一首首韻味無窮的朦朧詩。
水墨作品展則將打開貝家驤在油畫以外的又一個藝術世界。盡管油畫科班畢業，也以油畫收獲最多贊譽，水墨卻一直是貝家驤的“精神自留地”。將現身展覽的水墨系列《馬》，儼然將馬蒂斯《舞蹈》中的曲線韻律注入水墨，讓肢體輪廓在生宣的暈染中產生迷離效果；彩墨系列《荷塘月色》則似以塞尚《圣維克多山》般的結構意識重組荷塘，讓八大山人的殘荷與莫奈的睡蓮在水墨潑灑中達成和解。很多人并不知道，貝家驤受父親的影響，自小開始寫書法、畫國畫。很多油畫大作的起稿，他竟都是用水墨探索的，以偶得的那些墨韻奇觀，反哺油畫中的空間敘事。
盡管離開故鄉多年，貝家驤的作品依然被認為是當代海派油畫的出色代表，是對海派藝術形態進行的一種現代轉換。誠如美術評論家龔云表所言，“貝家驤極具個性化的寫意表現性油畫語言的當代建構，與上世紀二三十年代中國油畫‘上海時代’蓬勃興起的現代主義藝術運動的傳統精神是一脈相承的，從而在真正意義上體現了海派藝術的精神本質。”從今年下半年到明年，貝家驤將攜更為全面的作品先后于香港、北京舉辦個展，讓更多人了解他走的這條海派藝術現代之路。
說起近期火熱的AI繪畫，貝家驤自有內心的篤定，“追隨技術看似時尚，可能反而丟失了人類心性中最寶貴的東西”“作為藝術的繪畫，應當與人心有一種連接”。對于繪畫藝術的未來，他頗有信心，在他看來，AI算法集成已有的種種，而真正的繪畫藝術要的是突破，是與眾不同。從靈魂深處流淌出來的那種原始、質樸的創作沖動，正是繪畫不被AI取代的關鍵。
很長一段時間，貝家驤那些浪漫、奔放、總能撥動觀者情思的油畫都是上海藝博會上令人矚目的焦點。卻又有一陣子，這位藝術家似乎悄悄淡出大眾視野。這個春夏之際，貝家驤將攜新作在上海呈現兩個展覽，分別是5月在美博美術館舉行的水墨作品展和6月亮相和平飯店的“印象上海”主題展。
移居澳大利亞30多年，最近一兩年，上海畫家貝家驤在故鄉住下的時間其實越來越多，但大多深居簡出，一門心思埋頭畫畫。近日，在位于北外灘的畫室，記者見到了年過古稀的貝家驤。環繞畫室一字排開、錯落疊放的好些畫作，都是即將亮相展覽的新作，讓人一眼便能察覺面貌上的新風——與具象漸行漸遠，洋溢著越來越自由、酣暢的意象性表達。
“情緒在不斷的變動，出來的東西就會不一樣”
“感覺對了，一張接一張地畫。感覺沒到，可能兩三個月都畫不了一張。”貝家驤笑言的創作狀態，點出其畫面重要特質：情緒。
憑借情緒飽滿的意象油畫，貝家驤在畫壇走出自己的路，一條“西語東韻”之路。油畫中的意象性，介于具象與抽象之間，貝家驤認為自己偏好的這種藝術表達，受中國文人畫的影響。早年他捧得全國美展優秀作品獎的油畫《昨天今天明天》，顯出扎實的寫實功底，日后走出國門，眼界大開，他進而專注展開將中國文人畫精神注入西方繪畫的思索，簡直像是在用“大寫意”畫油畫。“中國繪畫傳統中沒有抽象，文人畫就顯露出意象的傾向——用心在畫。我想盡量做到，畫畫時只用心，避免任何雜念進入。”貝家驤說。
貝家驤畫自己深有感觸的一切事物，除了浸潤濃濃鄉愁的上海、水鄉，還有戲曲、舞者、酒吧等，沒有題材上的束縛，也沒有雷同的畫面。讓他最為得意的題材，是奔馬。那些昂首飄鬃的馬匹，總有一種風馳電掣的速度感與力量感。饒有意味的是，貝家驤筆下奔馬的奮然飛馳，與畫外他對于生命激情的揮灑，形成巧妙的重合。他總在追求畫面隨心流淌、自然而然的變化，“情緒在不斷的變動，出來的東西就會不一樣”。
AI算法集成已有的種種，而繪畫藝術要的是突破
接下來的兩個上海新展，將無不豐富、更新著人們對于貝家驤的認知。
此前貝家驤最以表現外灘、石庫門建筑或旗袍女郎的“老上海”系列為大眾了解，而在“印象上海”主題展，他筆下的上海卻刻意掙脫最具辨識度的城市符號。近年來，貝家驤畫了相當數量上世紀80年代的上海，提取記憶里這座城市尋常的十字路口、沿街大樓、往來車輛……畫面虛實交錯，影影綽綽，光色流轉，分外動人。在這些畫面中，找不到對應的實景，藝術家為其疊加的記憶、情感濾鏡，讓它們宛如一首首韻味無窮的朦朧詩。
水墨作品展則將打開貝家驤在油畫以外的又一個藝術世界。盡管油畫科班畢業，也以油畫收獲最多贊譽，水墨卻一直是貝家驤的“精神自留地”。將現身展覽的水墨系列《馬》，儼然將馬蒂斯《舞蹈》中的曲線韻律注入水墨，讓肢體輪廓在生宣的暈染中產生迷離效果；彩墨系列《荷塘月色》則似以塞尚《圣維克多山》般的結構意識重組荷塘，讓八大山人的殘荷與莫奈的睡蓮在水墨潑灑中達成和解。很多人并不知道，貝家驤受父親的影響，自小開始寫書法、畫國畫。很多油畫大作的起稿，他竟都是用水墨探索的，以偶得的那些墨韻奇觀，反哺油畫中的空間敘事。
盡管離開故鄉多年，貝家驤的作品依然被認為是當代海派油畫的出色代表，是對海派藝術形態進行的一種現代轉換。誠如美術評論家龔云表所言，“貝家驤極具個性化的寫意表現性油畫語言的當代建構，與上世紀二三十年代中國油畫‘上海時代’蓬勃興起的現代主義藝術運動的傳統精神是一脈相承的，從而在真正意義上體現了海派藝術的精神本質。”從今年下半年到明年，貝家驤將攜更為全面的作品先后于香港、北京舉辦個展，讓更多人了解他走的這條海派藝術現代之路。
說起近期火熱的AI繪畫，貝家驤自有內心的篤定，“追隨技術看似時尚，可能反而丟失了人類心性中最寶貴的東西”“作為藝術的繪畫，應當與人心有一種連接”。對于繪畫藝術的未來，他頗有信心，在他看來，AI算法集成已有的種種，而真正的繪畫藝術要的是突破，是與眾不同。從靈魂深處流淌出來的那種原始、質樸的創作沖動，正是繪畫不被AI取代的關鍵。
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