近日，《藏海傳》的熱播，讓藥發木偶、秦淮燈彩、榫卯結構等中國傳統非遺文化迎來持續的關注熱潮。劇中的非遺元素不僅讓人觀賞到影像之美，也感受到中華傳統文化的博大精深，它們將老祖宗的智慧與審美展現得淋漓盡致，并且在現代生活中繼續煥新。
“煙火魔法”精密編成
《藏海傳》里，當火藥推動木偶在煙花中飛躍起舞時，辛棄疾筆下的節日景象頓時浮現：“東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。”
電視劇中所展現的“藥發木偶”，是中國民間藝術中震撼的“煙火魔法”，是將煙花與木偶相結合的木偶戲。表演時，在底層引燃花炮，逐層觸發機關，煙花綻放如星雨，身著耐火彩衣的木偶借火藥推力旋轉表演。宋代是中國木偶藝術的鼎盛時期，往往在廟會、祭祀、民間節日等活動中進行相關表演。
20世紀90年代后，由于火藥管控嚴格，藥發木偶曾一度被認為失傳。研究人員考證后認為，長期以來存在于浙江泰順民間的“放花木偶”即為藥發木偶。2006年，木偶戲（泰順藥發木偶戲）被列入國家級非物質文化遺產名錄。
藥發木偶的主體通常用輕便堅韌的樟木雕刻，工匠們需在巴掌大的木頭上雕琢出人物的眉眼、衣褶，甚至連武將的鎧甲鱗片、仙女的飄帶紋理都細致入微。雕刻完成后，再用天然礦物顏料上色，讓木偶在火光中更顯鮮活。
火藥的精密編排是藥發木偶的核心機密。藝人們將硝石、硫磺等原料按比例調配成火藥，制成粗細不同的引線，這些引線就是給木偶的“動作指令”——最底層是“火樹銀花”（煙花），中層是舞動的木偶，頂層則是綻放的孔雀開屏等造型。每一層的火藥引線長度、燃燒速度都經過精準計算，稍有偏差，就可能導致表演失敗。
如今，藥發木偶的新一代傳承人將現代電子點火技術與傳統工藝結合，既保證安全，又能更精準地控制表演節奏。同時還開發了微型藥發木偶禮盒，讓普通人也能體驗“火中木偶”的奇妙。
把星河裝進燈籠里
電視劇中，當藏海入京時，看到枕樓之中的花燈驚嘆不已，更是被一幅高達8米的“發光屏風”所震撼。這種巨型花燈其實是采用秦淮燈彩技藝制作而成的。
秦淮燈彩的起源可以追溯到東吳時期，它融合了紙扎、繪畫、書法、皮影、刺繡等多種傳統工藝于一體，在制作中綜合木工、漆工、彩繪、泥塑、編結等工藝手段。明清時期，秦淮河畔的燈彩市集盛極一時。
據秦淮燈彩的非遺傳承人舉例講述，做燈彩時頗有講究。比如，畫《紅樓夢》人物燈時，林黛玉的衣褶要“用蘭葉描”，線條像風吹柳枝一樣飄逸，而薛寶釵的裙裾則“用鐵線描”，筆力沉到紙里，這樣燈光透過來時，人物才會活起來。
再比如，傳統燈彩多用蠟燭照明，現在都換成了LED燈，但仍要追求透光。做荷花燈時，花瓣要用半透明的羊皮紙，邊緣蘸上蜂蠟燙出卷邊，當燈光透過時，花瓣會呈現出晨露未干的溫潤感。
當秦淮燈彩走入現代，科技感是一個關鍵詞。2024年南京燈會還推出“互動生肖燈”，游客掃碼就能給燈籠“換裝”，在手機點一點，兔子燈的皮毛從傳統紅變成漸變粉。
年輕人還把燈彩元素穿在身上。設計師將燈彩的“纏花”工藝做成耳環，用細銅絲纏繞彩色宣紙，做出迷你的“牡丹燈”耳釘等。一些品牌推出“燈彩背包”，包身印著透光的金陵古城墻燈影，夜晚打開內置小燈時，背包變成了行走的“燈籠”。
近年來，秦淮燈會積極推動非遺文化走向世界，已累計走進50多個國家和地區。去年，紐約時代廣場的跨年燈光秀上，一組秦淮燈彩造型的“龍鳳呈祥”燈光裝置驚艷亮相，光影還在地面投出《千里江山圖》的紋樣，連外國網友都感嘆：“原來中國人把星河裝進了燈籠里。”
榫卯智慧成就現代國潮
觀眾發現，在《藏海傳》里出現了許多榫卯結構的建筑和物件，從飛檐斗拱的平津侯府到嚴絲合縫的九宮轉輪鎖，榫卯相互咬合，不用一釘一膠，卻堅固無比。
榫卯結構是一項精湛的木工技藝，若使用得當，兩塊木結構之間就能嚴密扣合，達到“天衣無縫”的程度。這種技藝不僅可以制作桌椅板凳，還能搭建宮殿廟宇，堅硬的木材仿佛有了骨頭與關節般的生命力。
劇中的“將軍鎖”（亦稱魯班鎖、孔明鎖），其精妙之處在于完全依賴榫卯結構的精密咬合，無須釘繩即可穩固成型，堪稱中國古代建筑智慧的高度濃縮與微型展現。
魯班鎖制作技藝，正是上海嘉定所傳承的區級非物質文化遺產代表性項目。一件玲瓏有致的傳統魯班鎖，它的誕生需要經過開料、畫線、鋸鑿、開縫、銼修、精磨、涂裝等多道繁復工序，每一步都需匠人傾注心力，精雕細琢。尤其在后期處理上，力求將榫卯結構的精妙絕倫與木材本身的天然紋理、溫潤質感完美融合。
當榫卯遇見未來，這項古老的智慧技藝誕生了新玩法。現代家具中也應用了榫卯結構，比如，上海一家設計工作室把榫卯做成了模塊化的家具：用磁吸式榫卯連接的書架，不用工具就能隨意組合，而想改成衣柜時，只需替換幾個卯眼模塊。
在年輕人手中，榫卯成了一種國潮。有人將榫卯做成了木頭拼圖，用紫檀木雕刻成《清明上河圖》的榫卯積木，每塊木頭都刻著不同的建筑構件，拼起來就是一座會“拆解”的汴梁城。也有游戲公司開發了榫卯相關的手游，玩家在虛擬空間里用榫卯搭建岳陽樓，如果榫頭削得不準，虛擬的樓就會瞬間倒塌，通關的玩家才能解鎖真實的榫卯工具套裝。
口技融入現代藝術
許多人對口技并不陌生，中學課本中就學過相關文章，并對其中的場景印象深刻：“口技人坐屏障中，一桌、一椅、一扇、一撫尺而已。”
電視劇中通過口技這項技藝的展示，也讓人們更加了解這項古老的民間藝術。表演者通過口、齒、唇、舌、喉、鼻等器官的震動，生動模仿出大自然中的各種聲音，如風雨雷電、飛禽走獸等，堪稱古代的“聲音特效”。
口技起源于上古時期，人們為了狩獵，會模仿動物的聲音來引誘獵物。到了宋代，口技已發展成成熟的表演藝術，被俗稱為“隔壁戲”。明清時期，口技成為“百戲”之一。2011年，口技被列入第三批國家級非物質文化遺產名錄。
如今，口技在現代生活中突破了傳統表演形式，在多個領域實現了延伸與創新。
比如，與舞臺融合演出，在一些沉浸式的話劇中，表演者通過口技模擬風雨聲、車馬聲等環境音，增強場景真實感。在脫口秀中，口技也是一項通過模仿名人聲音或動物叫聲引發笑點的幽默元素。
口技作為非遺項目，還和電子音樂等合作，用口技節奏配合電子鼓點，創作新派音樂作品。它還能為品牌廣告定制獨特音效。比如用口技模仿飲料開蓋聲、汽車引擎聲、清脆咀嚼聲等產品使用時的聲音。
近日，《藏海傳》的熱播，讓藥發木偶、秦淮燈彩、榫卯結構等中國傳統非遺文化迎來持續的關注熱潮。劇中的非遺元素不僅讓人觀賞到影像之美，也感受到中華傳統文化的博大精深，它們將老祖宗的智慧與審美展現得淋漓盡致，并且在現代生活中繼續煥新。
“煙火魔法”精密編成
《藏海傳》里，當火藥推動木偶在煙花中飛躍起舞時，辛棄疾筆下的節日景象頓時浮現：“東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。”
電視劇中所展現的“藥發木偶”，是中國民間藝術中震撼的“煙火魔法”，是將煙花與木偶相結合的木偶戲。表演時，在底層引燃花炮，逐層觸發機關，煙花綻放如星雨，身著耐火彩衣的木偶借火藥推力旋轉表演。宋代是中國木偶藝術的鼎盛時期，往往在廟會、祭祀、民間節日等活動中進行相關表演。
20世紀90年代后，由于火藥管控嚴格，藥發木偶曾一度被認為失傳。研究人員考證后認為，長期以來存在于浙江泰順民間的“放花木偶”即為藥發木偶。2006年，木偶戲（泰順藥發木偶戲）被列入國家級非物質文化遺產名錄。
藥發木偶的主體通常用輕便堅韌的樟木雕刻，工匠們需在巴掌大的木頭上雕琢出人物的眉眼、衣褶，甚至連武將的鎧甲鱗片、仙女的飄帶紋理都細致入微。雕刻完成后，再用天然礦物顏料上色，讓木偶在火光中更顯鮮活。
火藥的精密編排是藥發木偶的核心機密。藝人們將硝石、硫磺等原料按比例調配成火藥，制成粗細不同的引線，這些引線就是給木偶的“動作指令”——最底層是“火樹銀花”（煙花），中層是舞動的木偶，頂層則是綻放的孔雀開屏等造型。每一層的火藥引線長度、燃燒速度都經過精準計算，稍有偏差，就可能導致表演失敗。
如今，藥發木偶的新一代傳承人將現代電子點火技術與傳統工藝結合，既保證安全，又能更精準地控制表演節奏。同時還開發了微型藥發木偶禮盒，讓普通人也能體驗“火中木偶”的奇妙。
把星河裝進燈籠里
電視劇中，當藏海入京時，看到枕樓之中的花燈驚嘆不已，更是被一幅高達8米的“發光屏風”所震撼。這種巨型花燈其實是采用秦淮燈彩技藝制作而成的。
秦淮燈彩的起源可以追溯到東吳時期，它融合了紙扎、繪畫、書法、皮影、刺繡等多種傳統工藝于一體，在制作中綜合木工、漆工、彩繪、泥塑、編結等工藝手段。明清時期，秦淮河畔的燈彩市集盛極一時。
據秦淮燈彩的非遺傳承人舉例講述，做燈彩時頗有講究。比如，畫《紅樓夢》人物燈時，林黛玉的衣褶要“用蘭葉描”，線條像風吹柳枝一樣飄逸，而薛寶釵的裙裾則“用鐵線描”，筆力沉到紙里，這樣燈光透過來時，人物才會活起來。
再比如，傳統燈彩多用蠟燭照明，現在都換成了LED燈，但仍要追求透光。做荷花燈時，花瓣要用半透明的羊皮紙，邊緣蘸上蜂蠟燙出卷邊，當燈光透過時，花瓣會呈現出晨露未干的溫潤感。
當秦淮燈彩走入現代，科技感是一個關鍵詞。2024年南京燈會還推出“互動生肖燈”，游客掃碼就能給燈籠“換裝”，在手機點一點，兔子燈的皮毛從傳統紅變成漸變粉。
年輕人還把燈彩元素穿在身上。設計師將燈彩的“纏花”工藝做成耳環，用細銅絲纏繞彩色宣紙，做出迷你的“牡丹燈”耳釘等。一些品牌推出“燈彩背包”，包身印著透光的金陵古城墻燈影，夜晚打開內置小燈時，背包變成了行走的“燈籠”。
近年來，秦淮燈會積極推動非遺文化走向世界，已累計走進50多個國家和地區。去年，紐約時代廣場的跨年燈光秀上，一組秦淮燈彩造型的“龍鳳呈祥”燈光裝置驚艷亮相，光影還在地面投出《千里江山圖》的紋樣，連外國網友都感嘆：“原來中國人把星河裝進了燈籠里。”
榫卯智慧成就現代國潮
觀眾發現，在《藏海傳》里出現了許多榫卯結構的建筑和物件，從飛檐斗拱的平津侯府到嚴絲合縫的九宮轉輪鎖，榫卯相互咬合，不用一釘一膠，卻堅固無比。
榫卯結構是一項精湛的木工技藝，若使用得當，兩塊木結構之間就能嚴密扣合，達到“天衣無縫”的程度。這種技藝不僅可以制作桌椅板凳，還能搭建宮殿廟宇，堅硬的木材仿佛有了骨頭與關節般的生命力。
劇中的“將軍鎖”（亦稱魯班鎖、孔明鎖），其精妙之處在于完全依賴榫卯結構的精密咬合，無須釘繩即可穩固成型，堪稱中國古代建筑智慧的高度濃縮與微型展現。
魯班鎖制作技藝，正是上海嘉定所傳承的區級非物質文化遺產代表性項目。一件玲瓏有致的傳統魯班鎖，它的誕生需要經過開料、畫線、鋸鑿、開縫、銼修、精磨、涂裝等多道繁復工序，每一步都需匠人傾注心力，精雕細琢。尤其在后期處理上，力求將榫卯結構的精妙絕倫與木材本身的天然紋理、溫潤質感完美融合。
當榫卯遇見未來，這項古老的智慧技藝誕生了新玩法。現代家具中也應用了榫卯結構，比如，上海一家設計工作室把榫卯做成了模塊化的家具：用磁吸式榫卯連接的書架，不用工具就能隨意組合，而想改成衣柜時，只需替換幾個卯眼模塊。
在年輕人手中，榫卯成了一種國潮。有人將榫卯做成了木頭拼圖，用紫檀木雕刻成《清明上河圖》的榫卯積木，每塊木頭都刻著不同的建筑構件，拼起來就是一座會“拆解”的汴梁城。也有游戲公司開發了榫卯相關的手游，玩家在虛擬空間里用榫卯搭建岳陽樓，如果榫頭削得不準，虛擬的樓就會瞬間倒塌，通關的玩家才能解鎖真實的榫卯工具套裝。
口技融入現代藝術
許多人對口技并不陌生，中學課本中就學過相關文章，并對其中的場景印象深刻：“口技人坐屏障中，一桌、一椅、一扇、一撫尺而已。”
電視劇中通過口技這項技藝的展示，也讓人們更加了解這項古老的民間藝術。表演者通過口、齒、唇、舌、喉、鼻等器官的震動，生動模仿出大自然中的各種聲音，如風雨雷電、飛禽走獸等，堪稱古代的“聲音特效”。
口技起源于上古時期，人們為了狩獵，會模仿動物的聲音來引誘獵物。到了宋代，口技已發展成成熟的表演藝術，被俗稱為“隔壁戲”。明清時期，口技成為“百戲”之一。2011年，口技被列入第三批國家級非物質文化遺產名錄。
如今，口技在現代生活中突破了傳統表演形式，在多個領域實現了延伸與創新。
比如，與舞臺融合演出，在一些沉浸式的話劇中，表演者通過口技模擬風雨聲、車馬聲等環境音，增強場景真實感。在脫口秀中，口技也是一項通過模仿名人聲音或動物叫聲引發笑點的幽默元素。
口技作為非遺項目，還和電子音樂等合作，用口技節奏配合電子鼓點，創作新派音樂作品。它還能為品牌廣告定制獨特音效。比如用口技模仿飲料開蓋聲、汽車引擎聲、清脆咀嚼聲等產品使用時的聲音。
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