展覽：白塔四季影像展
展期：2025.6.20-9.20
地點：西城區趙登禹路429號
趙登禹路429號，是熱鬧馬路旁一處安靜的院落，在這里，展出著七位攝影記者持續四十余年對白塔寺周邊的記錄。走進展廳，感受到的是最平實最生活化的街區風貌，以及時代變化和歲月更替留下的痕跡。這里沒有炫目的裝置藝術，沒有刻意營造的懷舊場景，只有青磚灰瓦間自然生長的時光痕跡——這種對真實的堅守，打開了城市記憶的門，讓我們得以在膠片與數碼的疊影中，觸摸一座城市最本真的樣子。
紀實倫理：拒絕表演性的“城市切片”
“白塔四季”的影像始終恪守著紀實攝影的核心倫理：無擺布、無干預，讓鏡頭成為時間的被動接受者而非主動塑造者。這種態度與日本攝影師秋山亮二的創作理念形成跨越時空的呼應。1981年至1982年間，秋山五次來到中國，用祿萊相機和櫻花牌膠片為孩子們拍攝照片時，從不刻意引導拍攝對象擺出“標準姿勢”。他會掛著三臺相機吸引孩子注意，陪他們玩游戲，在自然互動中捕捉孩子們課間眼保健操的專注、分享橘子汽水的雀躍——那些未經修飾的瞬間，最終構成了影集《你好小朋友》里最動人的篇章。
參與“白塔四季”展的七位攝影師將這種“溫柔地旁觀”推向極致：張兆增為捕捉路口反光鏡與墻壁相呼應的畫面，長時間蹲守在胡同口，等待路過行人在墻上的鏡像與反光鏡中自然重合的瞬間；張潔鏡頭里冬日飛檐而過的貓，是在寒風中蹲守三小時捕捉的偶然，貓騰空而起的姿態在照片上留下真實的模糊軌跡，沒有任何后期修飾。
“白塔四季”展中的影像拒絕一切“表演性”——1998年的胡同里，簡陋的籃球筐下，男孩們跳起爭球的瞬間，以及2000年圍觀樂隊排練時男孩吃糖葫蘆的專注，都是未加干預自然發生的瞬間。正如秋山亮二在訪談中所說，好的攝影“不會給對方帶來不愉快”。“白塔四季”的攝影師們的鏡頭也從未驚擾過這片居民區的日常，只是安靜地成為時光的記錄者，將偶然凝固成必然。當觀眾在室外的展示墻上看到玩呼啦圈的幾個孩子時，能感受到孩子們當時的緊張與快樂，這種情感的真實傳遞，正是紀實倫理最珍貴的地方。
時空對話：城市記憶的雙重曝光
趙登禹路429號的展覽空間，以物理邊界劃分出兩個時空。室外的庭院與廊道間，懸掛著上世紀80年代至本世紀初的老照片：1983年的白塔寺飯館，兩個工人正在粉刷招牌上面的標識；1991年的白塔寺東夾道，幾個孩子在白塔下歡快地玩著呼啦圈，其中一個男孩展示了不同于別人的技巧，呼啦圈在他的脖子上飛快地旋轉著，背景里白塔寺圍墻上墻皮剝落，露出了一塊塊的青磚；1998年的夏末秋初，胡同里幾個男孩激烈的籃球對決，胡同交叉口光禿禿的架子上釘著一個籃筐，球鞋摩擦地面的聲響似乎穿透了畫面，旁邊觀戰的少年拿著籃球，躍躍欲試等待上場；2000年，胡同里的樂隊與吃著糖葫蘆圍觀的小男孩，樂隊成員投入地排練，男孩的注意力卻一直集中在手里的糖葫蘆上；2006年冬天，冒著鵝毛大雪的騎車人，眼睛被風吹得瞇了起來，車把上還掛著手提包，在風雪中蹬著車蜿蜒向前……這些照片帶著膠片特有的顆粒感，照片上的人好像是曾經的街坊甚至是自己，讓人忍不住仔細辨認他們的樣子，努力尋找那些差點丟失的胡同記憶。
室內展廳中2024年的新照片，延續著這些場景的生命力。白塔寺東夾道的游人們騎著共享單車穿梭，旁邊是坐在小凳上寫生的學生們，畫中還是那藍天白云下的白塔紅墻；曾經的樂隊排練變成了主播對著手機進行直播，圍觀者也不再是吃糖葫蘆的小孩子，而是路邊店鋪的客人；夜晚的胡同里，外賣騎手的電動車成為居民的火鍋桌旁的虛影，與2006年騎車人的足跡形成時空對話。
這些數碼照片的銳利質感，恰似美國攝影師斯蒂芬·肖爾從黑白攝影轉向彩色時對“視覺精確性”的追求。肖爾曾在上世紀70年代用35毫米相機拍攝彩色照片挑戰傳統，如今“白塔四季”展出的攝影師們用數碼技術延續這種探索——他們既像肖爾拍攝《美國表象》那樣關注日常場景，又通過“同角度時空對比”超越了單純的記錄。當觀眾從室外步入室內，如同穿過一道無形的時光門，在同一空間里見證四十年的變遷，這種“雙重曝光”的展覽設計，讓城市記憶有了可觸摸的實體。
平常視角：從新聞紀實到城市史詩
參展的七位攝影師都有一個共同的身份——親歷改革開放的新聞記者，這讓“白塔四季”超越了普通的藝術攝影展，成為一部帶有紀錄片意味的城市志。他們不像中國最早的攝影記者郎靜山那樣追求純粹藝術角度的畫意美學，也不像當代攝影師那樣強調觀念表達，而是延續著新聞攝影的職業本能：用鏡頭做筆錄，讓影像成為歷史的證人，通過對同一空間的持續凝視，讓個體故事成為時代變遷的微觀注腳。
宮門口二條的居民清理房檐上的積雪、白塔寺東夾道里練習籃球的少年、坐在家門口自斟自飲的老人、在胡同里的涂鴉下親吻的情侶……這些影像沒有刻意放大戲劇性，只以平視角度捕捉日常的流動，最終匯集成一部有溫度的城市生活史。
可能會有人覺得這些紀實攝影的內容太過平常，所謂“平常”，往往源于表象上的誤讀。紀實攝影的力量恰在于從尋常中洞察非凡——一個街角的光影、一次沉默的對視、一件磨損的工裝，都可能承載時代印記與情感共鳴。若只追求戲劇性畫面，反而會失去真實世界的厚重與細膩。真正的平庸，不是題材的普通，而是觀察的膚淺。
身為銀行家的業余攝影師駱伯年，曾將攝影視為“調劑生活的方法”。“白塔四季”的攝影師們也秉持著類似的態度——他們不是職業藝術家，而是日常的記錄者與生活的參與者，這種身份讓他們的鏡頭獲得了超越旁觀的穿透力。當王文揚拍攝胡同里玩耍的孩子們時，他記錄的也是自己的童年生活；當李德林拍下扛著十字繡畫框回家的工人時，他捕捉的是每個人對美好生活的期待。這種“在場者的記錄”讓這些照片成為一面面鏡子，每個鏡頭里都有攝影師自己的影子，也有觀眾的影子。
變與不變：城市更新的視覺哲學
白塔寺片區的變遷中，藏著城市更新的深層邏輯——變的是表象，不變的是內核。這種辯證關系在影像中清晰可辨：室外老照片里1995年的“大廠清真鮮牛羊肉”店鋪，旁邊賣熟食的小鋪和主食坊，都有著滿滿的市井生活氣息；如今同樣的位置已經變成了咖啡館，店里除了游客，依然有不少在附近生活工作的居民，老街坊們仍聚在原來的位置聊天，只是手里的搪瓷缸換成了保溫杯，話題從“憑票供應”變成了“社區養老”。
隨著街區功能日漸豐富，物質空間的功能正在發生著變化。但如果這里沒有了鄰里相聚的溫情，沒有了經營幾十年的裁縫鋪和炸糕店，只留下紅墻青瓦的建筑外殼和網紅打卡的咖啡館，恐怕白塔寺也將不是白塔寺。這種融洽共生、多元和諧的城市文化，恰似將中國畫的寫意精神融入當代攝影，成為白塔寺之所以如此吸引人的內核。
建筑肌理的延續更具象征意義。1991年的老照片里，白塔寺東夾道的墻面斑駁，墻根處大多數墻皮已經脫落，墻上到處是露出的磚塊；2024年的新照片中，紅墻經過修繕，墻面被抹平并用紅色顏料重新繪制，但保留了下半部分磚塊的原有輪廓，特意留下了墻面上的排水口。這種“修舊如舊”的智慧，是對文化的承襲和尊重，是對美好記憶的珍視。這些影像證明：城市更新不必以遺忘為代價，傳統可以在現代中找到新的生長點。
最動人的不變，是人與土地的情感聯結。上世紀90年代的老照片里，幾個孩子在白塔下玩呼啦圈，動作張力十足；2024年的新照片中，一位年輕人在同一位置甩開自己的彩色長發，姿態舒展，背景里的白塔依舊矗立。不同的人物動作，相同的舒展活力，這種情感的延續，讓城市在變遷中保持著自我，也讓“白塔四季”有了超越時空的共鳴力。
閉展前的黃昏，陽光透過樹梢，在《胡同籃球》上投下斑駁的光斑。這一刻，現實與影像的邊界變得模糊，在四十余年的時光里，那些看似易逝的瞬間，其實早已凝結成永恒。七位攝影師用四十年證明：真正的紀實攝影，不是給時間下定論，而是保留著它們，讓每個時代都能在鏡頭里呼吸；最好的城市記憶，不在博物館的玻璃柜里，而在市井煙火的熱氣中，在青磚灰瓦的紋理里，在每個普通人的日常生活里。
離開展廳時，門口的留言簿上有這樣一條留言：“西城老鄰在此重拾二十年前的回憶，老塔老墻老貓老人，一切皆有歲月的美好。”這或許是“白塔四季”最珍貴的價值——它沒有借懷舊刻意引發情感共鳴，而是以真實的鏡頭傳遞出這樣的信息：城市的記憶并非只存在于過去，也存在于當下的每一個瞬間，存在于我們凝視它的目光中，存在于愿意為它駐足的腳步里。當城市更新的進程與記憶的留存同步推進時，這些照片提供了一種溫和的方式，讓不同時代在光影中實現交融，讓每位觀眾都能在時間的長河里找到屬于自己的印記。
攝影師說
在有七百多年歷史的白塔周邊，幸好還有不少原住民，他們是構成胡同煙火氣的重要元素。涮羊肉和咖啡的香味混合在巷子里，那是種獨特的味道。提籠架鳥的、牽狗遛彎的、接孩子上下學的原住民與運動博主、時尚達人、金融街的白領們成了白塔寺混搭的新世相。我喜歡這種胡同文化與時尚混搭的構成，我也在拍攝中努力尋找著這種“醬香拿鐵”般的獨特味道。
——康泰森，《中國化工報》原攝影記者，曾獲中國攝影金像獎
我是“50后”，在白塔寺太平街胡同出生。小時候的我每天都在院里看白塔，聽白塔，您要問我看什么，聽什么，我也不知道，就是沒有一天沒看過，沒聽過。我對白塔下的百姓生活實在是太熟悉了。所以我拍白塔四季，愿意把焦距定格在白塔下的眾生相，可以說是老北京人的生活縮影。
宮門口東岔的“塔兒咖”咖啡廳，已是網紅打卡地。要上一杯咖啡，坐在房頂大露臺上，看著白塔，聽著飛躍頭頂從遠而近的鴿哨聲，確實有一種說不出來的北京愜意。在我小時候這里是個小酒鋪，有時候我媽讓我給我爸去打酒……一年四季，春夏秋冬，從早到晚白塔那幽靜的鈴聲，胡同內從早到晚的鍋碗瓢盆交響曲匯出了京韻京腔。
——張兆增，《中國煤炭報》原攝影記者，中國工業攝影協會副主席
當清晨的第一縷陽光，透過白塔的檐角，白塔寺生活便開始了一天的熱鬧。小販熱情吆喝、顧客討價還價，新鮮蔬菜上面的露珠，早點攤上升騰的熱氣，交織成這個城市最生動的圖景。春夏秋冬幾十年如一日，我見證了白塔寺周邊的巨變。從破舊的胡同到整潔的街巷，從雜亂的電線到有序的市容，白塔寺在保護與更新中煥發新生。宮門口東西岔胡同，如今已是“最美街巷”，紅墻白塔下，是北京老城保護與街區治理的縮影。
白塔寺的情懷，是胡同里的煙火氣，是市井中的人情味，是歲月變遷中不變的溫暖。在這里，每一磚一瓦都承載著故事，每一街一巷都訴說著歷史。我將繼續用我的鏡頭，記錄這份情懷，直到白塔依舊，情懷不老。
——王文揚，《中國知識產權報》原攝影部主任，中國藝術攝影協會副主席
展覽：白塔四季影像展
展期：2025.6.20-9.20
地點：西城區趙登禹路429號
趙登禹路429號，是熱鬧馬路旁一處安靜的院落，在這里，展出著七位攝影記者持續四十余年對白塔寺周邊的記錄。走進展廳，感受到的是最平實最生活化的街區風貌，以及時代變化和歲月更替留下的痕跡。這里沒有炫目的裝置藝術，沒有刻意營造的懷舊場景，只有青磚灰瓦間自然生長的時光痕跡——這種對真實的堅守，打開了城市記憶的門，讓我們得以在膠片與數碼的疊影中，觸摸一座城市最本真的樣子。
紀實倫理：拒絕表演性的“城市切片”
“白塔四季”的影像始終恪守著紀實攝影的核心倫理：無擺布、無干預，讓鏡頭成為時間的被動接受者而非主動塑造者。這種態度與日本攝影師秋山亮二的創作理念形成跨越時空的呼應。1981年至1982年間，秋山五次來到中國，用祿萊相機和櫻花牌膠片為孩子們拍攝照片時，從不刻意引導拍攝對象擺出“標準姿勢”。他會掛著三臺相機吸引孩子注意，陪他們玩游戲，在自然互動中捕捉孩子們課間眼保健操的專注、分享橘子汽水的雀躍——那些未經修飾的瞬間，最終構成了影集《你好小朋友》里最動人的篇章。
參與“白塔四季”展的七位攝影師將這種“溫柔地旁觀”推向極致：張兆增為捕捉路口反光鏡與墻壁相呼應的畫面，長時間蹲守在胡同口，等待路過行人在墻上的鏡像與反光鏡中自然重合的瞬間；張潔鏡頭里冬日飛檐而過的貓，是在寒風中蹲守三小時捕捉的偶然，貓騰空而起的姿態在照片上留下真實的模糊軌跡，沒有任何后期修飾。
“白塔四季”展中的影像拒絕一切“表演性”——1998年的胡同里，簡陋的籃球筐下，男孩們跳起爭球的瞬間，以及2000年圍觀樂隊排練時男孩吃糖葫蘆的專注，都是未加干預自然發生的瞬間。正如秋山亮二在訪談中所說，好的攝影“不會給對方帶來不愉快”。“白塔四季”的攝影師們的鏡頭也從未驚擾過這片居民區的日常，只是安靜地成為時光的記錄者，將偶然凝固成必然。當觀眾在室外的展示墻上看到玩呼啦圈的幾個孩子時，能感受到孩子們當時的緊張與快樂，這種情感的真實傳遞，正是紀實倫理最珍貴的地方。
時空對話：城市記憶的雙重曝光
趙登禹路429號的展覽空間，以物理邊界劃分出兩個時空。室外的庭院與廊道間，懸掛著上世紀80年代至本世紀初的老照片：1983年的白塔寺飯館，兩個工人正在粉刷招牌上面的標識；1991年的白塔寺東夾道，幾個孩子在白塔下歡快地玩著呼啦圈，其中一個男孩展示了不同于別人的技巧，呼啦圈在他的脖子上飛快地旋轉著，背景里白塔寺圍墻上墻皮剝落，露出了一塊塊的青磚；1998年的夏末秋初，胡同里幾個男孩激烈的籃球對決，胡同交叉口光禿禿的架子上釘著一個籃筐，球鞋摩擦地面的聲響似乎穿透了畫面，旁邊觀戰的少年拿著籃球，躍躍欲試等待上場；2000年，胡同里的樂隊與吃著糖葫蘆圍觀的小男孩，樂隊成員投入地排練，男孩的注意力卻一直集中在手里的糖葫蘆上；2006年冬天，冒著鵝毛大雪的騎車人，眼睛被風吹得瞇了起來，車把上還掛著手提包，在風雪中蹬著車蜿蜒向前……這些照片帶著膠片特有的顆粒感，照片上的人好像是曾經的街坊甚至是自己，讓人忍不住仔細辨認他們的樣子，努力尋找那些差點丟失的胡同記憶。
室內展廳中2024年的新照片，延續著這些場景的生命力。白塔寺東夾道的游人們騎著共享單車穿梭，旁邊是坐在小凳上寫生的學生們，畫中還是那藍天白云下的白塔紅墻；曾經的樂隊排練變成了主播對著手機進行直播，圍觀者也不再是吃糖葫蘆的小孩子，而是路邊店鋪的客人；夜晚的胡同里，外賣騎手的電動車成為居民的火鍋桌旁的虛影，與2006年騎車人的足跡形成時空對話。
這些數碼照片的銳利質感，恰似美國攝影師斯蒂芬·肖爾從黑白攝影轉向彩色時對“視覺精確性”的追求。肖爾曾在上世紀70年代用35毫米相機拍攝彩色照片挑戰傳統，如今“白塔四季”展出的攝影師們用數碼技術延續這種探索——他們既像肖爾拍攝《美國表象》那樣關注日常場景，又通過“同角度時空對比”超越了單純的記錄。當觀眾從室外步入室內，如同穿過一道無形的時光門，在同一空間里見證四十年的變遷，這種“雙重曝光”的展覽設計，讓城市記憶有了可觸摸的實體。
平常視角：從新聞紀實到城市史詩
參展的七位攝影師都有一個共同的身份——親歷改革開放的新聞記者，這讓“白塔四季”超越了普通的藝術攝影展，成為一部帶有紀錄片意味的城市志。他們不像中國最早的攝影記者郎靜山那樣追求純粹藝術角度的畫意美學，也不像當代攝影師那樣強調觀念表達，而是延續著新聞攝影的職業本能：用鏡頭做筆錄，讓影像成為歷史的證人，通過對同一空間的持續凝視，讓個體故事成為時代變遷的微觀注腳。
宮門口二條的居民清理房檐上的積雪、白塔寺東夾道里練習籃球的少年、坐在家門口自斟自飲的老人、在胡同里的涂鴉下親吻的情侶……這些影像沒有刻意放大戲劇性，只以平視角度捕捉日常的流動，最終匯集成一部有溫度的城市生活史。
可能會有人覺得這些紀實攝影的內容太過平常，所謂“平常”，往往源于表象上的誤讀。紀實攝影的力量恰在于從尋常中洞察非凡——一個街角的光影、一次沉默的對視、一件磨損的工裝，都可能承載時代印記與情感共鳴。若只追求戲劇性畫面，反而會失去真實世界的厚重與細膩。真正的平庸，不是題材的普通，而是觀察的膚淺。
身為銀行家的業余攝影師駱伯年，曾將攝影視為“調劑生活的方法”。“白塔四季”的攝影師們也秉持著類似的態度——他們不是職業藝術家，而是日常的記錄者與生活的參與者，這種身份讓他們的鏡頭獲得了超越旁觀的穿透力。當王文揚拍攝胡同里玩耍的孩子們時，他記錄的也是自己的童年生活；當李德林拍下扛著十字繡畫框回家的工人時，他捕捉的是每個人對美好生活的期待。這種“在場者的記錄”讓這些照片成為一面面鏡子，每個鏡頭里都有攝影師自己的影子，也有觀眾的影子。
變與不變：城市更新的視覺哲學
白塔寺片區的變遷中，藏著城市更新的深層邏輯——變的是表象，不變的是內核。這種辯證關系在影像中清晰可辨：室外老照片里1995年的“大廠清真鮮牛羊肉”店鋪，旁邊賣熟食的小鋪和主食坊，都有著滿滿的市井生活氣息；如今同樣的位置已經變成了咖啡館，店里除了游客，依然有不少在附近生活工作的居民，老街坊們仍聚在原來的位置聊天，只是手里的搪瓷缸換成了保溫杯，話題從“憑票供應”變成了“社區養老”。
隨著街區功能日漸豐富，物質空間的功能正在發生著變化。但如果這里沒有了鄰里相聚的溫情，沒有了經營幾十年的裁縫鋪和炸糕店，只留下紅墻青瓦的建筑外殼和網紅打卡的咖啡館，恐怕白塔寺也將不是白塔寺。這種融洽共生、多元和諧的城市文化，恰似將中國畫的寫意精神融入當代攝影，成為白塔寺之所以如此吸引人的內核。
建筑肌理的延續更具象征意義。1991年的老照片里，白塔寺東夾道的墻面斑駁，墻根處大多數墻皮已經脫落，墻上到處是露出的磚塊；2024年的新照片中，紅墻經過修繕，墻面被抹平并用紅色顏料重新繪制，但保留了下半部分磚塊的原有輪廓，特意留下了墻面上的排水口。這種“修舊如舊”的智慧，是對文化的承襲和尊重，是對美好記憶的珍視。這些影像證明：城市更新不必以遺忘為代價，傳統可以在現代中找到新的生長點。
最動人的不變，是人與土地的情感聯結。上世紀90年代的老照片里，幾個孩子在白塔下玩呼啦圈，動作張力十足；2024年的新照片中，一位年輕人在同一位置甩開自己的彩色長發，姿態舒展，背景里的白塔依舊矗立。不同的人物動作，相同的舒展活力，這種情感的延續，讓城市在變遷中保持著自我，也讓“白塔四季”有了超越時空的共鳴力。
閉展前的黃昏，陽光透過樹梢，在《胡同籃球》上投下斑駁的光斑。這一刻，現實與影像的邊界變得模糊，在四十余年的時光里，那些看似易逝的瞬間，其實早已凝結成永恒。七位攝影師用四十年證明：真正的紀實攝影，不是給時間下定論，而是保留著它們，讓每個時代都能在鏡頭里呼吸；最好的城市記憶，不在博物館的玻璃柜里，而在市井煙火的熱氣中，在青磚灰瓦的紋理里，在每個普通人的日常生活里。
離開展廳時，門口的留言簿上有這樣一條留言：“西城老鄰在此重拾二十年前的回憶，老塔老墻老貓老人，一切皆有歲月的美好。”這或許是“白塔四季”最珍貴的價值——它沒有借懷舊刻意引發情感共鳴，而是以真實的鏡頭傳遞出這樣的信息：城市的記憶并非只存在于過去，也存在于當下的每一個瞬間，存在于我們凝視它的目光中，存在于愿意為它駐足的腳步里。當城市更新的進程與記憶的留存同步推進時，這些照片提供了一種溫和的方式，讓不同時代在光影中實現交融，讓每位觀眾都能在時間的長河里找到屬于自己的印記。
攝影師說
在有七百多年歷史的白塔周邊，幸好還有不少原住民，他們是構成胡同煙火氣的重要元素。涮羊肉和咖啡的香味混合在巷子里，那是種獨特的味道。提籠架鳥的、牽狗遛彎的、接孩子上下學的原住民與運動博主、時尚達人、金融街的白領們成了白塔寺混搭的新世相。我喜歡這種胡同文化與時尚混搭的構成，我也在拍攝中努力尋找著這種“醬香拿鐵”般的獨特味道。
——康泰森，《中國化工報》原攝影記者，曾獲中國攝影金像獎
我是“50后”，在白塔寺太平街胡同出生。小時候的我每天都在院里看白塔，聽白塔，您要問我看什么，聽什么，我也不知道，就是沒有一天沒看過，沒聽過。我對白塔下的百姓生活實在是太熟悉了。所以我拍白塔四季，愿意把焦距定格在白塔下的眾生相，可以說是老北京人的生活縮影。
宮門口東岔的“塔兒咖”咖啡廳，已是網紅打卡地。要上一杯咖啡，坐在房頂大露臺上，看著白塔，聽著飛躍頭頂從遠而近的鴿哨聲，確實有一種說不出來的北京愜意。在我小時候這里是個小酒鋪，有時候我媽讓我給我爸去打酒……一年四季，春夏秋冬，從早到晚白塔那幽靜的鈴聲，胡同內從早到晚的鍋碗瓢盆交響曲匯出了京韻京腔。
——張兆增，《中國煤炭報》原攝影記者，中國工業攝影協會副主席
當清晨的第一縷陽光，透過白塔的檐角，白塔寺生活便開始了一天的熱鬧。小販熱情吆喝、顧客討價還價，新鮮蔬菜上面的露珠，早點攤上升騰的熱氣，交織成這個城市最生動的圖景。春夏秋冬幾十年如一日，我見證了白塔寺周邊的巨變。從破舊的胡同到整潔的街巷，從雜亂的電線到有序的市容，白塔寺在保護與更新中煥發新生。宮門口東西岔胡同，如今已是“最美街巷”，紅墻白塔下，是北京老城保護與街區治理的縮影。
白塔寺的情懷，是胡同里的煙火氣，是市井中的人情味，是歲月變遷中不變的溫暖。在這里，每一磚一瓦都承載著故事，每一街一巷都訴說著歷史。我將繼續用我的鏡頭，記錄這份情懷，直到白塔依舊，情懷不老。
——王文揚，《中國知識產權報》原攝影部主任，中國藝術攝影協會副主席
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