隨著《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）密鑰在6月30日到期，這部摘得全球影史動畫片票房冠軍的作品正式告別院線，但它掀起的動畫熱還在發酵。
據不完全統計，2025年暑期檔有近15部中外動畫電影陸續上映。目前，《羅小黑戰記2》《浪浪山小妖怪》接檔發力，分別突破4億元、6億元票房，躋身三年來暑期檔動畫票房前三。
許多觀點反映，“很多新上映的動畫讓大小觀眾都能找到自己的影子。”而在從業者眼中，曾經轉行的動畫人才開始回流，制作水準不斷提升，衍生品市場持續火熱，這些都為行業發展注入了新的活力。
在當前的動畫熱潮中，國產動畫產業的創作生態、從業環境、工業化程度有何新變化？對于如何打造經得起時間考驗的動畫IP，業內有何新思考？
不再是“小朋友專屬”
1941年，萬氏兄弟創作的中國第一部長篇動畫《鐵扇公主》在上海公映，拉開了我國動畫電影的序幕。此后的國產動畫電影有過輝煌、也有過瓶頸和探索，在親子動畫井噴式發展的那些年，國產動畫也一度被貼上“低幼”的標簽。
中國傳媒大學動畫與數字藝術學院院長王雷對此分析稱，早期動畫IP的來源主要是電視動畫。電視動畫主要面向的觀眾就是兒童，因此衍生出的動畫電影如《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》等也都為親子系列。
2015年，《西游記之大圣歸來》的出現成為一個重要轉折點。據燈塔專業版數據，該片票房達9.56億，觀影人群中25歲以上成年人占比超過60%，這讓行業看到了“全年齡受眾”的可能。
拓普發布的《2023年中國動畫電影市場研究報告》顯示，截至2023年5月31日，適合所有年齡層看的和更受年輕人喜歡的動畫數量雖少，但優勢明顯，如《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《羅小黑戰記》等IP改編類國產動畫以47%的影片數量貢獻著82%的國產動畫票房。
國產動畫電影為何能吸引不同年齡層的觀眾？
記者注意到，傳統IP的現代化正成為動畫電影轉化的主流趨勢。例如《哪吒》系列在保留經典內核的同時，更多賦予角色“改變世界、實現自我成長”的時代特質；近期大熱的《浪浪山小妖怪》，則以小妖怪視角重新解讀《西游記》，通過細膩筆觸勾勒出能引發普通人共鳴的奮斗圖景。
“動畫電影拓展受眾的需求，用現代視角‘重寫’神話的敘事類型成為目前的主流。”王雷表示，這種方式兼顧青年和親子家庭，取材于古典文學和神話故事，又貼近當代生活敘事。
這一趨勢在票房數據上也有所體現。燈塔專業版數據顯示，《哪吒2》觀影總人次達3.24億，25-39歲各年齡段分布均衡，40歲以上的觀眾占比高于大盤均值。動畫電影不再是家長對孩子口味的遷就，而是全家共享的“合家歡”選擇。
“動畫的受眾本來就是全年齡段，題材和類型理應更加多元。”王雷認為，一方面，動畫電影依賴優質IP，國內目前集中在對古典文學和神話故事的改編，這類IP的創新性轉化確實也抓住了當代各年齡段觀眾的情感共鳴點；另一方面，隨著近年來大眾娛樂習慣、消費習慣的變化，網絡文學、游戲改編的動畫異軍突起，產生了更多面向年輕人的動畫IP，未來也將讓動畫電影受眾變得更加廣泛。
《浪浪山小妖怪》電影監制陳廖宇在采訪中表示：“我們看任何故事，實際上都是在比照自己，能讓人們在情感上產生共鳴和共振，才是真正的‘當代性’。”
《哪吒2》之后的行業有何新變化？
年初《哪吒2》的爆火，既讓世界看到中國動畫IP崛起的可能，也讓更多制作方看到了動畫產業的潛力。不少受訪者認為，《哪吒2》的成功會帶動政策向行業傾斜、吸引資本關注，推動更多人才進入動畫行業。
“剛畢業時，很多動畫專業的同學會因為各種原因‘轉行’到游戲或廣告業，但是這些年已經有人陸續回來了。”《羅小黑戰記》系列電影制片人叢芳冰觀察到，人才回流不僅提升了產能，也為探索工業化生產流程體系提供了支撐。
當下的暑期檔，也讓人們看到了國產動畫電影向工業化發展的大勢所趨。這些作品不再只強調視覺奇觀，而是更注重融合文化表達與工業級技術突破：《聊齋：蘭若寺》“魯公女”篇章單幀畫面渲染長達220小時，被網友稱為“每一幀都是壁紙”；《羅小黑戰記2》以超20萬張手繪原動畫、部分打戲采用每秒24幀逐幀手繪技術還原細膩動作；《浪浪山小妖怪》匯集超600人制作團隊，打造出傳統筆墨意境與現代光影技術的“國風視聽盛宴”……
在《羅小黑戰記2》導演顧杰看來，動畫電影的技術突破能提升觀眾的審美期待，進而刺激市場活力。“若能有大量新鮮作品持續激活觀眾與創作者，雙方溝通探討的空間和渠道就會不斷拓展，這將助力動畫電影形成良性循環。”
盡管進步顯著，中國動畫電影的市場空間尚未完全釋放。王雷表示，國產動畫電影的投資規模多集中在幾千萬到幾億元人民幣的狹窄區間，而美國的動畫電影投資呈現明顯的兩層結構，既有迪士尼、環球影業等好萊塢企業制作的1億美元以上的超大投資動畫電影，幾百萬美元投資的獨立動畫、國際聯合制片的作品，也有與游戲、主題公園、玩具、漫畫等內容共享IP的動畫電影。這種差距，恰恰意味著中國動畫成長的巨大潛力。
政策層面也在為行業發展注入動力。2025年1月，國務院辦公廳印發的《關于推動文化高質量發展的若干經濟政策》中明確，重點支持影視、動漫等領域精品創作，為行業發展定調。
有業內人士認為，《哪吒2》的“百億神話”雖未從本質上改變行業基本面，但也有更多人相信，中國動畫電影正在從偶爾出現爆款，朝著更系統、更長遠的方向發展。
打破“僅靠票房生存”模式
電影散場后，王女士就攥著票根來到商場里的潮流文創店。看到貨架上咧嘴笑的小豬妖掛偶，電影里那只背著水壺的背影仿佛還在眼前晃，她伸手捏了捏公仔軟乎乎的耳朵，“就它了”。
2025年7月22日晚，影迷攜帶《浪浪山小妖怪》電影周邊產品在首映活動現場拍照。新華社記者 陳浩明 攝
據了解，《浪浪山小妖怪》上映前，官方就與超30家知名品牌達成合作，提前規劃汽車、游戲、潮玩、主題餐飲等多個領域的項目。影片出品方上影元向記者透露，僅上海聯和電影院線周邊衍生品銷售額目前就超過700萬元。
“單純靠票房收回成本的時代已經過去。”王雷表示，有影響力的IP必然是一種產品化、資產化的系統能力體現，而動畫電影只是IP生態中的產品形態之一。
那么，如何打造一個好IP?
叢芳冰認為，無論是IP改編還是原創，好故事是硬指標。“人類的普世情感是共通的，好故事要能打動自己和觀眾。”她表示，好故事的標準并非一定是中規中矩、模式化、標準化的，關鍵在于情感的真摯以及人物能否打動人，這也是一個IP項目的核心競爭力。
而IP的延續，離不開角色的成長和世界觀的拓展。以《羅小黑戰記》系列為例，從2011年開始更新的網絡動畫，到2019年上映的首部電影，再到后續的漫畫連載，這些不同形式的作品不斷豐富著小黑的世界，積累了大批忠實粉絲。
叢芳冰告訴記者，IP的形成并非一蹴而就，而是要“打造一個生命體”。“一個動畫IP需要較長時間養成，就像銀行儲蓄一樣，需要不斷投入，長線形成的價值才有可能穩定地輸出。”
在不少業內人士看來，中國動畫IP的盈利模式正在同步經歷一種進化。“動畫的本質是虛擬IP，它不僅比真人內容更容易在媒介之間遷移，虛擬的角色和虛構的世界觀也具備了在媒介與產品之間遷移價值的基礎。”王雷說。
根據最新數據，全球最賺錢IP排行榜前十中多數都是動畫或虛擬形象，且數十年如一日的火熱。排名前三的《寶可夢》《米老鼠》《小熊維尼》總收入均超過400億美元，票房收入占比均在2%以下，它們在商業上的成功更多是零售、游戲、圖書、家庭娛樂等全產業鏈布局的結果。
2025年4月19日，電影《哪吒之魔童鬧海》破億手繪海報展上展示的電影衍生文創產品。新華社記者 李鑫 攝
光線傳媒表示，2025年一季度，公司電影及衍生業務收入及利潤較上年同期均實現大幅增長，其中IP運營業務達到了數億元。這組數據雖非僅由《哪吒2》貢獻，但其作為頭部項目起到主導作用。
叢芳冰也認為，從押寶票房到多元化盈利會是未來全行業的發展趨勢，這種模式良性且能讓IP壽命很長，實現對觀眾長久的陪伴。（參與報道：王志艷）
隨著《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）密鑰在6月30日到期，這部摘得全球影史動畫片票房冠軍的作品正式告別院線，但它掀起的動畫熱還在發酵。
據不完全統計，2025年暑期檔有近15部中外動畫電影陸續上映。目前，《羅小黑戰記2》《浪浪山小妖怪》接檔發力，分別突破4億元、6億元票房，躋身三年來暑期檔動畫票房前三。
許多觀點反映，“很多新上映的動畫讓大小觀眾都能找到自己的影子。”而在從業者眼中，曾經轉行的動畫人才開始回流，制作水準不斷提升，衍生品市場持續火熱，這些都為行業發展注入了新的活力。
在當前的動畫熱潮中，國產動畫產業的創作生態、從業環境、工業化程度有何新變化？對于如何打造經得起時間考驗的動畫IP，業內有何新思考？
不再是“小朋友專屬”
1941年，萬氏兄弟創作的中國第一部長篇動畫《鐵扇公主》在上海公映，拉開了我國動畫電影的序幕。此后的國產動畫電影有過輝煌、也有過瓶頸和探索，在親子動畫井噴式發展的那些年，國產動畫也一度被貼上“低幼”的標簽。
中國傳媒大學動畫與數字藝術學院院長王雷對此分析稱，早期動畫IP的來源主要是電視動畫。電視動畫主要面向的觀眾就是兒童，因此衍生出的動畫電影如《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》等也都為親子系列。
2015年，《西游記之大圣歸來》的出現成為一個重要轉折點。據燈塔專業版數據，該片票房達9.56億，觀影人群中25歲以上成年人占比超過60%，這讓行業看到了“全年齡受眾”的可能。
拓普發布的《2023年中國動畫電影市場研究報告》顯示，截至2023年5月31日，適合所有年齡層看的和更受年輕人喜歡的動畫數量雖少，但優勢明顯，如《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《羅小黑戰記》等IP改編類國產動畫以47%的影片數量貢獻著82%的國產動畫票房。
國產動畫電影為何能吸引不同年齡層的觀眾？
記者注意到，傳統IP的現代化正成為動畫電影轉化的主流趨勢。例如《哪吒》系列在保留經典內核的同時，更多賦予角色“改變世界、實現自我成長”的時代特質；近期大熱的《浪浪山小妖怪》，則以小妖怪視角重新解讀《西游記》，通過細膩筆觸勾勒出能引發普通人共鳴的奮斗圖景。
“動畫電影拓展受眾的需求，用現代視角‘重寫’神話的敘事類型成為目前的主流。”王雷表示，這種方式兼顧青年和親子家庭，取材于古典文學和神話故事，又貼近當代生活敘事。
這一趨勢在票房數據上也有所體現。燈塔專業版數據顯示，《哪吒2》觀影總人次達3.24億，25-39歲各年齡段分布均衡，40歲以上的觀眾占比高于大盤均值。動畫電影不再是家長對孩子口味的遷就，而是全家共享的“合家歡”選擇。
“動畫的受眾本來就是全年齡段，題材和類型理應更加多元。”王雷認為，一方面，動畫電影依賴優質IP，國內目前集中在對古典文學和神話故事的改編，這類IP的創新性轉化確實也抓住了當代各年齡段觀眾的情感共鳴點；另一方面，隨著近年來大眾娛樂習慣、消費習慣的變化，網絡文學、游戲改編的動畫異軍突起，產生了更多面向年輕人的動畫IP，未來也將讓動畫電影受眾變得更加廣泛。
《浪浪山小妖怪》電影監制陳廖宇在采訪中表示：“我們看任何故事，實際上都是在比照自己，能讓人們在情感上產生共鳴和共振，才是真正的‘當代性’。”
《哪吒2》之后的行業有何新變化？
年初《哪吒2》的爆火，既讓世界看到中國動畫IP崛起的可能，也讓更多制作方看到了動畫產業的潛力。不少受訪者認為，《哪吒2》的成功會帶動政策向行業傾斜、吸引資本關注，推動更多人才進入動畫行業。
“剛畢業時，很多動畫專業的同學會因為各種原因‘轉行’到游戲或廣告業，但是這些年已經有人陸續回來了。”《羅小黑戰記》系列電影制片人叢芳冰觀察到，人才回流不僅提升了產能，也為探索工業化生產流程體系提供了支撐。
當下的暑期檔，也讓人們看到了國產動畫電影向工業化發展的大勢所趨。這些作品不再只強調視覺奇觀，而是更注重融合文化表達與工業級技術突破：《聊齋：蘭若寺》“魯公女”篇章單幀畫面渲染長達220小時，被網友稱為“每一幀都是壁紙”；《羅小黑戰記2》以超20萬張手繪原動畫、部分打戲采用每秒24幀逐幀手繪技術還原細膩動作；《浪浪山小妖怪》匯集超600人制作團隊，打造出傳統筆墨意境與現代光影技術的“國風視聽盛宴”……
在《羅小黑戰記2》導演顧杰看來，動畫電影的技術突破能提升觀眾的審美期待，進而刺激市場活力。“若能有大量新鮮作品持續激活觀眾與創作者，雙方溝通探討的空間和渠道就會不斷拓展，這將助力動畫電影形成良性循環。”
盡管進步顯著，中國動畫電影的市場空間尚未完全釋放。王雷表示，國產動畫電影的投資規模多集中在幾千萬到幾億元人民幣的狹窄區間，而美國的動畫電影投資呈現明顯的兩層結構，既有迪士尼、環球影業等好萊塢企業制作的1億美元以上的超大投資動畫電影，幾百萬美元投資的獨立動畫、國際聯合制片的作品，也有與游戲、主題公園、玩具、漫畫等內容共享IP的動畫電影。這種差距，恰恰意味著中國動畫成長的巨大潛力。
政策層面也在為行業發展注入動力。2025年1月，國務院辦公廳印發的《關于推動文化高質量發展的若干經濟政策》中明確，重點支持影視、動漫等領域精品創作，為行業發展定調。
有業內人士認為，《哪吒2》的“百億神話”雖未從本質上改變行業基本面，但也有更多人相信，中國動畫電影正在從偶爾出現爆款，朝著更系統、更長遠的方向發展。
打破“僅靠票房生存”模式
電影散場后，王女士就攥著票根來到商場里的潮流文創店。看到貨架上咧嘴笑的小豬妖掛偶，電影里那只背著水壺的背影仿佛還在眼前晃，她伸手捏了捏公仔軟乎乎的耳朵，“就它了”。
2025年7月22日晚，影迷攜帶《浪浪山小妖怪》電影周邊產品在首映活動現場拍照。新華社記者 陳浩明 攝
據了解，《浪浪山小妖怪》上映前，官方就與超30家知名品牌達成合作，提前規劃汽車、游戲、潮玩、主題餐飲等多個領域的項目。影片出品方上影元向記者透露，僅上海聯和電影院線周邊衍生品銷售額目前就超過700萬元。
“單純靠票房收回成本的時代已經過去。”王雷表示，有影響力的IP必然是一種產品化、資產化的系統能力體現，而動畫電影只是IP生態中的產品形態之一。
那么，如何打造一個好IP?
叢芳冰認為，無論是IP改編還是原創，好故事是硬指標。“人類的普世情感是共通的，好故事要能打動自己和觀眾。”她表示，好故事的標準并非一定是中規中矩、模式化、標準化的，關鍵在于情感的真摯以及人物能否打動人，這也是一個IP項目的核心競爭力。
而IP的延續，離不開角色的成長和世界觀的拓展。以《羅小黑戰記》系列為例，從2011年開始更新的網絡動畫，到2019年上映的首部電影，再到后續的漫畫連載，這些不同形式的作品不斷豐富著小黑的世界，積累了大批忠實粉絲。
叢芳冰告訴記者，IP的形成并非一蹴而就，而是要“打造一個生命體”。“一個動畫IP需要較長時間養成，就像銀行儲蓄一樣，需要不斷投入，長線形成的價值才有可能穩定地輸出。”
在不少業內人士看來，中國動畫IP的盈利模式正在同步經歷一種進化。“動畫的本質是虛擬IP，它不僅比真人內容更容易在媒介之間遷移，虛擬的角色和虛構的世界觀也具備了在媒介與產品之間遷移價值的基礎。”王雷說。
根據最新數據，全球最賺錢IP排行榜前十中多數都是動畫或虛擬形象，且數十年如一日的火熱。排名前三的《寶可夢》《米老鼠》《小熊維尼》總收入均超過400億美元，票房收入占比均在2%以下，它們在商業上的成功更多是零售、游戲、圖書、家庭娛樂等全產業鏈布局的結果。
2025年4月19日，電影《哪吒之魔童鬧海》破億手繪海報展上展示的電影衍生文創產品。新華社記者 李鑫 攝
光線傳媒表示，2025年一季度，公司電影及衍生業務收入及利潤較上年同期均實現大幅增長，其中IP運營業務達到了數億元。這組數據雖非僅由《哪吒2》貢獻，但其作為頭部項目起到主導作用。
叢芳冰也認為，從押寶票房到多元化盈利會是未來全行業的發展趨勢，這種模式良性且能讓IP壽命很長，實現對觀眾長久的陪伴。（參與報道：王志艷）
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