3月8日晚，北京人藝新版《日出》再登曹禺劇場。經過三年的舞臺打磨，再次歸來的《日出》向觀眾傳遞出青年演員不斷成熟的舞臺魅力。全劇時長接近三個半小時，為了讓觀眾有更好的觀演體驗，本劇在演出日晚上七點準時開演。
《日出》劇照（北京人藝供圖 李春光攝）
不同于傳統的《日出》敘事結構，新版《日出》的開頭由方達生首先上場，以“尋找”作為線索，以他的視角來演繹這個故事。同時從原劇本出發，強化部分人物表達，是這一版《日出》的創新之處。劇中無論是對黃省三陷入瘋狂的展現，還是對壓死陳白露的“最后一根稻草”的解釋，都代表了主創對于這部作品的獨特理解。“《日出》的情節和人物都具有當代性，演好了能讓觀眾獲得高質量的共情。”導演馮遠征表示，將劇中人物賦予當下人的情感，突出作品與當下觀眾的交流，是這一版《日出》的創作目標。而游動的金魚、流淌的水滴，會呼吸的光影墻等舞臺意象，讓觀眾在傳統的故事中找到了穿越時空的現代氣息。
《日出》劇照（北京人藝供圖 李春光攝）
經過前面三輪的演出，新版《日出》贏得觀眾好評。老劇本和新形式的完美結合、舞美帶來的現代視覺體驗以及演員臺詞和肢體功底等方面都讓觀眾從不同角度看到了這部作品的出色之處。“清晰有力的臺詞加上巧思的肢體動作準確地傳遞了充分的情感甚至是情節發展。”“不管是男人還是女人，讓他們說出一些話，留一些意猶未盡的‘意’和話外之音的‘音’，陳白露那些想說卻不說的話，那些掙扎和沉默，都在日出而盡。”中國藝術研究院話劇研究所所長宋寶珍表示，新版《日出》并不刻意表現20世紀30年代的現實，對舞臺面貌做了中性化處理，把劇情從具體的時空中抽離出來，讓今天的觀眾感同身受，必須直面劇中人的處境，甚至在劇中人命運的景象中，找到與自己的心靈、處境、命運的對應性。
《日出》劇照（北京人藝供圖 李春光攝）
伴隨著該劇多輪上演，劇中的青年演員也在話劇舞臺上有了更多的角色歷練，這讓他們對角色的把握更加深沉和豐富。導演馮遠征表示，這一輪的演出，所有演員都有明顯提升。“從一開始的按照導演要求去充滿熱情的創作，到后來越來越能去自己思考和審視角色，并且找到一種表達方式。這是年輕人可喜的地方。”本輪演出將持續至3月27日。
3月8日晚，北京人藝新版《日出》再登曹禺劇場。經過三年的舞臺打磨，再次歸來的《日出》向觀眾傳遞出青年演員不斷成熟的舞臺魅力。全劇時長接近三個半小時，為了讓觀眾有更好的觀演體驗，本劇在演出日晚上七點準時開演。
《日出》劇照（北京人藝供圖 李春光攝）
不同于傳統的《日出》敘事結構，新版《日出》的開頭由方達生首先上場，以“尋找”作為線索，以他的視角來演繹這個故事。同時從原劇本出發，強化部分人物表達，是這一版《日出》的創新之處。劇中無論是對黃省三陷入瘋狂的展現，還是對壓死陳白露的“最后一根稻草”的解釋，都代表了主創對于這部作品的獨特理解。“《日出》的情節和人物都具有當代性，演好了能讓觀眾獲得高質量的共情。”導演馮遠征表示，將劇中人物賦予當下人的情感，突出作品與當下觀眾的交流，是這一版《日出》的創作目標。而游動的金魚、流淌的水滴，會呼吸的光影墻等舞臺意象，讓觀眾在傳統的故事中找到了穿越時空的現代氣息。
《日出》劇照（北京人藝供圖 李春光攝）
經過前面三輪的演出，新版《日出》贏得觀眾好評。老劇本和新形式的完美結合、舞美帶來的現代視覺體驗以及演員臺詞和肢體功底等方面都讓觀眾從不同角度看到了這部作品的出色之處。“清晰有力的臺詞加上巧思的肢體動作準確地傳遞了充分的情感甚至是情節發展。”“不管是男人還是女人，讓他們說出一些話，留一些意猶未盡的‘意’和話外之音的‘音’，陳白露那些想說卻不說的話，那些掙扎和沉默，都在日出而盡。”中國藝術研究院話劇研究所所長宋寶珍表示，新版《日出》并不刻意表現20世紀30年代的現實，對舞臺面貌做了中性化處理，把劇情從具體的時空中抽離出來，讓今天的觀眾感同身受，必須直面劇中人的處境，甚至在劇中人命運的景象中，找到與自己的心靈、處境、命運的對應性。
《日出》劇照（北京人藝供圖 李春光攝）
伴隨著該劇多輪上演，劇中的青年演員也在話劇舞臺上有了更多的角色歷練，這讓他們對角色的把握更加深沉和豐富。導演馮遠征表示，這一輪的演出，所有演員都有明顯提升。“從一開始的按照導演要求去充滿熱情的創作，到后來越來越能去自己思考和審視角色，并且找到一種表達方式。這是年輕人可喜的地方。”本輪演出將持續至3月27日。
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