展覽：徐冰：有問題就有__
展期：展至2025年5月30日
地點：成都市美術館
“對我來講，中國書法就是把文字的包裝盒打扮到最高境界的一門藝術。一幅書法作品掛在家里，什么白日依山盡，什么舉頭望明月，這些詩的內容已經不重要了，可那幅書法本身對你而言卻始終充滿魅力。”徐冰在跟我們探討語言的功能和意義時如此舉例。
近日，當代藝術家徐冰西南地區首次大型個展“徐冰：有問題就有__”亮相成都市美術館B區。展覽匯聚了他50年間創作的80余件重要藝術作品。這80余件作品宛如他的人生縮影，不僅記錄了他對藝術的探索歷程，也映射出他對當下的關注以及對未來持續的好奇與期待。
他的文字是不好用的“字庫”
了解徐冰是在2002年的上海雙年展“都市營造”，當時展出的作品是《鳥飛了》。初見時覺得巧妙，多年后想起那屆雙年展，似乎留下印象最深的就是這件作品，一方面因為作品靈動的懸掛方式和占據的大面積空間讓人無法忽視它的存在，另一方面對于母語的親切和鳥的象形變化讓人很容易就能對作者的意圖產生共鳴。后來才知道，原來這件作品的作者就是著名的《天書》創作者。后來的徐冰做了很多作品，似乎始終繞不開“天書”。
1986年的某一天早上醒來, 徐冰特別想做一件需要全力以赴的事情, 他想做一本書，并為這本書取名《天書》。說是“做”一本書而不是“寫”一本書是有原因的，首先，這本書不具備作為書的本質——雖然有文字，但所有內容都被“抽空”，像書而不是書；其次，這本書的完成途徑，必須是一個制作“真正的書”的過程；最后，這本書的每一個細節，每道工序必須精準、嚴謹、一絲不茍。徐冰堅信，這件作品的命運取決于整個制作過程的態度，一本正經地做一件毫無意義的事情，如果做到不可思議的地步，藝術的力度自然就會出現。
徐冰在《我的真文字》中回憶這件作品的制作過程時，寫到這么一句話：“人生的核心命題就是度過，就是如何把時間用掉的能力。”顯然，徐冰具備了這一能力。他在接受采訪時說：“現在的年輕人總說人生無意義，但是如果你能堅持把一件無意義的事情做下去，那也是一種意義。”
徐冰說他的文字是不好用的“字庫”，像是電腦病毒，卻在人腦中起作用——在可讀與不可讀的轉換中，在概念的倒錯中，固有的思維模式和知識概念被打亂，制造著連接與表達的障礙，思維惰性受到挑戰。在尋找新的依據和通路的過程中，便打開更多的思想空間，警覺文字，找回認知原點。徐冰在說起自己的“文字學”作品時如此分析。
背后的故事與當下的思考
觀看和撰寫關于徐冰的展覽似乎是兩種截然不同的體驗。觀看的過程十分過癮，仿佛是在看一本情節跌宕起伏的小說，有時已經看到了終章，卻因不能從故事中抽離，又會隨機挑選一章重新浸入其中。而撰寫徐冰的展覽時常常會有一種錯愕感，因為每件作品都仿佛能獨立成章，作品之間的面貌相差之大讓人很難想象這是出自同一位藝術家之手。
《鳳凰》是徐冰，《蜻蜓之眼》也是徐冰；《無主之畫》是徐冰，《墻與路》也是徐冰；《榮華富貴（香煙虎皮）》是徐冰，《何處惹塵埃》亦是徐冰……他每個時期的創作都在改頭換面，一種“成功”模式的延續相對而言一定是更容易的，但徐冰就是會輕而易舉地改換方向和主題。這是源于一種對自己的自信，更是時刻關注當下的結果。
藝術家置身于特定時代必然會受到社會事件、文化交流、科技發展等因素的影響和啟發。藝術家的感知力在此刻顯得尤為重要：以平等、多元的視角去觀察社會并提煉出共通的情感體會，將其融入作品創作中。與傳統藝術形式相比，當代藝術擺脫了固定程序與材料的限制，能夠更直接、更徹底地反映藝術家的主觀意志。
這次展覽中，有一件作品名為《背后的故事》，磨砂玻璃的正面呈現了中國傳統山水畫的面貌，而繞到“畫布”背后，則是枯枝、舊報紙、塑料袋等雜物，另一面的山水畫正是這些雜物投射的影子。一個作品的正反面呈現迥異的面貌，正是徐冰給觀眾設置的迷局。徐冰在這件作品中大膽摒棄了傳統的筆墨工具，轉而使用物品，將它們放置在磨砂玻璃背后，以此來模擬傳統山水畫的飄逸筆觸和氣韻，通過光影的巧妙調配和物品的層次擺放，將精美的中國山水畫呈現給觀眾。
徐冰借助現代媒介重新詮釋古代畫作，實現了作品外在形態與內在精神的創造性轉化。畫的正反面形成了鮮明的對比。他用光作畫，將不可調和的矛盾濃縮于同一作品之中。徐冰通過解構和喚醒傳統文化，在正與反、真與假之間探討中國畫與自然的復雜關系，同時反思環境問題。他揭示了文化的空洞與異化，以此警示全世界。
詩性地展現對傳統文化內核的自信
在徐冰近五十年的藝術生涯中，文化一直是他關注的核心主題。他反思并審視自己與中國傳統文化、西方現代文明之間的復雜關系和相對位置，通過對文字符號的轉化，展現了對中國傳統文化內核的自信。
徐冰在《我的真文字》中說：“現在的人都這么忙，活得這么具體，有這么多好玩的事情，哪還有耐心讀這些文字？還是我的本行好，制造視覺產品，看一眼，有東西就有，沒有就沒有。”藝術家的思維和創造往往需要脫離邏輯和嚴謹的思維方式，以調節人類整體的思維模式。
看到后來，我發現徐冰的作品和他本人很像，純粹、直白、偶爾設置一些他認為是“陷阱”，但卻很容易能被破解的障礙，讓你去解讀。徐冰在和自己以及觀眾玩“文字游戲”且不亦樂乎。“大人者，不失其赤子之心者也。”徐冰通過自身的藝術實踐，將這種秉持本心、保持樸素純真的觀念傳達給觀眾，或許就是一種詩性的展露。
展覽：徐冰：有問題就有__
展期：展至2025年5月30日
地點：成都市美術館
“對我來講，中國書法就是把文字的包裝盒打扮到最高境界的一門藝術。一幅書法作品掛在家里，什么白日依山盡，什么舉頭望明月，這些詩的內容已經不重要了，可那幅書法本身對你而言卻始終充滿魅力。”徐冰在跟我們探討語言的功能和意義時如此舉例。
近日，當代藝術家徐冰西南地區首次大型個展“徐冰：有問題就有__”亮相成都市美術館B區。展覽匯聚了他50年間創作的80余件重要藝術作品。這80余件作品宛如他的人生縮影，不僅記錄了他對藝術的探索歷程，也映射出他對當下的關注以及對未來持續的好奇與期待。
他的文字是不好用的“字庫”
了解徐冰是在2002年的上海雙年展“都市營造”，當時展出的作品是《鳥飛了》。初見時覺得巧妙，多年后想起那屆雙年展，似乎留下印象最深的就是這件作品，一方面因為作品靈動的懸掛方式和占據的大面積空間讓人無法忽視它的存在，另一方面對于母語的親切和鳥的象形變化讓人很容易就能對作者的意圖產生共鳴。后來才知道，原來這件作品的作者就是著名的《天書》創作者。后來的徐冰做了很多作品，似乎始終繞不開“天書”。
1986年的某一天早上醒來, 徐冰特別想做一件需要全力以赴的事情, 他想做一本書，并為這本書取名《天書》。說是“做”一本書而不是“寫”一本書是有原因的，首先，這本書不具備作為書的本質——雖然有文字，但所有內容都被“抽空”，像書而不是書；其次，這本書的完成途徑，必須是一個制作“真正的書”的過程；最后，這本書的每一個細節，每道工序必須精準、嚴謹、一絲不茍。徐冰堅信，這件作品的命運取決于整個制作過程的態度，一本正經地做一件毫無意義的事情，如果做到不可思議的地步，藝術的力度自然就會出現。
徐冰在《我的真文字》中回憶這件作品的制作過程時，寫到這么一句話：“人生的核心命題就是度過，就是如何把時間用掉的能力。”顯然，徐冰具備了這一能力。他在接受采訪時說：“現在的年輕人總說人生無意義，但是如果你能堅持把一件無意義的事情做下去，那也是一種意義。”
徐冰說他的文字是不好用的“字庫”，像是電腦病毒，卻在人腦中起作用——在可讀與不可讀的轉換中，在概念的倒錯中，固有的思維模式和知識概念被打亂，制造著連接與表達的障礙，思維惰性受到挑戰。在尋找新的依據和通路的過程中，便打開更多的思想空間，警覺文字，找回認知原點。徐冰在說起自己的“文字學”作品時如此分析。
背后的故事與當下的思考
觀看和撰寫關于徐冰的展覽似乎是兩種截然不同的體驗。觀看的過程十分過癮，仿佛是在看一本情節跌宕起伏的小說，有時已經看到了終章，卻因不能從故事中抽離，又會隨機挑選一章重新浸入其中。而撰寫徐冰的展覽時常常會有一種錯愕感，因為每件作品都仿佛能獨立成章，作品之間的面貌相差之大讓人很難想象這是出自同一位藝術家之手。
《鳳凰》是徐冰，《蜻蜓之眼》也是徐冰；《無主之畫》是徐冰，《墻與路》也是徐冰；《榮華富貴（香煙虎皮）》是徐冰，《何處惹塵埃》亦是徐冰……他每個時期的創作都在改頭換面，一種“成功”模式的延續相對而言一定是更容易的，但徐冰就是會輕而易舉地改換方向和主題。這是源于一種對自己的自信，更是時刻關注當下的結果。
藝術家置身于特定時代必然會受到社會事件、文化交流、科技發展等因素的影響和啟發。藝術家的感知力在此刻顯得尤為重要：以平等、多元的視角去觀察社會并提煉出共通的情感體會，將其融入作品創作中。與傳統藝術形式相比，當代藝術擺脫了固定程序與材料的限制，能夠更直接、更徹底地反映藝術家的主觀意志。
這次展覽中，有一件作品名為《背后的故事》，磨砂玻璃的正面呈現了中國傳統山水畫的面貌，而繞到“畫布”背后，則是枯枝、舊報紙、塑料袋等雜物，另一面的山水畫正是這些雜物投射的影子。一個作品的正反面呈現迥異的面貌，正是徐冰給觀眾設置的迷局。徐冰在這件作品中大膽摒棄了傳統的筆墨工具，轉而使用物品，將它們放置在磨砂玻璃背后，以此來模擬傳統山水畫的飄逸筆觸和氣韻，通過光影的巧妙調配和物品的層次擺放，將精美的中國山水畫呈現給觀眾。
徐冰借助現代媒介重新詮釋古代畫作，實現了作品外在形態與內在精神的創造性轉化。畫的正反面形成了鮮明的對比。他用光作畫，將不可調和的矛盾濃縮于同一作品之中。徐冰通過解構和喚醒傳統文化，在正與反、真與假之間探討中國畫與自然的復雜關系，同時反思環境問題。他揭示了文化的空洞與異化，以此警示全世界。
詩性地展現對傳統文化內核的自信
在徐冰近五十年的藝術生涯中，文化一直是他關注的核心主題。他反思并審視自己與中國傳統文化、西方現代文明之間的復雜關系和相對位置，通過對文字符號的轉化，展現了對中國傳統文化內核的自信。
徐冰在《我的真文字》中說：“現在的人都這么忙，活得這么具體，有這么多好玩的事情，哪還有耐心讀這些文字？還是我的本行好，制造視覺產品，看一眼，有東西就有，沒有就沒有。”藝術家的思維和創造往往需要脫離邏輯和嚴謹的思維方式，以調節人類整體的思維模式。
看到后來，我發現徐冰的作品和他本人很像，純粹、直白、偶爾設置一些他認為是“陷阱”，但卻很容易能被破解的障礙，讓你去解讀。徐冰在和自己以及觀眾玩“文字游戲”且不亦樂乎。“大人者，不失其赤子之心者也。”徐冰通過自身的藝術實踐，將這種秉持本心、保持樸素純真的觀念傳達給觀眾，或許就是一種詩性的展露。
本文鏈接：徐冰：以藝術之名，玩一場文字游戲http://www.sq15.cn/show-6-13051-0.html
聲明：本網站為非營利性網站，本網頁內容由互聯網博主自發貢獻，不代表本站觀點，本站不承擔任何法律責任。天上不會到餡餅，請大家謹防詐騙！若有侵權等問題請及時與本網聯系，我們將在第一時間刪除處理。
上一篇： 緊貼地氣，深度開掘生命底蘊
下一篇： 懸案劇大行其道 但觀眾已審美疲勞