2027年，上海錦江樂園將正式迎來全球第三座、中國首座哈利·波特主題樂園。這座有著47年歷史的老牌游樂園將開啟從傳統樂園向IP主題公園的蛻變。
從迪士尼樂園、環球影城，到方特歡樂世界、泡泡瑪特城市樂園……主題公園從何而來，它的“引力”為何經久不衰，其對城市發展的影響究竟幾何？
最早的“主題公園”
在歐洲，游樂空間正是伴隨著城市發展應運而生的。
14世紀初，歐洲城市化持續演進，市集成為商品交換的主要場所，其中，表演、雜耍和展示各國風貌的藝人與交易貨物的商家相互交織，城市、娛樂與商業形成了天然連接。
到中世紀末，城市市集逐漸固定下來，商品交易場所的專業化使得一種巡回式的娛樂販售模式——環球嘉年華誕生，今天依舊常見的旋轉木馬就是其標志性娛樂設施。
進入工業化時代之后，城市人口的數量呈指數級增長，城市人的生活空間被進一步壓縮，但更多的產業工人和相對固定的休息時間催生出了更集中的娛樂需求。此時，世博會的舉辦為更大規模娛樂消費場景的打造提供了機會。
到19世紀末期，傳統博覽會從展示、交換商品的功能開始拓展到娛樂消費。
1893年，芝加哥世博會第一次為游樂活動開辟了獨立空間——大道樂園，1000米長的步行大道上布滿了游樂設施和游戲商店。其中最著名的游樂設施是“摩天輪”，這個摩天輪高80米，有36個車廂，每個車廂可容納60人，最大承載量為2160人。世博會期間，共有145萬人次以50美分的票價乘上摩天輪，體驗時長約20分鐘的“高空震撼”。
另外，芝加哥世博會首次建立了統一的清潔衛生系統，并建立了大型的內部交通網絡，還根據不同的國家和地區形成了不同的主題分區，包括開羅街道、波斯宮殿、日本市集、維也納咖啡館等。
可以說，不論是統一的基礎設施還是主題分區的理念，都被之后的主題公園所借鑒。
此時，隨著財富的積累和科技的進步，更多消費者愿意為了休閑娛樂進行消費，他們甚至愿意為此進行一次長途旅行。鐵路、電車公司、旅館、餐廳、酒廠等也均因此受益。
到20世紀，新的城市消費者不再局限于消費商品，他們需要有主題想象的體驗，以及能夠表達他們思想、意志和審美的休閑娛樂活動。
1939年，美國紐約的世博會以“未來”為主題，大量運用了宇宙和天空的意象。其中，最受歡迎的奇觀名叫“未來世界”，這是一個巨大的、立體的可移動場景，其中包含一條480米長的可傳送軌道，可以讓游客欣賞15分鐘關于未來世界的想象。據說，“未來世界”每天平均接待游客2.7萬人次。自此，人們開始意識到“主題”的巨大魅力。
從“造城”到“造夢”
二戰后，現代“主題公園”的雛形出現了。1952年，在荷蘭海牙市郊，一座名叫“馬都拉丹”的“小人國”誕生了。這是世界上首座微縮景觀公園，也被認為是主題公園的“鼻祖”。
這座占地約1.8平方公里的小城里，荷蘭所有的著名建筑都依照1∶25等比例縮小，人們可以以“巨人”的視角，俯視海牙的議事廳、阿姆斯特丹的運河以及鹿特丹的港口。
小城中，所有的建筑、設施和人物如同真正的城市那樣“運轉”，風車隨風徐徐轉動、游艇隨著河岸的地形上上下下、勇敢的救火員正緊急地撲滅港口邊的火災……甚至還有女王乘坐黃金馬車駕臨賓嫩霍夫等歷史故事的還原。
在同一年，荷蘭還有一座主題公園建成營業，那就是艾夫特琳童話世界。
與“馬都拉丹”以現實城景為藍本不同，艾夫特琳童話世界由荷蘭著名插圖畫家Anton Pieck設計，加入了更豐富的“童話”元素。除了傳統娛樂游玩項目以外，這里還會隨時上演睡公主城堡、白雪公主和七個小矮人、青蛙王子、魔術時鐘等經典童話。就連過山車，也是從飄著煙霧的堡壘里翻滾而出的。
主題公園與故事IP的“緣分”也自此開始。
3年之后的1955年，華特·迪士尼在美國加利福尼亞州興建的迪士尼樂園開幕，這里沒有雜耍、博彩、動物表演等傳統游樂項目，只有主題化的項目和景觀設計。當游客步入一個與世隔絕的“夢幻”時空，與米老鼠、唐老鴨、白雪公主等卡通人物互動合影，在前所未見的游樂設施上驚叫吶喊，一座完全“沉浸式”的真正的現代“主題公園”誕生了。
彼時，隨著家用彩電的普及，人們對于電影、電視中的場景有了更深的好奇和探索欲望。而迪士尼從1937年首部動畫長片《白雪公主和七個小矮人》起，打造了《灰姑娘》《睡美人》等多個成功的動畫IP，并在20世紀50年代進軍電視領域，制作了一系列廣受歡迎的電視節目。因此，迪士尼樂園在開幕當天就迎來了超強客流，導致周邊100多英里的交通陷入癱瘓。
永不落幕的奇幻之旅
在中國，主題公園的發展也伴隨著城市化進程不斷深入。
早期以深圳“世界之窗”“歡樂谷”等項目為主，多是模仿國外主題公園的成功模式。但隨著消費升級，本土主題公園逐步探索差異化路徑：一方面，積極引入國際IP，如上海迪士尼、北京環球影城；另一方面，也在大力培育本土品牌，如華強方特、泡泡瑪特等。
目前，華強方特“熊出沒樂園”已輸出至沙特，實現中國IP的國際化運營。泡泡瑪特城市樂園中的labubu之歌也刷爆社交網絡。
事實上，今天的主題公園作為現代城市發展的重要引擎，其影響已遠超娛樂功能本身，深刻重塑了城市的經濟結構、文化形象和社會生態。
例如，北京環球影城自開園以來，帶動周邊3公里內的酒店預訂量增長近五成，人均消費增加1500元，形成“1元主題公園收入帶動城市18.8元其他收入”的溢出效應。
上海迪士尼的建成也推動了IP授權、餐飲住宿、長三角地區旅游設備制造等上下游產業發展，間接創造超6萬個就業崗位。
不少城市的邊緣地帶也因為大型的主題公園而得到重塑，北京環球影城所在的通州區和上海迪士尼樂園所在的浦東新區川沙鎮均因主題公園的落地加速了基礎設施建設和產業集聚，形成了“樂園—商業—居住”一體化的新型城市片區。
另外，上海迪士尼年卡用戶年均打卡12次，老年游客量增長75%，主題公園通過沉浸式體驗和IP互動成為跨年齡層的情感紐帶。通過IP創新、產業鏈整合和情感共鳴，將城市從物理空間升華為“可體驗的故事場景”。
傳統游樂場雖式微，但其承載的集體記憶仍通過現代主題公園的“符號化場景”（如摩天輪、過山車）得以延續。因此，2027年上海哈利·波特主題樂園的落地，不僅是錦江樂園的“重生”，更是中國主題文旅產業轉換升級的新嘗試。
在引入迪士尼樂園、樂高樂園、哈利·波特主題樂園等國際IP之后，上海作為“入境游的第一站”的吸引力無疑有了新的加持。全球旅客都可以在此開啟一段永不落幕的奇幻旅程。
2027年，上海錦江樂園將正式迎來全球第三座、中國首座哈利·波特主題樂園。這座有著47年歷史的老牌游樂園將開啟從傳統樂園向IP主題公園的蛻變。
從迪士尼樂園、環球影城，到方特歡樂世界、泡泡瑪特城市樂園……主題公園從何而來，它的“引力”為何經久不衰，其對城市發展的影響究竟幾何？
最早的“主題公園”
在歐洲，游樂空間正是伴隨著城市發展應運而生的。
14世紀初，歐洲城市化持續演進，市集成為商品交換的主要場所，其中，表演、雜耍和展示各國風貌的藝人與交易貨物的商家相互交織，城市、娛樂與商業形成了天然連接。
到中世紀末，城市市集逐漸固定下來，商品交易場所的專業化使得一種巡回式的娛樂販售模式——環球嘉年華誕生，今天依舊常見的旋轉木馬就是其標志性娛樂設施。
進入工業化時代之后，城市人口的數量呈指數級增長，城市人的生活空間被進一步壓縮，但更多的產業工人和相對固定的休息時間催生出了更集中的娛樂需求。此時，世博會的舉辦為更大規模娛樂消費場景的打造提供了機會。
到19世紀末期，傳統博覽會從展示、交換商品的功能開始拓展到娛樂消費。
1893年，芝加哥世博會第一次為游樂活動開辟了獨立空間——大道樂園，1000米長的步行大道上布滿了游樂設施和游戲商店。其中最著名的游樂設施是“摩天輪”，這個摩天輪高80米，有36個車廂，每個車廂可容納60人，最大承載量為2160人。世博會期間，共有145萬人次以50美分的票價乘上摩天輪，體驗時長約20分鐘的“高空震撼”。
另外，芝加哥世博會首次建立了統一的清潔衛生系統，并建立了大型的內部交通網絡，還根據不同的國家和地區形成了不同的主題分區，包括開羅街道、波斯宮殿、日本市集、維也納咖啡館等。
可以說，不論是統一的基礎設施還是主題分區的理念，都被之后的主題公園所借鑒。
此時，隨著財富的積累和科技的進步，更多消費者愿意為了休閑娛樂進行消費，他們甚至愿意為此進行一次長途旅行。鐵路、電車公司、旅館、餐廳、酒廠等也均因此受益。
到20世紀，新的城市消費者不再局限于消費商品，他們需要有主題想象的體驗，以及能夠表達他們思想、意志和審美的休閑娛樂活動。
1939年，美國紐約的世博會以“未來”為主題，大量運用了宇宙和天空的意象。其中，最受歡迎的奇觀名叫“未來世界”，這是一個巨大的、立體的可移動場景，其中包含一條480米長的可傳送軌道，可以讓游客欣賞15分鐘關于未來世界的想象。據說，“未來世界”每天平均接待游客2.7萬人次。自此，人們開始意識到“主題”的巨大魅力。
從“造城”到“造夢”
二戰后，現代“主題公園”的雛形出現了。1952年，在荷蘭海牙市郊，一座名叫“馬都拉丹”的“小人國”誕生了。這是世界上首座微縮景觀公園，也被認為是主題公園的“鼻祖”。
這座占地約1.8平方公里的小城里，荷蘭所有的著名建筑都依照1∶25等比例縮小，人們可以以“巨人”的視角，俯視海牙的議事廳、阿姆斯特丹的運河以及鹿特丹的港口。
小城中，所有的建筑、設施和人物如同真正的城市那樣“運轉”，風車隨風徐徐轉動、游艇隨著河岸的地形上上下下、勇敢的救火員正緊急地撲滅港口邊的火災……甚至還有女王乘坐黃金馬車駕臨賓嫩霍夫等歷史故事的還原。
在同一年，荷蘭還有一座主題公園建成營業，那就是艾夫特琳童話世界。
與“馬都拉丹”以現實城景為藍本不同，艾夫特琳童話世界由荷蘭著名插圖畫家Anton Pieck設計，加入了更豐富的“童話”元素。除了傳統娛樂游玩項目以外，這里還會隨時上演睡公主城堡、白雪公主和七個小矮人、青蛙王子、魔術時鐘等經典童話。就連過山車，也是從飄著煙霧的堡壘里翻滾而出的。
主題公園與故事IP的“緣分”也自此開始。
3年之后的1955年，華特·迪士尼在美國加利福尼亞州興建的迪士尼樂園開幕，這里沒有雜耍、博彩、動物表演等傳統游樂項目，只有主題化的項目和景觀設計。當游客步入一個與世隔絕的“夢幻”時空，與米老鼠、唐老鴨、白雪公主等卡通人物互動合影，在前所未見的游樂設施上驚叫吶喊，一座完全“沉浸式”的真正的現代“主題公園”誕生了。
彼時，隨著家用彩電的普及，人們對于電影、電視中的場景有了更深的好奇和探索欲望。而迪士尼從1937年首部動畫長片《白雪公主和七個小矮人》起，打造了《灰姑娘》《睡美人》等多個成功的動畫IP，并在20世紀50年代進軍電視領域，制作了一系列廣受歡迎的電視節目。因此，迪士尼樂園在開幕當天就迎來了超強客流，導致周邊100多英里的交通陷入癱瘓。
永不落幕的奇幻之旅
在中國，主題公園的發展也伴隨著城市化進程不斷深入。
早期以深圳“世界之窗”“歡樂谷”等項目為主，多是模仿國外主題公園的成功模式。但隨著消費升級，本土主題公園逐步探索差異化路徑：一方面，積極引入國際IP，如上海迪士尼、北京環球影城；另一方面，也在大力培育本土品牌，如華強方特、泡泡瑪特等。
目前，華強方特“熊出沒樂園”已輸出至沙特，實現中國IP的國際化運營。泡泡瑪特城市樂園中的labubu之歌也刷爆社交網絡。
事實上，今天的主題公園作為現代城市發展的重要引擎，其影響已遠超娛樂功能本身，深刻重塑了城市的經濟結構、文化形象和社會生態。
例如，北京環球影城自開園以來，帶動周邊3公里內的酒店預訂量增長近五成，人均消費增加1500元，形成“1元主題公園收入帶動城市18.8元其他收入”的溢出效應。
上海迪士尼的建成也推動了IP授權、餐飲住宿、長三角地區旅游設備制造等上下游產業發展，間接創造超6萬個就業崗位。
不少城市的邊緣地帶也因為大型的主題公園而得到重塑，北京環球影城所在的通州區和上海迪士尼樂園所在的浦東新區川沙鎮均因主題公園的落地加速了基礎設施建設和產業集聚，形成了“樂園—商業—居住”一體化的新型城市片區。
另外，上海迪士尼年卡用戶年均打卡12次，老年游客量增長75%，主題公園通過沉浸式體驗和IP互動成為跨年齡層的情感紐帶。通過IP創新、產業鏈整合和情感共鳴，將城市從物理空間升華為“可體驗的故事場景”。
傳統游樂場雖式微，但其承載的集體記憶仍通過現代主題公園的“符號化場景”（如摩天輪、過山車）得以延續。因此，2027年上海哈利·波特主題樂園的落地，不僅是錦江樂園的“重生”，更是中國主題文旅產業轉換升級的新嘗試。
在引入迪士尼樂園、樂高樂園、哈利·波特主題樂園等國際IP之后，上海作為“入境游的第一站”的吸引力無疑有了新的加持。全球旅客都可以在此開啟一段永不落幕的奇幻旅程。
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