紫禁城位于北京老城內城的正中央。它既是封建帝都的象征，也是整個北京城規劃建設的核心。紫禁城占地約72萬平方米，有各種形式的宮殿9000余間。其建筑形式包括宮、殿、樓、閣、亭、榭、廳、堂、廊、廈、門、廡等，錯落起伏，疏密有致，且多為土木結構，黃琉璃瓦蓋頂，青白石作基座，飾以金碧輝煌的彩畫，在宮殿的規劃建設上，它集中體現了我國在古代都城規劃上的理論、技術和藝術，是一個完全成熟的典型，是中國古代的“營國之最”。
空間序列的韻律之美
自古以來，以木構架為主要結構的中國古代建筑，創造了一個與之相應的平面布局和外觀。這就是以“間”為單位，構成單座建筑，再組成庭院，進而組成各種形式的組群，并沿著軸線以均衡對稱的方式進行組合，形成《詩經》中所描寫的“作廟翼翼”的藝術效果。而且也正是這些層層疊疊組合而成的院落，把建在高8米多漢白玉臺基上的，高35米的太和殿襯托得更加莊嚴壯麗、寬闊巍峨。
這是一種以簡單重復的基本單元組成的、復雜的建筑群落，在嚴整中又富于變化，變化中又求統一，體現出一種整體之美、均衡之美、理性之美。
人們在某個空間序列中行進時，總要按照一定的軸線方向或一定的空間布局順序，從一個空間進入到另一個空間，直到走完這個空間序列，才能獲得關于它的總印象。這也正是建筑規劃師希冀通過建筑物之間距離的長短、空間的大小、形制、體量、色彩等，以及他們在空間序列安排中所要表達出來的意圖。我們把這種意圖，稱之為“匠意”。
試想，我們從正陽門往北，進入原來的大清門，經過兩廂的“千步廊”，跨越長安街、金水橋，進入天安門、端門、午門，再穿過太和門，踱過門內五虹、玉階三疊托起的太和、中和、保和三殿；再經乾清門，過后朝的乾清、交泰、坤寧三宮，步入御花園，出神武門，登上景山的萬春亭，向北放眼，鼓樓、鐘樓在望……這一條長約4500米中軸線貫穿著十余個大小不同的空間，組織著三殿、三宮，東西六院。那一系列門樓、殿閣和廣場空間所構成的建筑群落，高低起伏、緊緩疾徐的節奏變化，讓步入其間的人也隨之激蕩跳躍。
“高潮”是藝術結構中不可或缺的部分和核心部分。它能引起人們情緒的共鳴，而賦予作品生動的審美感受。它是整個作品藝術構思表現的焦點。而紫禁城建筑空間序列和高潮的安排，不僅獨具一格，而且在“高潮”出現之后還有系列次要的空間序列延續下去，直到鐘鼓樓之后，才分給東西兩側的安定門、德勝門作為結尾。而這又正是咱中國哲理——“余味猶存”或“意猶未盡”的體現，即將“高潮”涌起的激情逐漸在“欲斷意不斷”的次要序列下逐漸平靜下來，讓人回味無窮。
梁思成先生曾這樣評價“北京老城”：有這樣氣魄的建筑總布局，以這樣規模來處理空間，世界上沒有第二個！
建筑尺度和比例之美
當人們在欣賞建筑之美的時候，不僅僅在乎其形象、比例、色彩和裝飾的藝術，更在乎蘊含在其中的比例關系。這是因為，一座建筑的三維空間尺度與部分比例，決定了該建筑自身的美，而幾幢建筑組合為庭院，或是幾組建筑組合成一個建筑群體，那就更要求建筑互相組合的空間尺度和比例。紫禁城中軸線上的建筑組合就是采用空間體量的大小對比、形狀對比或由小到大的有規律變化來突出高潮，或預示著高潮的到來。在采用對比手法之后，所產生的視覺和變化，因突然變化帶來的新奇感，比建筑匠師們所要追求的效果更為明顯。
紫禁城的建筑之美不僅僅在于其形象、輪廓、色彩和裝飾藝術，更蘊涵于建筑空間的組合和比例之中。
一座建筑的三維空間的尺度與部分的比例，決定了該建筑的自身之美。你看，如端門與午門之間的平面尺度為縱深350米，街寬110米，形成了1：3的呈狹長形的御街；太和門庭院的深度是130米，但寬度為200米。這樣，就形成了一個寬闊的平面，其長寬之比為130：200=0.65，這也是面積中最美的比值。它與近代所用的“黃金分割率”非常接近。還有，從大明門（清改大清門）到萬歲山（清改景山）的總長度為5里，而從大明門到奉天殿（清改太和殿）庭院中心的長度是3.09里，兩者之比3.09：5=0.618。這正是近代所為的“黃金分割率”。
任何一件藝術品，當把最重要的部分放在整個作品的0.618部位上，其效果是最好的，紫禁城里的建筑布局做到了！
不僅如此，我們古代的建筑匠師們還利用升高主體部位的地坪來突出高潮。在建筑實踐之中的臺階或樓梯，聯系著高低地坪，它的指向就在預示著“高潮”的出現。這也是烘托高潮的一種有效的手段。紫禁城的三大殿，之所以踞于高8.3米的漢白玉臺基之上就是如此，且是三上三停，太和殿巍峨高聳的體態，是在逐步登高之中——先見到殿頂，而后才走到殿身。正因于此，才愈發地顯得“重威”了，令人望而生畏！
色彩設計的整體之美
在建筑藝術中，建筑物的色彩、質感、光彩等，共同組成傳達建筑形色美的表現形式，并通過它們對建筑形態形貌共同作用，形成人們對建筑整體形象的視覺審美感受。而不同的色彩又會給人以不同的心理感受，并由此而產生不同的感覺和聯想。紫禁城，就是運用色彩在建筑中的這種作用，來取得視覺審美上的理想效果的。
在中國歷史上，最早使用的是黑、白、土紅和赭石。紅色是最早的流行色，它給人以喜慶、向上、熱烈、奮進的效果。到了奴隸制社會，則把青、赤、白、黒、黃，看作是東、南、西、北、中和木、火、金、水、土的五方正色的代表。而到了封建社會，黃色標志著神圣、權威、莊嚴，也是智慧和文明的象征，于是成了皇帝御用的色彩。
明清北京紫禁城以大面積的黃色琉璃瓦作頂，宮殿區的宮墻、檐端，一律是紅墻身、紅柱子、青下肩，遠望似黃色琉璃之海，再以規格化的彩畫等等給建筑披上金碧輝煌的色彩，形成豐富和諧的藝術效果。更為難得的是，在紫禁城的周圍，還以胡同為骨干，串成了形制統一，以灰色為基調的大面積廣闊低矮的四合院。每當盛夏來臨，這些四合院中綠蔭又組合成了面積廣闊的翠綠色海洋，把金光閃爍的“宮殿之海”映襯得更加雄偉高大、氣勢磅礴。一個城市的規劃，在全城的布局上作出如此大膽的規劃設計，并形成了理想的藝術效果，這在世界的城市規劃史上是絕無僅有的。
《中國科學技術史》作者英國人李約瑟，在總結了現代建筑師們對北京老城的評價后這樣說道：中國的觀念是十分深遠的，也是極為復雜的。因為在一個構圖中有數以千萬計的建筑物，而宮殿本身只不過是整個城市連同它的城墻、街道等更大的有機體的一個部分而已……這種建筑，這種偉大的總體布局，早已達到了它的最高水平。它將深沉的對大自然的謙恭情懷與詩意組合起來，形成任何文化都未能超越的有機圖案。
紫禁城位于北京老城內城的正中央。它既是封建帝都的象征，也是整個北京城規劃建設的核心。紫禁城占地約72萬平方米，有各種形式的宮殿9000余間。其建筑形式包括宮、殿、樓、閣、亭、榭、廳、堂、廊、廈、門、廡等，錯落起伏，疏密有致，且多為土木結構，黃琉璃瓦蓋頂，青白石作基座，飾以金碧輝煌的彩畫，在宮殿的規劃建設上，它集中體現了我國在古代都城規劃上的理論、技術和藝術，是一個完全成熟的典型，是中國古代的“營國之最”。
空間序列的韻律之美
自古以來，以木構架為主要結構的中國古代建筑，創造了一個與之相應的平面布局和外觀。這就是以“間”為單位，構成單座建筑，再組成庭院，進而組成各種形式的組群，并沿著軸線以均衡對稱的方式進行組合，形成《詩經》中所描寫的“作廟翼翼”的藝術效果。而且也正是這些層層疊疊組合而成的院落，把建在高8米多漢白玉臺基上的，高35米的太和殿襯托得更加莊嚴壯麗、寬闊巍峨。
這是一種以簡單重復的基本單元組成的、復雜的建筑群落，在嚴整中又富于變化，變化中又求統一，體現出一種整體之美、均衡之美、理性之美。
人們在某個空間序列中行進時，總要按照一定的軸線方向或一定的空間布局順序，從一個空間進入到另一個空間，直到走完這個空間序列，才能獲得關于它的總印象。這也正是建筑規劃師希冀通過建筑物之間距離的長短、空間的大小、形制、體量、色彩等，以及他們在空間序列安排中所要表達出來的意圖。我們把這種意圖，稱之為“匠意”。
試想，我們從正陽門往北，進入原來的大清門，經過兩廂的“千步廊”，跨越長安街、金水橋，進入天安門、端門、午門，再穿過太和門，踱過門內五虹、玉階三疊托起的太和、中和、保和三殿；再經乾清門，過后朝的乾清、交泰、坤寧三宮，步入御花園，出神武門，登上景山的萬春亭，向北放眼，鼓樓、鐘樓在望……這一條長約4500米中軸線貫穿著十余個大小不同的空間，組織著三殿、三宮，東西六院。那一系列門樓、殿閣和廣場空間所構成的建筑群落，高低起伏、緊緩疾徐的節奏變化，讓步入其間的人也隨之激蕩跳躍。
“高潮”是藝術結構中不可或缺的部分和核心部分。它能引起人們情緒的共鳴，而賦予作品生動的審美感受。它是整個作品藝術構思表現的焦點。而紫禁城建筑空間序列和高潮的安排，不僅獨具一格，而且在“高潮”出現之后還有系列次要的空間序列延續下去，直到鐘鼓樓之后，才分給東西兩側的安定門、德勝門作為結尾。而這又正是咱中國哲理——“余味猶存”或“意猶未盡”的體現，即將“高潮”涌起的激情逐漸在“欲斷意不斷”的次要序列下逐漸平靜下來，讓人回味無窮。
梁思成先生曾這樣評價“北京老城”：有這樣氣魄的建筑總布局，以這樣規模來處理空間，世界上沒有第二個！
建筑尺度和比例之美
當人們在欣賞建筑之美的時候，不僅僅在乎其形象、比例、色彩和裝飾的藝術，更在乎蘊含在其中的比例關系。這是因為，一座建筑的三維空間尺度與部分比例，決定了該建筑自身的美，而幾幢建筑組合為庭院，或是幾組建筑組合成一個建筑群體，那就更要求建筑互相組合的空間尺度和比例。紫禁城中軸線上的建筑組合就是采用空間體量的大小對比、形狀對比或由小到大的有規律變化來突出高潮，或預示著高潮的到來。在采用對比手法之后，所產生的視覺和變化，因突然變化帶來的新奇感，比建筑匠師們所要追求的效果更為明顯。
紫禁城的建筑之美不僅僅在于其形象、輪廓、色彩和裝飾藝術，更蘊涵于建筑空間的組合和比例之中。
一座建筑的三維空間的尺度與部分的比例，決定了該建筑的自身之美。你看，如端門與午門之間的平面尺度為縱深350米，街寬110米，形成了1：3的呈狹長形的御街；太和門庭院的深度是130米，但寬度為200米。這樣，就形成了一個寬闊的平面，其長寬之比為130：200=0.65，這也是面積中最美的比值。它與近代所用的“黃金分割率”非常接近。還有，從大明門（清改大清門）到萬歲山（清改景山）的總長度為5里，而從大明門到奉天殿（清改太和殿）庭院中心的長度是3.09里，兩者之比3.09：5=0.618。這正是近代所為的“黃金分割率”。
任何一件藝術品，當把最重要的部分放在整個作品的0.618部位上，其效果是最好的，紫禁城里的建筑布局做到了！
不僅如此，我們古代的建筑匠師們還利用升高主體部位的地坪來突出高潮。在建筑實踐之中的臺階或樓梯，聯系著高低地坪，它的指向就在預示著“高潮”的出現。這也是烘托高潮的一種有效的手段。紫禁城的三大殿，之所以踞于高8.3米的漢白玉臺基之上就是如此，且是三上三停，太和殿巍峨高聳的體態，是在逐步登高之中——先見到殿頂，而后才走到殿身。正因于此，才愈發地顯得“重威”了，令人望而生畏！
色彩設計的整體之美
在建筑藝術中，建筑物的色彩、質感、光彩等，共同組成傳達建筑形色美的表現形式，并通過它們對建筑形態形貌共同作用，形成人們對建筑整體形象的視覺審美感受。而不同的色彩又會給人以不同的心理感受，并由此而產生不同的感覺和聯想。紫禁城，就是運用色彩在建筑中的這種作用，來取得視覺審美上的理想效果的。
在中國歷史上，最早使用的是黑、白、土紅和赭石。紅色是最早的流行色，它給人以喜慶、向上、熱烈、奮進的效果。到了奴隸制社會，則把青、赤、白、黒、黃，看作是東、南、西、北、中和木、火、金、水、土的五方正色的代表。而到了封建社會，黃色標志著神圣、權威、莊嚴，也是智慧和文明的象征，于是成了皇帝御用的色彩。
明清北京紫禁城以大面積的黃色琉璃瓦作頂，宮殿區的宮墻、檐端，一律是紅墻身、紅柱子、青下肩，遠望似黃色琉璃之海，再以規格化的彩畫等等給建筑披上金碧輝煌的色彩，形成豐富和諧的藝術效果。更為難得的是，在紫禁城的周圍，還以胡同為骨干，串成了形制統一，以灰色為基調的大面積廣闊低矮的四合院。每當盛夏來臨，這些四合院中綠蔭又組合成了面積廣闊的翠綠色海洋，把金光閃爍的“宮殿之海”映襯得更加雄偉高大、氣勢磅礴。一個城市的規劃，在全城的布局上作出如此大膽的規劃設計，并形成了理想的藝術效果，這在世界的城市規劃史上是絕無僅有的。
《中國科學技術史》作者英國人李約瑟，在總結了現代建筑師們對北京老城的評價后這樣說道：中國的觀念是十分深遠的，也是極為復雜的。因為在一個構圖中有數以千萬計的建筑物，而宮殿本身只不過是整個城市連同它的城墻、街道等更大的有機體的一個部分而已……這種建筑，這種偉大的總體布局，早已達到了它的最高水平。它將深沉的對大自然的謙恭情懷與詩意組合起來，形成任何文化都未能超越的有機圖案。
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