展覽：逐光而行——2025中央美院畢業(yè)季
展期：2025年4月29日-6月22日
地點(diǎn)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
今年中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)展一如既往地火爆。五一假期期間，校園內(nèi)游人如織，早晨九點(diǎn)未到，美術(shù)館外已蜿蜒出數(shù)百米的長隊(duì)。今年畢業(yè)展依舊分為兩個(gè)階段，研究生畢業(yè)展后開啟本科生展覽，這既是受限于場館大小，也是因?yàn)槊涝寒厴I(yè)生數(shù)量逐年遞增。
值得玩味的是，關(guān)注中央美院畢業(yè)展的人們長期存在某種心照不宣的共識(shí)：研究生畢業(yè)展不如本科生畢業(yè)展。這似乎與學(xué)歷層級形成微妙反差，也實(shí)則折射出實(shí)際的教學(xué)差異：本科教學(xué)持續(xù)關(guān)注造型基礎(chǔ)的嚴(yán)格訓(xùn)練，多年積淀的教學(xué)方法體系也保障了創(chuàng)作能力的持續(xù)進(jìn)步；反觀研究生階段的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作時(shí)間，既要應(yīng)對學(xué)術(shù)論文壓力，又面臨日益迫切的就業(yè)抉擇，部分創(chuàng)作難免顯出倉促痕跡。
4平方米內(nèi)的策展思維
今年畢業(yè)展的擁擠不僅是因?yàn)榻j(luò)繹不絕的觀展人流，更體現(xiàn)在畢業(yè)生作品的密集排布。不論是架上繪畫、雕塑裝置，還是設(shè)計(jì)作品，全都如棋盤格般緊密銜接。早在布展階段，校方便明確規(guī)定，每位畢業(yè)生的架上作品不得超過2米展線，裝置及雕塑等立體作品長、寬、高分別不得超過2米。畢業(yè)生們需要在這個(gè)被精確劃分的4平方米“舞臺(tái)”上展現(xiàn)自己的成果。
特別值得注意的是，在這方寸空間里，年輕的創(chuàng)作者們用一種策展人的思維，以畢業(yè)創(chuàng)作作品為中心，進(jìn)行盡可能豐富的藝術(shù)表達(dá)，而絕不是單純的作品陳列。例如，設(shè)計(jì)學(xué)院一件作品便是在夾角展墻上架設(shè)屏幕，借助影像與文字說明，策劃出一場微縮的“21世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)展”。學(xué)生的策展思維還在人文學(xué)院的石膏館展區(qū)中體現(xiàn)，人文學(xué)院畢業(yè)生每人僅擁有寬不足1.5米、縱深約1米的展臺(tái)，有人設(shè)置導(dǎo)覽前言，有人搭建互動(dòng)模型，將論文寫作演繹成微型主題展覽。
對于畢業(yè)生來說，當(dāng)作品被移入展廳的瞬間，創(chuàng)作似乎剛剛開啟第二篇章。畢業(yè)生們深諳展覽場域本身就是創(chuàng)作媒介的道理：有人在作品旁架設(shè)攝像鏡頭將觀者邀入影像作品之中，有人在作品旁展示自己的創(chuàng)作小稿，用創(chuàng)作過程的呈現(xiàn)與觀者對話。很多創(chuàng)作者化身現(xiàn)場講解員，在與觀眾的交流中不斷豐富作品內(nèi)涵。這種全方位的展現(xiàn)方式，既包含對空間布局的最大化利用，也表現(xiàn)出創(chuàng)作者對創(chuàng)新公共教育形式的思考與實(shí)踐，甚至在有些作品的呈現(xiàn)中可隱約看到其在尋找自己的藝術(shù)史定位。
相較于老一輩策展人擅長的幕后統(tǒng)籌，新生代創(chuàng)作者展現(xiàn)出獨(dú)特的臺(tái)前掌控力。他們將展墻轉(zhuǎn)化為敘事畫布，把展臺(tái)升格為觀念劇場，在最多4平方米的局限空間里完成從創(chuàng)作到傳播的完整閉環(huán)。央美的畢業(yè)生們越來越明白如何做好一個(gè)面對公眾的短期展覽。
拋棄對網(wǎng)絡(luò)審判的恐懼
最近幾年持續(xù)關(guān)注央美畢業(yè)展的觀眾，都會(huì)明顯感覺到，一屆又一屆的畢業(yè)生們越來越放得開了。過去的學(xué)生們可能更專注于把作品做好，將作品完完整整、安安全全地掛在展墻上。正如上文所說，這兩年的畢業(yè)生不光認(rèn)真做作品，還會(huì)主動(dòng)向觀眾介紹創(chuàng)作思路，并自己設(shè)計(jì)帆布包、明信片等周邊在展廳里售賣。
制作周邊產(chǎn)品體現(xiàn)出了畢業(yè)生的心態(tài)轉(zhuǎn)變。過去，大家可能覺得畢業(yè)展上的賣貨行為不夠純粹，不夠“美院”。現(xiàn)在的學(xué)生們則可以理直氣壯地說：“我的作品值得被更多人看見和擁有。”在展廳的各件作品前，擺放著如明信片、鑰匙扣、膠片、書簽等作品衍生周邊以及作品不同尺寸的微噴。今年在美術(shù)館外還搭建起畢業(yè)市集，不少畢業(yè)生通過這種樸實(shí)的擺攤方式，向觀眾游客售賣作品周邊，讓自己的作品以更貼近大眾的方式進(jìn)入生活，同時(shí)也為自己謀回些許作品成本。這種既考慮現(xiàn)實(shí)收入，又重視傳播效果的做法，是自信的表現(xiàn)。
近幾年，央美畢業(yè)展在網(wǎng)絡(luò)上討論十分熱烈，社交平臺(tái)上出現(xiàn)大量對整體展覽與個(gè)別作品的褒貶不一的評價(jià)，這既為畢業(yè)展帶來大量觀眾，但同時(shí)也給畢業(yè)生帶來了網(wǎng)絡(luò)輿論的危機(jī)。而畢業(yè)生們在展覽開幕、作品呈現(xiàn)在公眾前的那一刻起，似乎拋棄了對網(wǎng)絡(luò)審判的恐懼感，而是以主動(dòng)的姿態(tài)，在社交平臺(tái)上發(fā)布自己的作品，接受他人的評價(jià)，在現(xiàn)場或是在網(wǎng)絡(luò)向觀者盡力詮釋自己的作品。比起因害怕負(fù)面評價(jià)而選擇閉口不談，更多畢業(yè)生們選擇表達(dá)自己的創(chuàng)作意圖與內(nèi)心想法，使觀眾能夠更加深入了解作品和作者。
現(xiàn)在，不少美院的學(xué)生在網(wǎng)絡(luò)上已積攢了人氣。今年畢業(yè)展，一進(jìn)展廳，便能看到大量觀眾排著長隊(duì)，等待觀看一件影像裝置作品。這件作品的創(chuàng)作者在短視頻平臺(tái)擁有十多萬粉絲，不少觀眾慕名前來觀看，甚至不惜花幾個(gè)小時(shí)的時(shí)間排隊(duì)。可以看出，有些學(xué)生既懂得利用網(wǎng)絡(luò)擴(kuò)大影響力，又保持著對藝術(shù)的真誠態(tài)度。
畢業(yè)生所呈現(xiàn)出的變化也對美院教育提出了新的課題。在以前，老師主要教怎么做作品，而現(xiàn)在，學(xué)生們自發(fā)研究怎么讓作品“活起來”——既要保證專業(yè)水準(zhǔn)，又要考慮如何與觀眾產(chǎn)生交流。
總體來看，學(xué)生們這種既認(rèn)真創(chuàng)作、又積極面對公眾的態(tài)度，讓藝術(shù)展覽不再是單向輸出，而是變成了雙向交流。這種帶著自信走向社會(huì)的姿態(tài)，或許正是新一代藝術(shù)創(chuàng)作者最可貴的特點(diǎn)。
如何藝術(shù)地謀生？主動(dòng)出擊
觀眾對美院畢業(yè)生的高要求，也決定了畢業(yè)生們需創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，才可實(shí)現(xiàn)作品的經(jīng)濟(jì)價(jià)值。
不難發(fā)現(xiàn)，如今許多美院的畢業(yè)生正逐漸褪去剛?cè)雽W(xué)時(shí)“為藝術(shù)而藝術(shù)”的理想主義色彩。畢業(yè)生的作品不只局限于創(chuàng)作符合學(xué)院體系或理論框架的作品，他們開始主動(dòng)探索如何讓藝術(shù)與市場接軌、與社會(huì)對話。這種轉(zhuǎn)變背后，折射出年輕藝術(shù)家在現(xiàn)實(shí)環(huán)境下的生存選擇——純粹的藝術(shù)創(chuàng)作已難以支撐生計(jì)，唯有兼顧市場需求的創(chuàng)作才可能獲得持續(xù)發(fā)展的空間。
以中央美術(shù)學(xué)院國畫系畢業(yè)展為例，展廳內(nèi)不少作品跳脫了傳統(tǒng)題材的桎梏，轉(zhuǎn)而用傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)當(dāng)代生活圖景。這種突破雖然可能被批評為“背離國畫精髓”，而從觀眾的角度來看，往往能引發(fā)共鳴。去年，靳尚誼先生在參觀美院畢業(yè)展時(shí)，指出國畫系學(xué)生作品缺少傳統(tǒng)文人寫意繪畫的問題。而這一問題恰恰反映了現(xiàn)在的學(xué)生們開始重視藝術(shù)與社會(huì)、與市場的接軌，一大部分畢業(yè)生嘗試以傳統(tǒng)的技法去與新事物產(chǎn)生碰撞。那些不符合傳統(tǒng)繪畫要求卻在社交媒體上飽受好評的作品，恰恰印證了年輕創(chuàng)作者在藝術(shù)表達(dá)與大眾審美之間尋找平衡點(diǎn)的努力。
這種轉(zhuǎn)向既是主動(dòng)選擇，也是被動(dòng)適應(yīng)。當(dāng)展廳里作品密度逐年攀升，如何在海量創(chuàng)作中凸顯個(gè)人特質(zhì)，已然成為關(guān)乎畢業(yè)生生存的重大問題。這使得畢業(yè)生們陷入一種矛盾：既要考慮導(dǎo)師對學(xué)術(shù)性的要求，又得琢磨作品面對公眾的傳播效果，這種雙重標(biāo)準(zhǔn)讓畢業(yè)創(chuàng)作變得像在走鋼絲。
畢業(yè)生們不能完全寄希望于用畫筆養(yǎng)活自己，他們正重新定義著“成功”——既要使自己的作品體現(xiàn)一定的功力，又要在電子屏幕上爭奪觀眾三秒的注意力；既要維系藝術(shù)創(chuàng)作的純粹性，又要抓住流媒體時(shí)代的生存密碼。如何藝術(shù)地謀生，是當(dāng)下央美學(xué)生面臨的重要問題。
“萌感危機(jī)”背后的深層思考
縱觀近幾年的畢業(yè)展，頻繁出現(xiàn)以萌物形象為主題的作品。這類作品常以小貓、小狗、小羊等可愛動(dòng)物為主角，或是運(yùn)用大面積的淺色創(chuàng)作裝飾性繪畫，呈現(xiàn)出輕松夢幻的視覺風(fēng)格。究其原因，主要存在以下幾個(gè)方面：
首先，學(xué)生在相對封閉的校園環(huán)境中，更多關(guān)注個(gè)人生活體驗(yàn)，較少深入接觸社會(huì)現(xiàn)實(shí)。這種生活經(jīng)歷的限制，使得創(chuàng)作素材多源于身邊熟悉的萌寵形象。在快節(jié)奏的校園生活中，輕松治愈的創(chuàng)作主題也是一種緩解壓力的方式，且觀眾往往會(huì)對這類具有親和力的、可愛的、富有“萌感”的作品產(chǎn)生濃厚興趣。再者，畢業(yè)創(chuàng)作周期普遍較短，選擇技術(shù)門檻較低、易于完成的“萌感”形象也成為一種高性價(jià)比的選擇。
這種現(xiàn)象呈現(xiàn)出明顯的同質(zhì)化傾向。從積極角度看，這類作品確實(shí)能引發(fā)大眾情感共鳴，但其藝術(shù)價(jià)值也面臨質(zhì)疑：一是過度追求視覺愉悅而導(dǎo)致思想深度缺失；二是藝術(shù)語言趨于直白，在形式創(chuàng)新與內(nèi)涵表達(dá)上略顯單薄。值得關(guān)注的是，這種萌感審美不僅體現(xiàn)在具象形象創(chuàng)作，更滲透在色彩運(yùn)用（如壁畫系粉色裝飾畫）、畫面構(gòu)成等抽象表達(dá)中，形成整體性的視覺風(fēng)格傾向。
當(dāng)然，這種現(xiàn)象不能簡單歸咎于創(chuàng)作者。現(xiàn)在的學(xué)生們既要應(yīng)對畢業(yè)創(chuàng)作壓力，又受網(wǎng)絡(luò)審美潮流影響，難免出現(xiàn)創(chuàng)作趨同。這實(shí)際上反映了藝術(shù)教育中如何平衡基本功訓(xùn)練與社會(huì)責(zé)任感培養(yǎng)、如何處理流行文化與藝術(shù)深度的關(guān)系等深層課題。如何在保持藝術(shù)感染力的同時(shí)注入更多現(xiàn)實(shí)關(guān)懷，或許是新一代藝術(shù)創(chuàng)作者需要突破的方向。
透過展廳此起彼伏的打卡人潮，我們既看到社交媒體時(shí)代藝術(shù)傳播的新可能，也注意到部分作品存在過度追求形式感的傾向。如何平衡創(chuàng)作純粹性與展示效果，并為自己畢業(yè)后的職業(yè)道路提供最大幫助，依然是擺在每位畢業(yè)生面前的現(xiàn)實(shí)課題。
隨著5月20日中央美術(shù)學(xué)院本科生畢業(yè)展啟幕，這場關(guān)于藝術(shù)教育成果的持續(xù)檢閱，將為我們提供更多觀察與思考的視角，也希望可以帶來驚喜。
展覽：逐光而行——2025中央美院畢業(yè)季
展期：2025年4月29日-6月22日
地點(diǎn)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
今年中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)展一如既往地火爆。五一假期期間，校園內(nèi)游人如織，早晨九點(diǎn)未到，美術(shù)館外已蜿蜒出數(shù)百米的長隊(duì)。今年畢業(yè)展依舊分為兩個(gè)階段，研究生畢業(yè)展后開啟本科生展覽，這既是受限于場館大小，也是因?yàn)槊涝寒厴I(yè)生數(shù)量逐年遞增。
值得玩味的是，關(guān)注中央美院畢業(yè)展的人們長期存在某種心照不宣的共識(shí)：研究生畢業(yè)展不如本科生畢業(yè)展。這似乎與學(xué)歷層級形成微妙反差，也實(shí)則折射出實(shí)際的教學(xué)差異：本科教學(xué)持續(xù)關(guān)注造型基礎(chǔ)的嚴(yán)格訓(xùn)練，多年積淀的教學(xué)方法體系也保障了創(chuàng)作能力的持續(xù)進(jìn)步；反觀研究生階段的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作時(shí)間，既要應(yīng)對學(xué)術(shù)論文壓力，又面臨日益迫切的就業(yè)抉擇，部分創(chuàng)作難免顯出倉促痕跡。
4平方米內(nèi)的策展思維
今年畢業(yè)展的擁擠不僅是因?yàn)榻j(luò)繹不絕的觀展人流，更體現(xiàn)在畢業(yè)生作品的密集排布。不論是架上繪畫、雕塑裝置，還是設(shè)計(jì)作品，全都如棋盤格般緊密銜接。早在布展階段，校方便明確規(guī)定，每位畢業(yè)生的架上作品不得超過2米展線，裝置及雕塑等立體作品長、寬、高分別不得超過2米。畢業(yè)生們需要在這個(gè)被精確劃分的4平方米“舞臺(tái)”上展現(xiàn)自己的成果。
特別值得注意的是，在這方寸空間里，年輕的創(chuàng)作者們用一種策展人的思維，以畢業(yè)創(chuàng)作作品為中心，進(jìn)行盡可能豐富的藝術(shù)表達(dá)，而絕不是單純的作品陳列。例如，設(shè)計(jì)學(xué)院一件作品便是在夾角展墻上架設(shè)屏幕，借助影像與文字說明，策劃出一場微縮的“21世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)展”。學(xué)生的策展思維還在人文學(xué)院的石膏館展區(qū)中體現(xiàn)，人文學(xué)院畢業(yè)生每人僅擁有寬不足1.5米、縱深約1米的展臺(tái)，有人設(shè)置導(dǎo)覽前言，有人搭建互動(dòng)模型，將論文寫作演繹成微型主題展覽。
對于畢業(yè)生來說，當(dāng)作品被移入展廳的瞬間，創(chuàng)作似乎剛剛開啟第二篇章。畢業(yè)生們深諳展覽場域本身就是創(chuàng)作媒介的道理：有人在作品旁架設(shè)攝像鏡頭將觀者邀入影像作品之中，有人在作品旁展示自己的創(chuàng)作小稿，用創(chuàng)作過程的呈現(xiàn)與觀者對話。很多創(chuàng)作者化身現(xiàn)場講解員，在與觀眾的交流中不斷豐富作品內(nèi)涵。這種全方位的展現(xiàn)方式，既包含對空間布局的最大化利用，也表現(xiàn)出創(chuàng)作者對創(chuàng)新公共教育形式的思考與實(shí)踐，甚至在有些作品的呈現(xiàn)中可隱約看到其在尋找自己的藝術(shù)史定位。
相較于老一輩策展人擅長的幕后統(tǒng)籌，新生代創(chuàng)作者展現(xiàn)出獨(dú)特的臺(tái)前掌控力。他們將展墻轉(zhuǎn)化為敘事畫布，把展臺(tái)升格為觀念劇場，在最多4平方米的局限空間里完成從創(chuàng)作到傳播的完整閉環(huán)。央美的畢業(yè)生們越來越明白如何做好一個(gè)面對公眾的短期展覽。
拋棄對網(wǎng)絡(luò)審判的恐懼
最近幾年持續(xù)關(guān)注央美畢業(yè)展的觀眾，都會(huì)明顯感覺到，一屆又一屆的畢業(yè)生們越來越放得開了。過去的學(xué)生們可能更專注于把作品做好，將作品完完整整、安安全全地掛在展墻上。正如上文所說，這兩年的畢業(yè)生不光認(rèn)真做作品，還會(huì)主動(dòng)向觀眾介紹創(chuàng)作思路，并自己設(shè)計(jì)帆布包、明信片等周邊在展廳里售賣。
制作周邊產(chǎn)品體現(xiàn)出了畢業(yè)生的心態(tài)轉(zhuǎn)變。過去，大家可能覺得畢業(yè)展上的賣貨行為不夠純粹，不夠“美院”。現(xiàn)在的學(xué)生們則可以理直氣壯地說：“我的作品值得被更多人看見和擁有。”在展廳的各件作品前，擺放著如明信片、鑰匙扣、膠片、書簽等作品衍生周邊以及作品不同尺寸的微噴。今年在美術(shù)館外還搭建起畢業(yè)市集，不少畢業(yè)生通過這種樸實(shí)的擺攤方式，向觀眾游客售賣作品周邊，讓自己的作品以更貼近大眾的方式進(jìn)入生活，同時(shí)也為自己謀回些許作品成本。這種既考慮現(xiàn)實(shí)收入，又重視傳播效果的做法，是自信的表現(xiàn)。
近幾年，央美畢業(yè)展在網(wǎng)絡(luò)上討論十分熱烈，社交平臺(tái)上出現(xiàn)大量對整體展覽與個(gè)別作品的褒貶不一的評價(jià)，這既為畢業(yè)展帶來大量觀眾，但同時(shí)也給畢業(yè)生帶來了網(wǎng)絡(luò)輿論的危機(jī)。而畢業(yè)生們在展覽開幕、作品呈現(xiàn)在公眾前的那一刻起，似乎拋棄了對網(wǎng)絡(luò)審判的恐懼感，而是以主動(dòng)的姿態(tài)，在社交平臺(tái)上發(fā)布自己的作品，接受他人的評價(jià)，在現(xiàn)場或是在網(wǎng)絡(luò)向觀者盡力詮釋自己的作品。比起因害怕負(fù)面評價(jià)而選擇閉口不談，更多畢業(yè)生們選擇表達(dá)自己的創(chuàng)作意圖與內(nèi)心想法，使觀眾能夠更加深入了解作品和作者。
現(xiàn)在，不少美院的學(xué)生在網(wǎng)絡(luò)上已積攢了人氣。今年畢業(yè)展，一進(jìn)展廳，便能看到大量觀眾排著長隊(duì)，等待觀看一件影像裝置作品。這件作品的創(chuàng)作者在短視頻平臺(tái)擁有十多萬粉絲，不少觀眾慕名前來觀看，甚至不惜花幾個(gè)小時(shí)的時(shí)間排隊(duì)。可以看出，有些學(xué)生既懂得利用網(wǎng)絡(luò)擴(kuò)大影響力，又保持著對藝術(shù)的真誠態(tài)度。
畢業(yè)生所呈現(xiàn)出的變化也對美院教育提出了新的課題。在以前，老師主要教怎么做作品，而現(xiàn)在，學(xué)生們自發(fā)研究怎么讓作品“活起來”——既要保證專業(yè)水準(zhǔn)，又要考慮如何與觀眾產(chǎn)生交流。
總體來看，學(xué)生們這種既認(rèn)真創(chuàng)作、又積極面對公眾的態(tài)度，讓藝術(shù)展覽不再是單向輸出，而是變成了雙向交流。這種帶著自信走向社會(huì)的姿態(tài)，或許正是新一代藝術(shù)創(chuàng)作者最可貴的特點(diǎn)。
如何藝術(shù)地謀生？主動(dòng)出擊
觀眾對美院畢業(yè)生的高要求，也決定了畢業(yè)生們需創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，才可實(shí)現(xiàn)作品的經(jīng)濟(jì)價(jià)值。
不難發(fā)現(xiàn)，如今許多美院的畢業(yè)生正逐漸褪去剛?cè)雽W(xué)時(shí)“為藝術(shù)而藝術(shù)”的理想主義色彩。畢業(yè)生的作品不只局限于創(chuàng)作符合學(xué)院體系或理論框架的作品，他們開始主動(dòng)探索如何讓藝術(shù)與市場接軌、與社會(huì)對話。這種轉(zhuǎn)變背后，折射出年輕藝術(shù)家在現(xiàn)實(shí)環(huán)境下的生存選擇——純粹的藝術(shù)創(chuàng)作已難以支撐生計(jì)，唯有兼顧市場需求的創(chuàng)作才可能獲得持續(xù)發(fā)展的空間。
以中央美術(shù)學(xué)院國畫系畢業(yè)展為例，展廳內(nèi)不少作品跳脫了傳統(tǒng)題材的桎梏，轉(zhuǎn)而用傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)當(dāng)代生活圖景。這種突破雖然可能被批評為“背離國畫精髓”，而從觀眾的角度來看，往往能引發(fā)共鳴。去年，靳尚誼先生在參觀美院畢業(yè)展時(shí)，指出國畫系學(xué)生作品缺少傳統(tǒng)文人寫意繪畫的問題。而這一問題恰恰反映了現(xiàn)在的學(xué)生們開始重視藝術(shù)與社會(huì)、與市場的接軌，一大部分畢業(yè)生嘗試以傳統(tǒng)的技法去與新事物產(chǎn)生碰撞。那些不符合傳統(tǒng)繪畫要求卻在社交媒體上飽受好評的作品，恰恰印證了年輕創(chuàng)作者在藝術(shù)表達(dá)與大眾審美之間尋找平衡點(diǎn)的努力。
這種轉(zhuǎn)向既是主動(dòng)選擇，也是被動(dòng)適應(yīng)。當(dāng)展廳里作品密度逐年攀升，如何在海量創(chuàng)作中凸顯個(gè)人特質(zhì)，已然成為關(guān)乎畢業(yè)生生存的重大問題。這使得畢業(yè)生們陷入一種矛盾：既要考慮導(dǎo)師對學(xué)術(shù)性的要求，又得琢磨作品面對公眾的傳播效果，這種雙重標(biāo)準(zhǔn)讓畢業(yè)創(chuàng)作變得像在走鋼絲。
畢業(yè)生們不能完全寄希望于用畫筆養(yǎng)活自己，他們正重新定義著“成功”——既要使自己的作品體現(xiàn)一定的功力，又要在電子屏幕上爭奪觀眾三秒的注意力；既要維系藝術(shù)創(chuàng)作的純粹性，又要抓住流媒體時(shí)代的生存密碼。如何藝術(shù)地謀生，是當(dāng)下央美學(xué)生面臨的重要問題。
“萌感危機(jī)”背后的深層思考
縱觀近幾年的畢業(yè)展，頻繁出現(xiàn)以萌物形象為主題的作品。這類作品常以小貓、小狗、小羊等可愛動(dòng)物為主角，或是運(yùn)用大面積的淺色創(chuàng)作裝飾性繪畫，呈現(xiàn)出輕松夢幻的視覺風(fēng)格。究其原因，主要存在以下幾個(gè)方面：
首先，學(xué)生在相對封閉的校園環(huán)境中，更多關(guān)注個(gè)人生活體驗(yàn)，較少深入接觸社會(huì)現(xiàn)實(shí)。這種生活經(jīng)歷的限制，使得創(chuàng)作素材多源于身邊熟悉的萌寵形象。在快節(jié)奏的校園生活中，輕松治愈的創(chuàng)作主題也是一種緩解壓力的方式，且觀眾往往會(huì)對這類具有親和力的、可愛的、富有“萌感”的作品產(chǎn)生濃厚興趣。再者，畢業(yè)創(chuàng)作周期普遍較短，選擇技術(shù)門檻較低、易于完成的“萌感”形象也成為一種高性價(jià)比的選擇。
這種現(xiàn)象呈現(xiàn)出明顯的同質(zhì)化傾向。從積極角度看，這類作品確實(shí)能引發(fā)大眾情感共鳴，但其藝術(shù)價(jià)值也面臨質(zhì)疑：一是過度追求視覺愉悅而導(dǎo)致思想深度缺失；二是藝術(shù)語言趨于直白，在形式創(chuàng)新與內(nèi)涵表達(dá)上略顯單薄。值得關(guān)注的是，這種萌感審美不僅體現(xiàn)在具象形象創(chuàng)作，更滲透在色彩運(yùn)用（如壁畫系粉色裝飾畫）、畫面構(gòu)成等抽象表達(dá)中，形成整體性的視覺風(fēng)格傾向。
當(dāng)然，這種現(xiàn)象不能簡單歸咎于創(chuàng)作者。現(xiàn)在的學(xué)生們既要應(yīng)對畢業(yè)創(chuàng)作壓力，又受網(wǎng)絡(luò)審美潮流影響，難免出現(xiàn)創(chuàng)作趨同。這實(shí)際上反映了藝術(shù)教育中如何平衡基本功訓(xùn)練與社會(huì)責(zé)任感培養(yǎng)、如何處理流行文化與藝術(shù)深度的關(guān)系等深層課題。如何在保持藝術(shù)感染力的同時(shí)注入更多現(xiàn)實(shí)關(guān)懷，或許是新一代藝術(shù)創(chuàng)作者需要突破的方向。
透過展廳此起彼伏的打卡人潮，我們既看到社交媒體時(shí)代藝術(shù)傳播的新可能，也注意到部分作品存在過度追求形式感的傾向。如何平衡創(chuàng)作純粹性與展示效果，并為自己畢業(yè)后的職業(yè)道路提供最大幫助，依然是擺在每位畢業(yè)生面前的現(xiàn)實(shí)課題。
隨著5月20日中央美術(shù)學(xué)院本科生畢業(yè)展啟幕，這場關(guān)于藝術(shù)教育成果的持續(xù)檢閱，將為我們提供更多觀察與思考的視角，也希望可以帶來驚喜。
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