萬籟鳴導演的動畫片《大鬧天宮》，乃是我們幾代人不泯的童年記憶。不惟如此，如今這部電影早已譽滿天下，成為世界動畫電影史上的經典。然而相對來說，他所畫的連環畫《神筆》，倒是不大為人提起了。
事實上，萬籟鳴乃藝術上的多面手，善繪畫，善剪紙，善皮影，善雕刻，善設計，尤其是繪畫，原是他立世的基礎，素描、水彩、水粉、水墨、木刻、油畫、鋼筆畫無所不能，插圖、封面、裝飾、廣告又無所不會，他甚至還上手服裝設計。倘說這些藝術上的名目可以組裝成一個龐大的潛水艇，那么私以為，動畫片便只是其豎立于水面之上的新潮且鮮亮的桅桿而已；徑直說，上述諸名目尤其是繪畫，庶幾才是深潛于水面之下撐起這桅桿的本體。
內心仍存不泯的“孩子氣”
我所藏的這冊萬籟鳴所畫的《神筆》，乃由洪汛濤編寫腳本，28開布脊紙面精裝本，少年兒童出版社一九五九年十二月初版，一九六〇年四月二印（初印時似未出精裝本），封面頂端以小字標示，這是一本“低年級兒童文藝讀物”；封底版權頁標有定價0.70元。如此裝幀，如此定價，依照現在的說法，此書于彼時也堪稱“特裝本”或“典藏本”了，況且書品如未觸者，坊間已不易覓得。以當時社會的經濟狀況和人們的消費水平推測，這樣的書應該不是一般兒童所能奢求的，而原書主的珍愛程度，由此亦可窺一斑。此書之能落入寒篋，原也是高值購得。所以如此，一方面乃因往事牽記——說來慚愧，我即是因為在七八歲的時候，自舅父家里讀到這本“小人書”，才開始喜歡和學習畫畫并發愿將來要做畫家的，盡管因天生愚鈍后來并未能遂愿；另一方面，主要還是因為，如今它在我看來其實已不僅僅是一本“低年級兒童讀物”了。
以《霍比特人》和《魔戒》三部曲聞名于世的奇幻文學作家托爾金，也被研究者稱為廣義上的“童話作家”，但他本人卻從來不承認自己“為兒童寫書”。里克·杰寇斯基在《托爾金的袍子——大作家與珍本書的故事》中引用了托爾金的話：“兒童并不是可歸為一級或一類的人，他們是成分混雜的不成熟之人的集合體。”里克·杰寇斯基接著寫道：“他堅稱，倘若他的書看上去有點‘孩子氣’，那只是因為他本人就是孩子似的。”說得明白，作家自己原本童心未泯之人，而他寫書，原來竟是供那些“成分混雜的不成熟之人”閱讀的。然則，對照孩子們，我們這些“大人”端的是“不成熟之人”呢還是“成熟之人”？這的確是一個問題。仔細想想，我們質本潔來卻無法潔去，只因這紅塵滾滾的世界才使得我們一步步“成熟”起來；但每一次的“成熟”，卻都使得我們的童心被一次次地燒糊燒焦那么一小片兒，終致于逐漸變灰……而當人生走到關鍵路段的時候，又的確需要回頭看看來時的路；心靈的深處，也的確需要始終保留一點“孩子氣”。
洪汛濤終生以民間文學為志業，卻享“神筆馬良之父”美譽；萬籟鳴乃鼎鼎大名的美術“全才”，在新中國首次捉筆連環畫即選中“馬良”。他們所以如此，我想其中的緣故，或是內心仍存不泯的“孩子氣”而求其友聲，或苦心孤詣，竟是專為我們這些逐步走向“成熟”的人所特備的閱讀物，也未可知的吧。
在形象及環境設計上注入中國元素
“神筆馬良”的故事，庶幾早已廣播四方、人盡皆知了，是故毋庸贅述。而《神筆》中，最讓我動心的是萬籟鳴在形象及環境設計上所注入的中國元素。
萬籟鳴自小即受到很好的中國美術的熏染，他曾回憶鄉土往事說：“在那里，我的最早的啟蒙老師——我慈愛的母親和夫子廟的一位窮畫師打開了我的心扉，培育我心靈中的藝術種子萌芽、成長。”（轉引自施茜《與萬籟鳴同時代的海上時尚設計圈》）他也嘗每日堅持十幾個小時研習繪畫，如此刻苦勤奮，長期磨煉，使他有基礎、有能力在形象元素的設計上更符合我們的審美接受心理。有一幅交代老神仙授神筆與馬良的畫面，畫中的馬良頭戴草帽，著農裝，束布帶，穿布鞋，儼然農家子弟，顯得天真可愛；仙翁卻慈眉善目，著長袍，扶鳩杖，白發皤然，長髯及地，其仙風道骨令人想到傳說中的壽星;而神筆發出的穿透黑暗的光芒，愈發令觀畫者目眩神迷，猶如置身仙境一般。另一幅描畫馬良與農夫的問答，畫面上遠山隱顯，白云漂浮，垂柳如絲，禾苗蔥蘢，用一派田園風光襯托了問答語境的明凈與天成；畫家的表現手法，既多樣也細膩，水牛被施以黑色尚屬寫實，而難得一見的是，畫家竟然別出心裁，在牛的身上、角上畫出花紋和圖案，這很讓人想起江浙一帶的民間手工印染，抑或幾近消逝的剪紙。再如馬良被官衙捉拿，刻畫兩個衙役服飾的線條直如刀割、猶如皮影，而馬良所騎的擺脫官衙追捕的馬，其形象竟如木偶一般；在馬良機智為大官畫大海和金山的幾幅中，那水紋細密且有序排列，且在色彩使用上大膽對比卻艷而不俗，除卻極具裝飾性和視覺沖擊力之外，也很可以讓人想起曾經的壁畫。從以上所舉數例，似乎不難看出，萬籟鳴為此連冊，幾乎調動了自己平生所有的傳統美術積累，而類似顯具典型民族風格的畫面，可謂揭頁即見。倘細細品咂，那感覺若以妙至毫巔比擬，實在不算過分。
在實踐中形成了自己的繪畫風格
我注意到，這冊連環畫使用的雖是傳統的工筆重彩技法，但其中也還或隱或顯融入了不少的現代元素。這在萬籟鳴，似乎也是順理成章之事。
遙想當年，他被商務印書館招聘為美工，專事廣告和書籍封面、插圖繪制，現代美學觀念既已先入心目；此后又先后師從法國和白俄旅滬畫家，他曾回憶說：“通過這樣的學習，我開拓了眼界，活躍了思路，取長補短，嘗試著熔中西畫法于一爐，我的繪畫水平在原有的基礎上又有了提高，逐漸地在實踐中形成了自己的繪畫風格。”此后，他在擔任《良友》畫報和《現象漫畫》主編期間，嘗與彼時滬上活躍的畫家，諸如“張氏三兄弟”即張光宇、張正宇和張美宇，以及葉淺予、方雪鴣、徐悲鴻、魯少飛、張充仁、陳秋草、黃苗子等，均過從甚密。古云“近朱者赤，近墨者黑”，如此說來，萬籟鳴受到這些友朋的影響，在親自設計的花邊裝飾和插圖中體現出現代元素，甚至以比亞茲萊的筆法為《良友》繪制封面，也便是合乎邏輯的事了。于是我們看到，萬籟鳴作為“服裝設計師”，對馬良、老神仙、老農以及大官、畫師、衙役等一眾人物均進行了精心裝扮；作為飽受西畫浸淫的“畫家”，他又十分注意人物表情和姿態的細微刻畫，以深刻挖掘和表現人物的心理和性格，且于環境和道具設置上特別注意透視及光影的運用；作為“漫畫家”，他筆下的人體比例多夸張變形而不同于傳統的寫實筆法；作為“動畫大師”，他畫的人物和動物的肢體、形體均動感十足，令人見著如在眼前，閉目亦能想見。但卻有研究者認為，萬籟鳴在《良友》任職階段“文化素養不高”、畫面的“整合能力不足”，云云。私以為此乃一大誤解。從《神筆》多技法、多元素的運用上，我們不妨把那些看作是他在舊時代及復雜環境中的深潛和磨煉，而在新的時代、新的環境里，他不是又用《神筆》的魅力證明了自己？
總的看去，我以為萬籟鳴的《神筆》，正如其君子自道，乃是一部“熔中西畫法于一爐”的連環畫佳作，是老少咸宜、可以傳世的經典藝術文本。而對于身處“讀圖時代”，從事視覺文化事業的藝術家來說，如何才能找到既具有中國作風、中國氣派，而又適合世界審美潮流的創作之路，萬籟鳴在近七十年前其實已經做出了示范。
萬籟鳴導演的動畫片《大鬧天宮》，乃是我們幾代人不泯的童年記憶。不惟如此，如今這部電影早已譽滿天下，成為世界動畫電影史上的經典。然而相對來說，他所畫的連環畫《神筆》，倒是不大為人提起了。
事實上，萬籟鳴乃藝術上的多面手，善繪畫，善剪紙，善皮影，善雕刻，善設計，尤其是繪畫，原是他立世的基礎，素描、水彩、水粉、水墨、木刻、油畫、鋼筆畫無所不能，插圖、封面、裝飾、廣告又無所不會，他甚至還上手服裝設計。倘說這些藝術上的名目可以組裝成一個龐大的潛水艇，那么私以為，動畫片便只是其豎立于水面之上的新潮且鮮亮的桅桿而已；徑直說，上述諸名目尤其是繪畫，庶幾才是深潛于水面之下撐起這桅桿的本體。
內心仍存不泯的“孩子氣”
我所藏的這冊萬籟鳴所畫的《神筆》，乃由洪汛濤編寫腳本，28開布脊紙面精裝本，少年兒童出版社一九五九年十二月初版，一九六〇年四月二印（初印時似未出精裝本），封面頂端以小字標示，這是一本“低年級兒童文藝讀物”；封底版權頁標有定價0.70元。如此裝幀，如此定價，依照現在的說法，此書于彼時也堪稱“特裝本”或“典藏本”了，況且書品如未觸者，坊間已不易覓得。以當時社會的經濟狀況和人們的消費水平推測，這樣的書應該不是一般兒童所能奢求的，而原書主的珍愛程度，由此亦可窺一斑。此書之能落入寒篋，原也是高值購得。所以如此，一方面乃因往事牽記——說來慚愧，我即是因為在七八歲的時候，自舅父家里讀到這本“小人書”，才開始喜歡和學習畫畫并發愿將來要做畫家的，盡管因天生愚鈍后來并未能遂愿；另一方面，主要還是因為，如今它在我看來其實已不僅僅是一本“低年級兒童讀物”了。
以《霍比特人》和《魔戒》三部曲聞名于世的奇幻文學作家托爾金，也被研究者稱為廣義上的“童話作家”，但他本人卻從來不承認自己“為兒童寫書”。里克·杰寇斯基在《托爾金的袍子——大作家與珍本書的故事》中引用了托爾金的話：“兒童并不是可歸為一級或一類的人，他們是成分混雜的不成熟之人的集合體。”里克·杰寇斯基接著寫道：“他堅稱，倘若他的書看上去有點‘孩子氣’，那只是因為他本人就是孩子似的。”說得明白，作家自己原本童心未泯之人，而他寫書，原來竟是供那些“成分混雜的不成熟之人”閱讀的。然則，對照孩子們，我們這些“大人”端的是“不成熟之人”呢還是“成熟之人”？這的確是一個問題。仔細想想，我們質本潔來卻無法潔去，只因這紅塵滾滾的世界才使得我們一步步“成熟”起來；但每一次的“成熟”，卻都使得我們的童心被一次次地燒糊燒焦那么一小片兒，終致于逐漸變灰……而當人生走到關鍵路段的時候，又的確需要回頭看看來時的路；心靈的深處，也的確需要始終保留一點“孩子氣”。
洪汛濤終生以民間文學為志業，卻享“神筆馬良之父”美譽；萬籟鳴乃鼎鼎大名的美術“全才”，在新中國首次捉筆連環畫即選中“馬良”。他們所以如此，我想其中的緣故，或是內心仍存不泯的“孩子氣”而求其友聲，或苦心孤詣，竟是專為我們這些逐步走向“成熟”的人所特備的閱讀物，也未可知的吧。
在形象及環境設計上注入中國元素
“神筆馬良”的故事，庶幾早已廣播四方、人盡皆知了，是故毋庸贅述。而《神筆》中，最讓我動心的是萬籟鳴在形象及環境設計上所注入的中國元素。
萬籟鳴自小即受到很好的中國美術的熏染，他曾回憶鄉土往事說：“在那里，我的最早的啟蒙老師——我慈愛的母親和夫子廟的一位窮畫師打開了我的心扉，培育我心靈中的藝術種子萌芽、成長。”（轉引自施茜《與萬籟鳴同時代的海上時尚設計圈》）他也嘗每日堅持十幾個小時研習繪畫，如此刻苦勤奮，長期磨煉，使他有基礎、有能力在形象元素的設計上更符合我們的審美接受心理。有一幅交代老神仙授神筆與馬良的畫面，畫中的馬良頭戴草帽，著農裝，束布帶，穿布鞋，儼然農家子弟，顯得天真可愛；仙翁卻慈眉善目，著長袍，扶鳩杖，白發皤然，長髯及地，其仙風道骨令人想到傳說中的壽星;而神筆發出的穿透黑暗的光芒，愈發令觀畫者目眩神迷，猶如置身仙境一般。另一幅描畫馬良與農夫的問答，畫面上遠山隱顯，白云漂浮，垂柳如絲，禾苗蔥蘢，用一派田園風光襯托了問答語境的明凈與天成；畫家的表現手法，既多樣也細膩，水牛被施以黑色尚屬寫實，而難得一見的是，畫家竟然別出心裁，在牛的身上、角上畫出花紋和圖案，這很讓人想起江浙一帶的民間手工印染，抑或幾近消逝的剪紙。再如馬良被官衙捉拿，刻畫兩個衙役服飾的線條直如刀割、猶如皮影，而馬良所騎的擺脫官衙追捕的馬，其形象竟如木偶一般；在馬良機智為大官畫大海和金山的幾幅中，那水紋細密且有序排列，且在色彩使用上大膽對比卻艷而不俗，除卻極具裝飾性和視覺沖擊力之外，也很可以讓人想起曾經的壁畫。從以上所舉數例，似乎不難看出，萬籟鳴為此連冊，幾乎調動了自己平生所有的傳統美術積累，而類似顯具典型民族風格的畫面，可謂揭頁即見。倘細細品咂，那感覺若以妙至毫巔比擬，實在不算過分。
在實踐中形成了自己的繪畫風格
我注意到，這冊連環畫使用的雖是傳統的工筆重彩技法，但其中也還或隱或顯融入了不少的現代元素。這在萬籟鳴，似乎也是順理成章之事。
遙想當年，他被商務印書館招聘為美工，專事廣告和書籍封面、插圖繪制，現代美學觀念既已先入心目；此后又先后師從法國和白俄旅滬畫家，他曾回憶說：“通過這樣的學習，我開拓了眼界，活躍了思路，取長補短，嘗試著熔中西畫法于一爐，我的繪畫水平在原有的基礎上又有了提高，逐漸地在實踐中形成了自己的繪畫風格。”此后，他在擔任《良友》畫報和《現象漫畫》主編期間，嘗與彼時滬上活躍的畫家，諸如“張氏三兄弟”即張光宇、張正宇和張美宇，以及葉淺予、方雪鴣、徐悲鴻、魯少飛、張充仁、陳秋草、黃苗子等，均過從甚密。古云“近朱者赤，近墨者黑”，如此說來，萬籟鳴受到這些友朋的影響，在親自設計的花邊裝飾和插圖中體現出現代元素，甚至以比亞茲萊的筆法為《良友》繪制封面，也便是合乎邏輯的事了。于是我們看到，萬籟鳴作為“服裝設計師”，對馬良、老神仙、老農以及大官、畫師、衙役等一眾人物均進行了精心裝扮；作為飽受西畫浸淫的“畫家”，他又十分注意人物表情和姿態的細微刻畫，以深刻挖掘和表現人物的心理和性格，且于環境和道具設置上特別注意透視及光影的運用；作為“漫畫家”，他筆下的人體比例多夸張變形而不同于傳統的寫實筆法；作為“動畫大師”，他畫的人物和動物的肢體、形體均動感十足，令人見著如在眼前，閉目亦能想見。但卻有研究者認為，萬籟鳴在《良友》任職階段“文化素養不高”、畫面的“整合能力不足”，云云。私以為此乃一大誤解。從《神筆》多技法、多元素的運用上，我們不妨把那些看作是他在舊時代及復雜環境中的深潛和磨煉，而在新的時代、新的環境里，他不是又用《神筆》的魅力證明了自己？
總的看去，我以為萬籟鳴的《神筆》，正如其君子自道，乃是一部“熔中西畫法于一爐”的連環畫佳作，是老少咸宜、可以傳世的經典藝術文本。而對于身處“讀圖時代”，從事視覺文化事業的藝術家來說，如何才能找到既具有中國作風、中國氣派，而又適合世界審美潮流的創作之路，萬籟鳴在近七十年前其實已經做出了示范。
本文鏈接：萬籟鳴的《神筆》熔中西畫法于一爐http://www.sq15.cn/show-6-15589-0.html
聲明：本網站為非營利性網站，本網頁內容由互聯網博主自發貢獻，不代表本站觀點，本站不承擔任何法律責任。天上不會到餡餅，請大家謹防詐騙！若有侵權等問題請及時與本網聯系，我們將在第一時間刪除處理。
上一篇： 葛冰：好的兒童文學作家首先要愛孩子
下一篇： 在綜藝節目中打造“人生樣板間”