古風已成為當下年輕人的文化時尚。不過，音樂領域盡管也出現過一些佳作，但整體而言品質不盡如人意，俚俗小調比比皆是，真正以現代音樂語言方式呈現傳統文化之美的流行歌曲卻不多。
高品質的古風歌曲創作顯然有門檻，創作者既要對傳統文化有長期的積累和發自內心的熱愛，也要熟稔豐富的音樂語匯和技法，還要愿意靠近年輕人、貼近時尚，周杰倫與方文山那般天作之合實屬難得。
當我們放眼樂壇搜索古風歌曲佳作時，吳彤這個名字會一再出現。早在1993年，吳彤便發表了以辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》為歌詞創作的《烽火揚州路》，成為如今的古風歌曲的先行者；在那之后，他不斷通過《經典詠流傳》《國樂大典》《新民樂國風夜》等綜藝節目推出《短歌行》《江雪》《滿江紅》《離騷》等一系列為古詩詞譜曲的古風歌曲，走出了一條特色鮮明又注重品質的創作道路；近期，他又因為接連亮相央視和B站的跨年晚會而再度出圈。
觀察其音樂創作成長軌跡，或許能為有待改進的古風歌曲創作提供一些啟發。
向外走的行者：用民族樂器聯通世界音樂
吳彤出生于管樂世家，制作和演奏民族管樂器的手藝傳到他已是第四代。得天獨厚的家族傳承和學院派的專業訓練鍛造出他扎實的演奏功底，但他并不打算在民樂的領域中固步自封。
還在中央音樂學院民樂系就讀時，吳彤便以重金屬曲風的《烽火揚州路》展示了異于同儕的藝術旨趣和突破意識，然而，真正讓他進入更廣闊音樂天地的是他與馬友友“絲綢之路樂團”的合作。
2000年，吳彤在美國演出和學術交流時與大提琴家馬友友結識，并應邀加入馬友友組織的絲路樂團。這是一個匯集了亞、歐、美多個國家和地區數十位音樂家的松散藝術組織，創建者希望以代表當地傳統的聲音展現絲路沿途各國的風俗民情，在文化背景各異的音樂家們的合奏協作中，呈現“文化融匯碰撞蘊涵著的無與倫比的創造力”。吳彤帶著他的笙和歌聲，與樂團中來自世界各國的音樂家展開了長期的互動交流。
吳彤走出去的意義是雙向的。一方面，他讓已有四千年歷史的民族樂器笙的聲音在世界級的平臺奏響，傳遞中國民樂的魅力。在獲得第59屆格萊美最佳世界音樂獎的專輯《歌詠鄉愁》（Sing Me Home）中，美國鄉村歌曲“Little Birdie”以吳彤的笙用“三吐”吹奏出快速反復音型起手，隨后小提琴以同樣的節奏音型疊入，并在旋律樂句結束后立即插入過門樂句，悠緩的演唱與急促的器樂伴奏間形成京劇緊打慢唱的奇異效果，美國民歌唱出了中國風，吳彤的作用可見一斑。
另一方面，他在和各國各民族音樂家的合作中博采眾長，呈現民族聲音的同時也把很多源于異質文化的音樂語匯和技法納入到演奏和創作中，使傳統樂器顯現世界性，成為跨越文化樊籬的橋梁。
在專輯《極POLE》中，吳彤演奏了巴赫的名曲《G弦上的詠嘆調》，用一把笙竟吹出了巴洛克復調織體和管風琴般深邃而莊重的質感。專輯《我一直聽見自己的笙音》中有一首《塔玲瓏》，吳彤把原版的西河大鼓改成了動感十足的放克曲風，間奏中的笙十分出彩，先是充當樂隊中的“鍵盤”，連續演奏不和諧的爵士高疊和弦，轉瞬間又成了“吉他”，模擬快速點弦炫技。這些都不是傳統意義上的笙“應該”發出的聲響，吳彤的創作實踐讓我們看到文化交融對民族音樂發展創新帶來的助益。
在原創樂曲《光明想》中，吳彤和印度的塔布拉鼓演奏家Sandeep Das用音樂展開對佛學的探討，一把笙、一對鼓你來我往，各出奇招又相互幫襯，兩大文明古國的精神交流通道就在這音樂對談間重新連接。閩南語歌曲《望春風》原本有著濃郁的民歌風，而吳彤的版本以巴赫《無伴奏大提琴組曲》的序曲進入，逐漸加入笙的五聲性旋律，沉厚的大提琴與清麗的笙互訴衷腸，仿佛歌詞中情竇初開的女生對戀愛場景的幻想，但這又何嘗不是一種對東西方文化無間對話的期許呢？
人常說“音樂無國界”，但顯然，還是需要有人去縫合不同音樂文化間的裂隙，吳彤就是這樣一位多年奔走于音樂絲路的行者，起到穿針引線的作用。兩次站上格萊美的領獎臺，是對他不懈努力的褒獎。
向內求的俠客：用流行音樂激活傳統文化
走出去的吳彤獲得了多元文化視野，有助于他進一步開闊藝術思路，更加不拘一格地調動各種手法去塑造他所追求的音樂。縱觀吳彤的歌曲創作，一條線索引人矚目：以流行音樂為基礎表達方式、融入民族音樂元素，為古詩詞譜曲。
吳彤身為輪回樂隊主唱時期的代表作《烽火揚州路》，以辛棄疾的金戈鐵馬搭配上重金屬剛猛雄健，再現了詞作慷慨壯懷的氣勢。為李白《將進酒》譜曲時，吳彤在金屬曲風的剛猛之外設計了柔緩的對比段，歌曲更顯跌宕起伏，編曲還加入笙和琵琶，成為展現詩作奔放豪邁氣質的妙筆。而在《春曉》中，吳彤則完全舍棄了搖滾元素，以笙、黑管、鋼琴三重奏的形式營造出室內樂的雅趣，應和這首五言絕句的自在飄逸。
在2019年的《經典詠流傳》節目中，吳彤演唱了他譜曲的《短歌行》。歌曲以鋼琴簡約的柱式和弦開場，連續跳進上行的旋律唱起“對酒當歌，人生幾何”，已顯出詩人的宏大氣魄；行至第二節，電子音樂震蕩漫延的效果更是令人震撼，將曹操“幽燕老將，氣韻沉雄”的威嚴展露無遺；第三節，笙也加入電子音樂和鋼琴交織的聲場中，那激越的聲音仿佛穿破了天地，將一代梟雄志愿一統天下的磅礴氣勢帶到今人的眼前。
吳彤試圖為每一首詩詞找到與之氣質、內容相契合的音樂表現手段，但無論作曲技法如何妥帖，作品經他一唱，總會染上一層豪俠之氣，即便是描寫凄楚癡情的《釵頭鳳》，他唱出來也帶著幾分俠骨柔腸。他特殊的音色是重要因素。據嗓音醫學專家韓麗艷介紹，吳彤的聲帶黏膜組織先天發育問題使他的聲門閉合時呈梭形縫隙，影響真聲音質的飽滿，但他上佳的樂感使發聲“問題”變成了聲音的辨識度，形成獨特的“蒼勁高亢”聲線。這種音色，加上他在舞臺上瀟灑自如的風度和以古風題材為特色的音樂創作，很直接地在觀眾腦海中投射出“俠客”的形象。而這一藝術形象，也讓他在B站“最美的夜”跨年晚會中演唱的《華山論劍：冠世一戰》尤其有說服力和感染力。
吳彤近年來持續產出古風作品。除上述例子外，他譜曲演唱的古詩詞作品目錄中還有蘇軾的《定風波·莫聽穿林打葉聲》、陶淵明的《飲酒·其五》等名篇，以傳統文化為題材創作的純器樂作品主要收錄于《吳彤們·音樂云》（2016）和《極POLE》（2020）兩張專輯，而他包攬詞曲創作的古風歌曲罕見，這或可理解為揚長避短，卻也體現出他對傳統文化抱持的敬畏。
客觀而言，他這一系列古風音樂創作，為激活傳統文化，使其在當代語境——特別是年輕聽眾群體——中煥發生命力起到了不容忽視的作用。在個人發表的專輯中、在熱播綜藝節目中，他頻頻拿出“和詩以歌”的古風歌曲，讓古詩詞恢復可以歌唱的屬性、讓民族樂器在新時代的舞臺上綻放魅力，這恰恰也從某個方面體現出他骨子里有著我國文化傳統中“俠客”的社會責任感。
吳彤以行者無疆的灑脫，帶著傳統走出去，向外傳播交流，同時采擷各國各民族音樂和時尚流行音樂，內化后以傳統文化現代化的方式輸出作品，激活古詩詞和民族音樂。他以積極介入的實踐者姿態穿行于多元文化中，秉持著開放的音樂理念，建立起自身的音樂風格和藝術旨趣，為傳統音樂文化的傳承和發展探索新的可能，也為以大眾音樂形式呈現傳統文化之美做出了令人稱道的貢獻。
作者：趙樸 杭州師范大學副教授 流行音樂研究專業博士
古風已成為當下年輕人的文化時尚。不過，音樂領域盡管也出現過一些佳作，但整體而言品質不盡如人意，俚俗小調比比皆是，真正以現代音樂語言方式呈現傳統文化之美的流行歌曲卻不多。
高品質的古風歌曲創作顯然有門檻，創作者既要對傳統文化有長期的積累和發自內心的熱愛，也要熟稔豐富的音樂語匯和技法，還要愿意靠近年輕人、貼近時尚，周杰倫與方文山那般天作之合實屬難得。
當我們放眼樂壇搜索古風歌曲佳作時，吳彤這個名字會一再出現。早在1993年，吳彤便發表了以辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》為歌詞創作的《烽火揚州路》，成為如今的古風歌曲的先行者；在那之后，他不斷通過《經典詠流傳》《國樂大典》《新民樂國風夜》等綜藝節目推出《短歌行》《江雪》《滿江紅》《離騷》等一系列為古詩詞譜曲的古風歌曲，走出了一條特色鮮明又注重品質的創作道路；近期，他又因為接連亮相央視和B站的跨年晚會而再度出圈。
觀察其音樂創作成長軌跡，或許能為有待改進的古風歌曲創作提供一些啟發。
向外走的行者：用民族樂器聯通世界音樂
吳彤出生于管樂世家，制作和演奏民族管樂器的手藝傳到他已是第四代。得天獨厚的家族傳承和學院派的專業訓練鍛造出他扎實的演奏功底，但他并不打算在民樂的領域中固步自封。
還在中央音樂學院民樂系就讀時，吳彤便以重金屬曲風的《烽火揚州路》展示了異于同儕的藝術旨趣和突破意識，然而，真正讓他進入更廣闊音樂天地的是他與馬友友“絲綢之路樂團”的合作。
2000年，吳彤在美國演出和學術交流時與大提琴家馬友友結識，并應邀加入馬友友組織的絲路樂團。這是一個匯集了亞、歐、美多個國家和地區數十位音樂家的松散藝術組織，創建者希望以代表當地傳統的聲音展現絲路沿途各國的風俗民情，在文化背景各異的音樂家們的合奏協作中，呈現“文化融匯碰撞蘊涵著的無與倫比的創造力”。吳彤帶著他的笙和歌聲，與樂團中來自世界各國的音樂家展開了長期的互動交流。
吳彤走出去的意義是雙向的。一方面，他讓已有四千年歷史的民族樂器笙的聲音在世界級的平臺奏響，傳遞中國民樂的魅力。在獲得第59屆格萊美最佳世界音樂獎的專輯《歌詠鄉愁》（Sing Me Home）中，美國鄉村歌曲“Little Birdie”以吳彤的笙用“三吐”吹奏出快速反復音型起手，隨后小提琴以同樣的節奏音型疊入，并在旋律樂句結束后立即插入過門樂句，悠緩的演唱與急促的器樂伴奏間形成京劇緊打慢唱的奇異效果，美國民歌唱出了中國風，吳彤的作用可見一斑。
另一方面，他在和各國各民族音樂家的合作中博采眾長，呈現民族聲音的同時也把很多源于異質文化的音樂語匯和技法納入到演奏和創作中，使傳統樂器顯現世界性，成為跨越文化樊籬的橋梁。
在專輯《極POLE》中，吳彤演奏了巴赫的名曲《G弦上的詠嘆調》，用一把笙竟吹出了巴洛克復調織體和管風琴般深邃而莊重的質感。專輯《我一直聽見自己的笙音》中有一首《塔玲瓏》，吳彤把原版的西河大鼓改成了動感十足的放克曲風，間奏中的笙十分出彩，先是充當樂隊中的“鍵盤”，連續演奏不和諧的爵士高疊和弦，轉瞬間又成了“吉他”，模擬快速點弦炫技。這些都不是傳統意義上的笙“應該”發出的聲響，吳彤的創作實踐讓我們看到文化交融對民族音樂發展創新帶來的助益。
在原創樂曲《光明想》中，吳彤和印度的塔布拉鼓演奏家Sandeep Das用音樂展開對佛學的探討，一把笙、一對鼓你來我往，各出奇招又相互幫襯，兩大文明古國的精神交流通道就在這音樂對談間重新連接。閩南語歌曲《望春風》原本有著濃郁的民歌風，而吳彤的版本以巴赫《無伴奏大提琴組曲》的序曲進入，逐漸加入笙的五聲性旋律，沉厚的大提琴與清麗的笙互訴衷腸，仿佛歌詞中情竇初開的女生對戀愛場景的幻想，但這又何嘗不是一種對東西方文化無間對話的期許呢？
人常說“音樂無國界”，但顯然，還是需要有人去縫合不同音樂文化間的裂隙，吳彤就是這樣一位多年奔走于音樂絲路的行者，起到穿針引線的作用。兩次站上格萊美的領獎臺，是對他不懈努力的褒獎。
向內求的俠客：用流行音樂激活傳統文化
走出去的吳彤獲得了多元文化視野，有助于他進一步開闊藝術思路，更加不拘一格地調動各種手法去塑造他所追求的音樂。縱觀吳彤的歌曲創作，一條線索引人矚目：以流行音樂為基礎表達方式、融入民族音樂元素，為古詩詞譜曲。
吳彤身為輪回樂隊主唱時期的代表作《烽火揚州路》，以辛棄疾的金戈鐵馬搭配上重金屬剛猛雄健，再現了詞作慷慨壯懷的氣勢。為李白《將進酒》譜曲時，吳彤在金屬曲風的剛猛之外設計了柔緩的對比段，歌曲更顯跌宕起伏，編曲還加入笙和琵琶，成為展現詩作奔放豪邁氣質的妙筆。而在《春曉》中，吳彤則完全舍棄了搖滾元素，以笙、黑管、鋼琴三重奏的形式營造出室內樂的雅趣，應和這首五言絕句的自在飄逸。
在2019年的《經典詠流傳》節目中，吳彤演唱了他譜曲的《短歌行》。歌曲以鋼琴簡約的柱式和弦開場，連續跳進上行的旋律唱起“對酒當歌，人生幾何”，已顯出詩人的宏大氣魄；行至第二節，電子音樂震蕩漫延的效果更是令人震撼，將曹操“幽燕老將，氣韻沉雄”的威嚴展露無遺；第三節，笙也加入電子音樂和鋼琴交織的聲場中，那激越的聲音仿佛穿破了天地，將一代梟雄志愿一統天下的磅礴氣勢帶到今人的眼前。
吳彤試圖為每一首詩詞找到與之氣質、內容相契合的音樂表現手段，但無論作曲技法如何妥帖，作品經他一唱，總會染上一層豪俠之氣，即便是描寫凄楚癡情的《釵頭鳳》，他唱出來也帶著幾分俠骨柔腸。他特殊的音色是重要因素。據嗓音醫學專家韓麗艷介紹，吳彤的聲帶黏膜組織先天發育問題使他的聲門閉合時呈梭形縫隙，影響真聲音質的飽滿，但他上佳的樂感使發聲“問題”變成了聲音的辨識度，形成獨特的“蒼勁高亢”聲線。這種音色，加上他在舞臺上瀟灑自如的風度和以古風題材為特色的音樂創作，很直接地在觀眾腦海中投射出“俠客”的形象。而這一藝術形象，也讓他在B站“最美的夜”跨年晚會中演唱的《華山論劍：冠世一戰》尤其有說服力和感染力。
吳彤近年來持續產出古風作品。除上述例子外，他譜曲演唱的古詩詞作品目錄中還有蘇軾的《定風波·莫聽穿林打葉聲》、陶淵明的《飲酒·其五》等名篇，以傳統文化為題材創作的純器樂作品主要收錄于《吳彤們·音樂云》（2016）和《極POLE》（2020）兩張專輯，而他包攬詞曲創作的古風歌曲罕見，這或可理解為揚長避短，卻也體現出他對傳統文化抱持的敬畏。
客觀而言，他這一系列古風音樂創作，為激活傳統文化，使其在當代語境——特別是年輕聽眾群體——中煥發生命力起到了不容忽視的作用。在個人發表的專輯中、在熱播綜藝節目中，他頻頻拿出“和詩以歌”的古風歌曲，讓古詩詞恢復可以歌唱的屬性、讓民族樂器在新時代的舞臺上綻放魅力，這恰恰也從某個方面體現出他骨子里有著我國文化傳統中“俠客”的社會責任感。
吳彤以行者無疆的灑脫，帶著傳統走出去，向外傳播交流，同時采擷各國各民族音樂和時尚流行音樂，內化后以傳統文化現代化的方式輸出作品，激活古詩詞和民族音樂。他以積極介入的實踐者姿態穿行于多元文化中，秉持著開放的音樂理念，建立起自身的音樂風格和藝術旨趣，為傳統音樂文化的傳承和發展探索新的可能，也為以大眾音樂形式呈現傳統文化之美做出了令人稱道的貢獻。
作者：趙樸 杭州師范大學副教授 流行音樂研究專業博士
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