2024年，正值齊白石誕辰160周年。年初開始，北京畫院攜手遼寧省博物館、中國大運河博物館、成都市美術(shù)館和湘潭市博物館，在五座城市推出了各具特色的齊白石專題展，并進行了五館聯(lián)播，以網(wǎng)上直播形式為這位出生于1864年的傳奇畫家慶生。
齊白石漫長的一生，經(jīng)歷了飽受列強欺凌的晚清和軍閥混戰(zhàn)的民國，見證了從大半個中國淪喪在日寇的鐵蹄下，到新中國重新屹立于東方——體驗了一名普通中國人所有的悲歡離合。在異常艱難的生存磨礪中，齊白石始終保持著對藝術(shù)的熱忱與追求，最終取得了巨大的成就，贏得了“人民藝術(shù)家”的聲譽。
忘不掉的鄉(xiāng)愁
中國美術(shù)館藏有一幀《竹筍麻雀》（1947年），齊白石在上面落款“星塘老屋何日重居？”這是已過80歲的老畫家在捫心自問。但他清楚，這輩子家鄉(xiāng)是住不回去了。他從55歲搬到北京起，一直以異鄉(xiāng)漂泊者自居。在晚年的作品上，他常常自題“客居京華”。齊白石有一方很特別的印章，上刻“中國長沙湘潭人也”。他在反復(fù)告誡自己，不要忘本。故鄉(xiāng)永遠(yuǎn)是他人生的支點，也是他所追求的藝術(shù)的歸宿。
齊白石到了人生的最后十年，不厭其煩地畫記憶中有關(guān)童年的一切：他畫農(nóng)具，比如耙子、鋤頭、竹筐。他不止一次地畫油燈，因為燈下有他專心讀書的記憶。還有祖母因為舍不得燈油，催他趕快去睡覺的情景。他通過畫油燈去回憶童年，懷念祖母和其他親人。畫中沒有對當(dāng)年艱辛生活的抱怨，只有渴望再次回到那時的悵惘。
齊白石曾“五出五歸”，游歷過中國不少地方。但他一生中，只有兩個地方最重要：湘潭杏子塢村星斗塘邊的老家以及北京。1917年，為避鄉(xiāng)亂匪禍，齊白石不得不跑到當(dāng)時的北平。1919年，他決定定居在此，開啟職業(yè)畫家的生涯。他由此結(jié)識了一批畫壇名宿，實現(xiàn)了“衰年變法”，開創(chuàng)了大寫意花鳥畫“紅花墨葉”的風(fēng)格。在北京的朋友圈中，有四位大人物對他最為友善：陳師曾、徐悲鴻、梅蘭芳、老舍。齊白石曾刻印：“知己有恩”，以感恩曾經(jīng)激勵并幫助過他的故友新知。
對于大半輩子經(jīng)歷“傷亂”的齊白石來說，“亂”是他最怕的事。因“亂”而背井離鄉(xiāng)，最終無法落葉歸根，成了他一生最大的遺憾。所以，太太平平過日子也就成為他最大的愿望。
1956年，“世界和平理事會”授予年逾九旬的齊白石“國際和平獎?wù)?rdquo;。他在答詞中寫道：“正因為愛我的家鄉(xiāng)，愛我的祖國美麗富饒的山河土地，愛大地上的一切活生生的生命，因此花費了我畢生精力，把一個普通中國人的感情畫在畫里，寫在詩里。直到近幾年，我才體會到，原來我追求的就是和平。”
畫不完的自然
齊白石的花鳥蟲魚最令世人稱道。為此，坐落于揚州的中國大運河博物館特地舉辦了“情有夢通——齊白石筆下的四季生機”展，以四季的交替更迭為線索，將借自北京畫院珍藏的花鳥作品展示于大運河畔。
作為農(nóng)家子弟，齊白石最熟悉的莫過于鄉(xiāng)間的風(fēng)物。無論是祖母背著他到水田里干活，還是祖父送他到鄰村上學(xué)，或是自己山上牧牛、撿柴，他無時無刻不被大自然里的小生靈所打動。屋后的蟋蟀、草葉尖的蜻蜓、草底下的甲蟲、池塘里的青蛙、樹杈上的麻雀、自家喂養(yǎng)的小雞，與母親在菜園子里種的白菜、辣椒、玉米、瓠瓜等，一起構(gòu)成了一個生機勃勃的自足世界。
于是，當(dāng)他遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)、身居北京時，他筆下源源不斷地冒出童年的鮮活印象。他畫“可惜無聲”，為草蟲代言；他畫瓜果梨桃，為果蔬留影；他畫紅荷黃菊，為百花傳神。他反反復(fù)復(fù)地畫牛，細(xì)雨中耕作的牛、柳陰下休憩的牛、暮色中晚歸的牛。齊白石對于農(nóng)耕生活的真切體驗和農(nóng)業(yè)社會中人與動物親密關(guān)系的觀察，無不體現(xiàn)在他的墨牛圖中。
化繁為簡的山水
成都市美術(shù)館舉辦的“白云深處作神仙——齊白石精品研究展”和湘潭市博物館推出的“望白云家山難舍——齊白石原作展”，都將主題聚焦于齊白石的山水情懷。
縱觀齊白石一生的藝術(shù)創(chuàng)作，相較于他的大寫意花鳥畫，其山水畫卻一度不被時人理解，甚至還遭受了不少非議。齊白石曾自題“余畫山水，時流誹之，使余幾絕筆”。世人與市場的不認(rèn)可，使得齊白石的山水多存于自家箱底，或為真正理解其藝術(shù)的知己、友人所珍藏。
齊白石一生中具有里程碑意義的山水作品，有遼寧省博物館收藏的《石門二十四景》——這是他在早年遠(yuǎn)游之初為友人精心繪制；還有他在1902年至1909年的“五出五歸”后，將寫生實景轉(zhuǎn)化而成的《借山圖冊》（現(xiàn)存二十二開）；更有令人震撼的煌煌巨制——重慶中國三峽博物館收藏的齊白石《山水十二條屏》，這是他在1932年做客重慶時為川軍名將王纘緒所畫。
1882年，還是雕花木匠的齊白石從一套殘缺不全的《芥子園畫譜》中獲得了中國傳統(tǒng)繪畫的啟蒙，自此踏上了學(xué)習(xí)山水畫的道路。此后，他不斷突破明清兩代形成的山水窠臼，上溯宋元，創(chuàng)造性地化繁復(fù)為簡約，以全新的面目彰顯了他在山水畫上的大膽追求。
始創(chuàng)于1922年的《萬竹山居圖》（1930年又補筆完成）是齊白石中年的代表作。畫中意象奇特，用筆粗細(xì)結(jié)合，濃郁的生活氣息與詩意融為一體。齊白石曾于1919年在《老萍詩草》中說：“山水筆要巧拙互用，巧則靈變，拙則渾古，合乎天趣。”《萬竹山居圖》體現(xiàn)了他所說的“胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙”的藝術(shù)追求。
酣暢淋漓的人物
遼寧省博物館結(jié)合本館的豐富收藏，將展覽定位在齊白石的人物畫上，以“丹青萬象——齊白石和他的師友弟子們”為主題，把齊白石學(xué)畫的經(jīng)歷與師友的交往有機地串聯(lián)在一起。
其實，齊白石的人物畫之名遠(yuǎn)早于他的花鳥畫、山水畫。他最早是靠人物畫起家，在做木匠雕花活計之余就畫了大量的神像，比如財神、火神、龍王、金剛等。后來他拜湘潭畫像第一名手蕭傳鑫為師繼續(xù)學(xué)習(xí)。當(dāng)時最掙錢的就是給人畫像，尤其是為去世的人畫遺容——因為晚清時期的廣大農(nóng)村地區(qū)，照相術(shù)還是十分少見。除了寫實人物外，齊白石還擅長畫古裝仕女，因此在當(dāng)?shù)刳A得了“齊美人”的稱號。齊白石的早年仕女作品如《西施浣紗圖》《黛玉葬花圖》《麻姑進釀圖》等來自民間傳說和文學(xué)作品中的經(jīng)典女性形象，佐證了齊白石早年扎實的人物畫造型功底。
遼博的展覽還展出了齊白石存世的唯一一幅紙本設(shè)色自畫像——《白石草衣像》。根據(jù)題識可知，這是齊白石年輕時所繪，八十七歲又補了款。圖中齊白石低眉沉吟，身著蓑衣，腳穿草鞋，似農(nóng)人打扮，卻懷抱古琴，背負(fù)書囊，又具舊式讀書人氣質(zhì)。這正是齊白石當(dāng)時農(nóng)人身份與文人心境的合體。
北京畫院保存有兩件妙趣橫生的肖像畫，可與遼博這件形成呼應(yīng)。一幅是《人罵我我也罵人》，另一件是《老當(dāng)益壯》。前者畫一長衫老者盤腿而坐，抬起右手，指向一旁。他正在氣頭上，看標(biāo)題就知道，怒火由不尊重他的人引發(fā)。這就是齊白石初到北京時常常遭受不公正待遇的自我心情寫照。后者畫須發(fā)皆白的老者，左手高舉竹杖，眼瞪向畫外，寸步不讓的架勢。他在示威，展現(xiàn)的是齊白石的傲氣。
齊白石的人物畫在“衰年變法”后，面貌也發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。從早期的工細(xì)寫實轉(zhuǎn)向簡率粗放，常以寥寥數(shù)筆表現(xiàn)人物神情的微妙變化，開拓出許多新的人物畫題材。他常把民間喜聞樂見的鐘馗、李鐵拐、呂洞賓畫到作品中。這些神仙不再莊重威嚴(yán)，而是或風(fēng)趣幽默，或辛辣諷刺，從而具有了現(xiàn)實生活的氣息，折射出濃濃的人文關(guān)懷。齊白石的人物畫不僅繼承了前人的傳統(tǒng)，還積極汲取民間造像的精華，并通過對生活細(xì)致入微的觀察，最終達(dá)到酣暢淋漓的自我個性表達(dá)。
齊白石在創(chuàng)作中經(jīng)常反復(fù)推敲、再三修改，可謂慘淡經(jīng)營，不達(dá)目標(biāo)誓不罷休。北京畫院收藏了一大批數(shù)量可觀的人物畫稿，從早年勾摹前人作品的粉本，到中年源于生活的寫生，再到晚年的“自家造稿”。這些畫稿里有許多經(jīng)過了反復(fù)涂抹，修改痕跡明顯，還有齊白石的批注，真實地記錄下畫家在創(chuàng)作過程中的良苦用心。
鐵筆疏狂的刻印
齊白石剛到北京時，他的畫根本賣不出去，只能靠刻印維持基本生活開支。他在青少年時期便對篆刻情有獨鐘，從模仿“西泠八家”的丁敬和黃易入手，又取法清代“浙派”的技法，后轉(zhuǎn)習(xí)“海派”先驅(qū)趙之謙，并在臨習(xí)隸書漢碑的基礎(chǔ)上將書法入印，逐漸拓展出符合個性表達(dá)的單刀沖刻之法，最終確立了自己在中國近代篆刻印壇上獨樹一幟的地位。
齊白石篆刻的基本特色是“膽敢獨造”，在藝術(shù)面貌上是以“苦心經(jīng)營”達(dá)到“藏巧于拙”，形成“鐵筆疏狂”“直肆雄健”的印風(fēng)。齊白石常常把人生的感悟和自我激勵的話語刻在小小的印石上。比如表明他身份的“中國長沙湘潭人也”，表明他是木匠出身的“大匠之門”，表達(dá)他感恩之情的“知己有恩”，還有自我激勵的“天道酬勤”和“寂寞之道”等。
清新如畫的詩心
回到齊白石作品收藏的“大本營”——北京畫院，在其下屬的美術(shù)館和“白石故居”分別推出了兩個展覽：“借山吟——齊白石的畫意詩心”和“故鄉(xiāng)無此好天恩——齊白石的北京朋友圈”。
關(guān)于齊白石詩歌的研究是近年來北京畫院的又一重點科研項目。“借山吟”展為觀眾提供了一個全新的視角去深入理解藝術(shù)大師的筆墨意涵。
齊白石的詩歌寫作，從語言風(fēng)格上看，屬于爽快暢達(dá)類型。他往往能通過簡潔的文字，把率真的性格和真摯的情感展露無疑。他的用詞清新自然，擅長從最常見的場景出發(fā)，以一個最普通的小物件，寄托情思。比如有一首懷念親情的詩：“星塘一帶杏花風(fēng)，黃犢出欄西復(fù)東。身上鈴聲慈母意，如今亦作聽鈴翁。”借一個小鈴鐺，把童年與老年的自己巧妙地疊加在一起，詩人深深的思念與悵惘便準(zhǔn)確地傳遞到了讀者心中。
從本質(zhì)上講，齊白石的詩歌，倔強而自信，真實而自在，是在湖湘文化這棵大樹上衍生出來的枝葉，是湖湘性格澆灌出來的清新花朵。它們浸潤在湘潭的風(fēng)土人情之中，飽含著泥土的芬芳，由時代風(fēng)氣所引導(dǎo)，又歸于個人志向的闡發(fā)。
古人說“詩以言志”。齊白石的“志”是歸園田居，是“近鄉(xiāng)情更怯”，是對“天下太平”的美好企盼。他以扎根于故土的詩心為圓心，向書、畫、印三個藝術(shù)方向不斷進發(fā)；以他大膽灑脫的胸襟和拙樸自然的心性，在二十世紀(jì)的中國藝壇，形成了一座難以企及的高峰。
發(fā)自本心的熱愛
齊白石的藝術(shù)之所以能夠取得如此之高的成就，一方面是天賦使然；一方面源自熱愛，熱愛又促成了他的勤奮。
在一幅《南瓜圖》中，他題寫：“昨日大風(fēng)，不曾作畫，今朝制此補足之，不教一日閑過也。”昨天沒畫畫，今天須補上。齊白石畫蝦最有名，他畫了六十年，也鉆研了六十年。在《魚蝦圖》中他寫道：“魚蝦負(fù)劍，余六十年來畫魚蝦之工夫若磨劍，心中不平事必?zé)o今日之多也。”他的蝦在畫法上發(fā)生了數(shù)次變化。在北京畫院收藏的一幅《蝦》中，他寫道：“余之畫蝦，已經(jīng)數(shù)變，初只略似，一變畢真，再變色分深淡，此三變也。”在另一幅《芋蝦圖》上，他說：“余畫蝦已經(jīng)四變，此第五變也。”
他的熱愛還體現(xiàn)在他嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖黠L(fēng)上，一幅看似一揮而就的作品，其實都有草稿，經(jīng)過反復(fù)修改才能如此灑脫。比如北京畫院收藏的畫稿《鐘馗搔背圖》，齊白石在上面注明了好幾段文字，以提醒自己在創(chuàng)作時要倍加小心，力求一筆到位。
問渠哪得清如許,為有源頭活水來。我最早認(rèn)識齊白石，不是在博物館的展廳里，而是小時候家里洗臉用的搪瓷盆中。一盛上水，盆底齊白石畫的蝦似乎就游動了起來。那一刻，齊白石離我是如此的近。1950年，中央美術(shù)學(xué)院成立，齊白石受全國美術(shù)家協(xié)會的委托，寫過一幅字以示祝賀。這幅“從群眾中來，到群眾中去”，既是對未來美術(shù)工作者的殷切期盼，也恰如其分地點明了齊白石藝術(shù)的精神實質(zhì)——人民性。當(dāng)你駐足于街邊的一朵小花時，齊白石就活在綠葉紅蕊間。
2024年，正值齊白石誕辰160周年。年初開始，北京畫院攜手遼寧省博物館、中國大運河博物館、成都市美術(shù)館和湘潭市博物館，在五座城市推出了各具特色的齊白石專題展，并進行了五館聯(lián)播，以網(wǎng)上直播形式為這位出生于1864年的傳奇畫家慶生。
齊白石漫長的一生，經(jīng)歷了飽受列強欺凌的晚清和軍閥混戰(zhàn)的民國，見證了從大半個中國淪喪在日寇的鐵蹄下，到新中國重新屹立于東方——體驗了一名普通中國人所有的悲歡離合。在異常艱難的生存磨礪中，齊白石始終保持著對藝術(shù)的熱忱與追求，最終取得了巨大的成就，贏得了“人民藝術(shù)家”的聲譽。
忘不掉的鄉(xiāng)愁
中國美術(shù)館藏有一幀《竹筍麻雀》（1947年），齊白石在上面落款“星塘老屋何日重居？”這是已過80歲的老畫家在捫心自問。但他清楚，這輩子家鄉(xiāng)是住不回去了。他從55歲搬到北京起，一直以異鄉(xiāng)漂泊者自居。在晚年的作品上，他常常自題“客居京華”。齊白石有一方很特別的印章，上刻“中國長沙湘潭人也”。他在反復(fù)告誡自己，不要忘本。故鄉(xiāng)永遠(yuǎn)是他人生的支點，也是他所追求的藝術(shù)的歸宿。
齊白石到了人生的最后十年，不厭其煩地畫記憶中有關(guān)童年的一切：他畫農(nóng)具，比如耙子、鋤頭、竹筐。他不止一次地畫油燈，因為燈下有他專心讀書的記憶。還有祖母因為舍不得燈油，催他趕快去睡覺的情景。他通過畫油燈去回憶童年，懷念祖母和其他親人。畫中沒有對當(dāng)年艱辛生活的抱怨，只有渴望再次回到那時的悵惘。
齊白石曾“五出五歸”，游歷過中國不少地方。但他一生中，只有兩個地方最重要：湘潭杏子塢村星斗塘邊的老家以及北京。1917年，為避鄉(xiāng)亂匪禍，齊白石不得不跑到當(dāng)時的北平。1919年，他決定定居在此，開啟職業(yè)畫家的生涯。他由此結(jié)識了一批畫壇名宿，實現(xiàn)了“衰年變法”，開創(chuàng)了大寫意花鳥畫“紅花墨葉”的風(fēng)格。在北京的朋友圈中，有四位大人物對他最為友善：陳師曾、徐悲鴻、梅蘭芳、老舍。齊白石曾刻印：“知己有恩”，以感恩曾經(jīng)激勵并幫助過他的故友新知。
對于大半輩子經(jīng)歷“傷亂”的齊白石來說，“亂”是他最怕的事。因“亂”而背井離鄉(xiāng)，最終無法落葉歸根，成了他一生最大的遺憾。所以，太太平平過日子也就成為他最大的愿望。
1956年，“世界和平理事會”授予年逾九旬的齊白石“國際和平獎?wù)?rdquo;。他在答詞中寫道：“正因為愛我的家鄉(xiāng)，愛我的祖國美麗富饒的山河土地，愛大地上的一切活生生的生命，因此花費了我畢生精力，把一個普通中國人的感情畫在畫里，寫在詩里。直到近幾年，我才體會到，原來我追求的就是和平。”
畫不完的自然
齊白石的花鳥蟲魚最令世人稱道。為此，坐落于揚州的中國大運河博物館特地舉辦了“情有夢通——齊白石筆下的四季生機”展，以四季的交替更迭為線索，將借自北京畫院珍藏的花鳥作品展示于大運河畔。
作為農(nóng)家子弟，齊白石最熟悉的莫過于鄉(xiāng)間的風(fēng)物。無論是祖母背著他到水田里干活，還是祖父送他到鄰村上學(xué)，或是自己山上牧牛、撿柴，他無時無刻不被大自然里的小生靈所打動。屋后的蟋蟀、草葉尖的蜻蜓、草底下的甲蟲、池塘里的青蛙、樹杈上的麻雀、自家喂養(yǎng)的小雞，與母親在菜園子里種的白菜、辣椒、玉米、瓠瓜等，一起構(gòu)成了一個生機勃勃的自足世界。
于是，當(dāng)他遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)、身居北京時，他筆下源源不斷地冒出童年的鮮活印象。他畫“可惜無聲”，為草蟲代言；他畫瓜果梨桃，為果蔬留影；他畫紅荷黃菊，為百花傳神。他反反復(fù)復(fù)地畫牛，細(xì)雨中耕作的牛、柳陰下休憩的牛、暮色中晚歸的牛。齊白石對于農(nóng)耕生活的真切體驗和農(nóng)業(yè)社會中人與動物親密關(guān)系的觀察，無不體現(xiàn)在他的墨牛圖中。
化繁為簡的山水
成都市美術(shù)館舉辦的“白云深處作神仙——齊白石精品研究展”和湘潭市博物館推出的“望白云家山難舍——齊白石原作展”，都將主題聚焦于齊白石的山水情懷。
縱觀齊白石一生的藝術(shù)創(chuàng)作，相較于他的大寫意花鳥畫，其山水畫卻一度不被時人理解，甚至還遭受了不少非議。齊白石曾自題“余畫山水，時流誹之，使余幾絕筆”。世人與市場的不認(rèn)可，使得齊白石的山水多存于自家箱底，或為真正理解其藝術(shù)的知己、友人所珍藏。
齊白石一生中具有里程碑意義的山水作品，有遼寧省博物館收藏的《石門二十四景》——這是他在早年遠(yuǎn)游之初為友人精心繪制；還有他在1902年至1909年的“五出五歸”后，將寫生實景轉(zhuǎn)化而成的《借山圖冊》（現(xiàn)存二十二開）；更有令人震撼的煌煌巨制——重慶中國三峽博物館收藏的齊白石《山水十二條屏》，這是他在1932年做客重慶時為川軍名將王纘緒所畫。
1882年，還是雕花木匠的齊白石從一套殘缺不全的《芥子園畫譜》中獲得了中國傳統(tǒng)繪畫的啟蒙，自此踏上了學(xué)習(xí)山水畫的道路。此后，他不斷突破明清兩代形成的山水窠臼，上溯宋元，創(chuàng)造性地化繁復(fù)為簡約，以全新的面目彰顯了他在山水畫上的大膽追求。
始創(chuàng)于1922年的《萬竹山居圖》（1930年又補筆完成）是齊白石中年的代表作。畫中意象奇特，用筆粗細(xì)結(jié)合，濃郁的生活氣息與詩意融為一體。齊白石曾于1919年在《老萍詩草》中說：“山水筆要巧拙互用，巧則靈變，拙則渾古，合乎天趣。”《萬竹山居圖》體現(xiàn)了他所說的“胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙”的藝術(shù)追求。
酣暢淋漓的人物
遼寧省博物館結(jié)合本館的豐富收藏，將展覽定位在齊白石的人物畫上，以“丹青萬象——齊白石和他的師友弟子們”為主題，把齊白石學(xué)畫的經(jīng)歷與師友的交往有機地串聯(lián)在一起。
其實，齊白石的人物畫之名遠(yuǎn)早于他的花鳥畫、山水畫。他最早是靠人物畫起家，在做木匠雕花活計之余就畫了大量的神像，比如財神、火神、龍王、金剛等。后來他拜湘潭畫像第一名手蕭傳鑫為師繼續(xù)學(xué)習(xí)。當(dāng)時最掙錢的就是給人畫像，尤其是為去世的人畫遺容——因為晚清時期的廣大農(nóng)村地區(qū)，照相術(shù)還是十分少見。除了寫實人物外，齊白石還擅長畫古裝仕女，因此在當(dāng)?shù)刳A得了“齊美人”的稱號。齊白石的早年仕女作品如《西施浣紗圖》《黛玉葬花圖》《麻姑進釀圖》等來自民間傳說和文學(xué)作品中的經(jīng)典女性形象，佐證了齊白石早年扎實的人物畫造型功底。
遼博的展覽還展出了齊白石存世的唯一一幅紙本設(shè)色自畫像——《白石草衣像》。根據(jù)題識可知，這是齊白石年輕時所繪，八十七歲又補了款。圖中齊白石低眉沉吟，身著蓑衣，腳穿草鞋，似農(nóng)人打扮，卻懷抱古琴，背負(fù)書囊，又具舊式讀書人氣質(zhì)。這正是齊白石當(dāng)時農(nóng)人身份與文人心境的合體。
北京畫院保存有兩件妙趣橫生的肖像畫，可與遼博這件形成呼應(yīng)。一幅是《人罵我我也罵人》，另一件是《老當(dāng)益壯》。前者畫一長衫老者盤腿而坐，抬起右手，指向一旁。他正在氣頭上，看標(biāo)題就知道，怒火由不尊重他的人引發(fā)。這就是齊白石初到北京時常常遭受不公正待遇的自我心情寫照。后者畫須發(fā)皆白的老者，左手高舉竹杖，眼瞪向畫外，寸步不讓的架勢。他在示威，展現(xiàn)的是齊白石的傲氣。
齊白石的人物畫在“衰年變法”后，面貌也發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。從早期的工細(xì)寫實轉(zhuǎn)向簡率粗放，常以寥寥數(shù)筆表現(xiàn)人物神情的微妙變化，開拓出許多新的人物畫題材。他常把民間喜聞樂見的鐘馗、李鐵拐、呂洞賓畫到作品中。這些神仙不再莊重威嚴(yán)，而是或風(fēng)趣幽默，或辛辣諷刺，從而具有了現(xiàn)實生活的氣息，折射出濃濃的人文關(guān)懷。齊白石的人物畫不僅繼承了前人的傳統(tǒng)，還積極汲取民間造像的精華，并通過對生活細(xì)致入微的觀察，最終達(dá)到酣暢淋漓的自我個性表達(dá)。
齊白石在創(chuàng)作中經(jīng)常反復(fù)推敲、再三修改，可謂慘淡經(jīng)營，不達(dá)目標(biāo)誓不罷休。北京畫院收藏了一大批數(shù)量可觀的人物畫稿，從早年勾摹前人作品的粉本，到中年源于生活的寫生，再到晚年的“自家造稿”。這些畫稿里有許多經(jīng)過了反復(fù)涂抹，修改痕跡明顯，還有齊白石的批注，真實地記錄下畫家在創(chuàng)作過程中的良苦用心。
鐵筆疏狂的刻印
齊白石剛到北京時，他的畫根本賣不出去，只能靠刻印維持基本生活開支。他在青少年時期便對篆刻情有獨鐘，從模仿“西泠八家”的丁敬和黃易入手，又取法清代“浙派”的技法，后轉(zhuǎn)習(xí)“海派”先驅(qū)趙之謙，并在臨習(xí)隸書漢碑的基礎(chǔ)上將書法入印，逐漸拓展出符合個性表達(dá)的單刀沖刻之法，最終確立了自己在中國近代篆刻印壇上獨樹一幟的地位。
齊白石篆刻的基本特色是“膽敢獨造”，在藝術(shù)面貌上是以“苦心經(jīng)營”達(dá)到“藏巧于拙”，形成“鐵筆疏狂”“直肆雄健”的印風(fēng)。齊白石常常把人生的感悟和自我激勵的話語刻在小小的印石上。比如表明他身份的“中國長沙湘潭人也”，表明他是木匠出身的“大匠之門”，表達(dá)他感恩之情的“知己有恩”，還有自我激勵的“天道酬勤”和“寂寞之道”等。
清新如畫的詩心
回到齊白石作品收藏的“大本營”——北京畫院，在其下屬的美術(shù)館和“白石故居”分別推出了兩個展覽：“借山吟——齊白石的畫意詩心”和“故鄉(xiāng)無此好天恩——齊白石的北京朋友圈”。
關(guān)于齊白石詩歌的研究是近年來北京畫院的又一重點科研項目。“借山吟”展為觀眾提供了一個全新的視角去深入理解藝術(shù)大師的筆墨意涵。
齊白石的詩歌寫作，從語言風(fēng)格上看，屬于爽快暢達(dá)類型。他往往能通過簡潔的文字，把率真的性格和真摯的情感展露無疑。他的用詞清新自然，擅長從最常見的場景出發(fā)，以一個最普通的小物件，寄托情思。比如有一首懷念親情的詩：“星塘一帶杏花風(fēng)，黃犢出欄西復(fù)東。身上鈴聲慈母意，如今亦作聽鈴翁。”借一個小鈴鐺，把童年與老年的自己巧妙地疊加在一起，詩人深深的思念與悵惘便準(zhǔn)確地傳遞到了讀者心中。
從本質(zhì)上講，齊白石的詩歌，倔強而自信，真實而自在，是在湖湘文化這棵大樹上衍生出來的枝葉，是湖湘性格澆灌出來的清新花朵。它們浸潤在湘潭的風(fēng)土人情之中，飽含著泥土的芬芳，由時代風(fēng)氣所引導(dǎo)，又歸于個人志向的闡發(fā)。
古人說“詩以言志”。齊白石的“志”是歸園田居，是“近鄉(xiāng)情更怯”，是對“天下太平”的美好企盼。他以扎根于故土的詩心為圓心，向書、畫、印三個藝術(shù)方向不斷進發(fā)；以他大膽灑脫的胸襟和拙樸自然的心性，在二十世紀(jì)的中國藝壇，形成了一座難以企及的高峰。
發(fā)自本心的熱愛
齊白石的藝術(shù)之所以能夠取得如此之高的成就，一方面是天賦使然；一方面源自熱愛，熱愛又促成了他的勤奮。
在一幅《南瓜圖》中，他題寫：“昨日大風(fēng)，不曾作畫，今朝制此補足之，不教一日閑過也。”昨天沒畫畫，今天須補上。齊白石畫蝦最有名，他畫了六十年，也鉆研了六十年。在《魚蝦圖》中他寫道：“魚蝦負(fù)劍，余六十年來畫魚蝦之工夫若磨劍，心中不平事必?zé)o今日之多也。”他的蝦在畫法上發(fā)生了數(shù)次變化。在北京畫院收藏的一幅《蝦》中，他寫道：“余之畫蝦，已經(jīng)數(shù)變，初只略似，一變畢真，再變色分深淡，此三變也。”在另一幅《芋蝦圖》上，他說：“余畫蝦已經(jīng)四變，此第五變也。”
他的熱愛還體現(xiàn)在他嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖黠L(fēng)上，一幅看似一揮而就的作品，其實都有草稿，經(jīng)過反復(fù)修改才能如此灑脫。比如北京畫院收藏的畫稿《鐘馗搔背圖》，齊白石在上面注明了好幾段文字，以提醒自己在創(chuàng)作時要倍加小心，力求一筆到位。
問渠哪得清如許,為有源頭活水來。我最早認(rèn)識齊白石，不是在博物館的展廳里，而是小時候家里洗臉用的搪瓷盆中。一盛上水，盆底齊白石畫的蝦似乎就游動了起來。那一刻，齊白石離我是如此的近。1950年，中央美術(shù)學(xué)院成立，齊白石受全國美術(shù)家協(xié)會的委托，寫過一幅字以示祝賀。這幅“從群眾中來，到群眾中去”，既是對未來美術(shù)工作者的殷切期盼，也恰如其分地點明了齊白石藝術(shù)的精神實質(zhì)——人民性。當(dāng)你駐足于街邊的一朵小花時，齊白石就活在綠葉紅蕊間。
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