南方財經記者魏彤 廣州報道
當廣州交響樂團音樂總監、著名指揮家黃屹揮動起銀色指揮棒，一副生機勃勃的粵港澳大灣區畫卷隨著流淌的旋律徐徐展開。
9月16日晚，一場聯動大灣區11座城市的文藝盛事在廣州大劇院拉開帷幕。這是粵港澳大灣區舉辦的第五屆文化藝術節，從9月16日開啟后持續一個月時間，期間預計舉辦超100場精品演出、19場藝術展覽、150余場公益演出及系列藝術講堂。
粵港澳大灣區向來是全國演藝市場的重要“票倉”。僅僅廣東就擁有包括1.28 億常住人口，如此龐大的市場，推動廣東成為演出市場規模、活躍度和競爭力持續領跑全國的重要區域，并且常年吸引大量國內外藝人前來演出。
事實上，作為“票倉”的廣東，今年以來審批的營業性演出已超過40萬場，演出總收入突破了63億元。其中，銷售門票的大型營業性演出達410場，演出收入37億元，直接帶動交通、住宿、餐飲等相關行業消費超過250億元，演藝經濟已成為拉動消費的重要引擎。尤其是今年5月，廣東省委宣傳部、廣東省文化和旅游廳聯合印發了《關于推動廣東演藝市場高質量發展的若干政策措施》，聚焦在市場培育、產業布局、服務配套等方面精準發力，催熟廣東的演藝市場。政策出臺以來，全省已審批營業性演出17.9萬場，同比增長44%。
第五屆粵港澳大灣區文化藝術節開幕現場 / 魏彤攝
暨南大學經濟學院教授、特區港澳經濟研究所副所長謝寶劍表示，粵港澳大灣區是中國經濟最活躍、對外開放程度最高的區域之一，也是中外文化交流的重要門戶。這里不僅擁有眾多高水平的文化藝術機構、國際化的演出場館和豐富的文化資源，也是國際文化交流的重要平臺，越來越多的國際一流劇目、藝術家選擇在這里演出、交流，形成了中外文化交匯、融合的獨特景觀。
場景創新催熟全國“票倉”
粵港澳三地地域相連、文脈相親，自古就有同根同源的文化基因。自首屆粵港澳大灣區文化藝術節舉辦以來，這一平臺便成為高水平藝術作品的聚集地，吸引越來越多國內外優質演出扎根大灣區這片文化熱土，如今已成為大灣區文化藝術領域極具影響力的文化品牌。
平臺影響力之下，精品演出紛至沓來。
本屆藝術節期間，包括中國國家話劇院的《四世同堂》、中國歌劇舞劇院的《孔子》等“國”字號劇院力作與舞劇《詠春》、粵劇《紅頭巾》等本土力作在內的35個精品項目、104場演出，將為灣區民眾獻上文藝盛宴。
疊加從省級層面到地市各層面的支持政策，廣州、深圳、佛山等地的演出劇目在票房收入和觀演人次上均實現兩位數增長。
廣州引進沉浸式音樂劇《時空交響》實現票房突破1500萬元，打造了永慶坊、北京路等沉浸式演藝集聚區；深圳探索的“電競+演藝”新模式，助力英雄聯盟總決賽慶典線上觀看超4000萬人次；佛山千燈湖元宇宙音樂秀單場帶動消費6.8億元；南沙泰嗨巔峰音樂節首日觀演人數就超過2.6萬；梅州推出的“門票+住宿+餐飲+購物”一體化優惠套餐，幫助小城打通了演藝流量轉化為消費流量的路徑。
隨著灣區藝術氛圍的日漸濃厚，廣大戲迷紛紛開啟“跨城追戲”模式。廣東為何成為演藝市場的重要“票倉”？
廣州市社會科學院城市文化研究所所長柳立子認為，大灣區經濟總量大、年輕人口多、文化消費活躍，使得大灣區不僅本地觀演需求旺盛，更成為跨城觀演的主力區域，很多觀眾不僅在香港、澳門、廣州、深圳之間流動，還時常前往上海、北京等地追劇，是國內無可爭議的“票倉”城市群。
事實上，粵港澳大灣區自古就是中國對外文化交流的重要門戶。早在上世紀90年代，廣州就已舉辦演交會、文交會等國際性演藝交易活動，形成與海外演出公司、經紀機構的長期合作機制。
近年來，隨著越來越多“海歸”藝術人才回流，灣區在創作、制作、演出、經紀、教育等環節已形成相對完整的產業鏈。沉浸式演出、小酒館戲劇、寫字樓劇場、商場+演藝、餐飲+演出等新型文化消費業態在大灣區快速發展，也迅速催熟了廣東這個重要的演藝市場“票倉”。
在廣州北京路商業街，沉浸式音樂劇《阿波羅尼亞》在現場如實還原1930年代的紐約小酒吧，讓吧臺變舞臺，圍繞在吧臺邊上的顧客變身觀眾，以沉浸式的方式邊看演出邊喝酒，演到盡興時，演員甚至還會來和觀眾一起干杯、互動。
音樂劇《阿波羅尼亞》演出現場，演員與觀眾圍繞吧臺互動
這類沉浸式演繹劇目一經推出，迅速吸引了不少Z世代的年輕消費者，顯示出灣區觀眾對新型演藝形態的高度接受度。此外，永慶坊、太古倉、正佳廣場等地出現多種“演藝+”融合場景，滿足年輕人“體驗+社交+消費”的多元需求。
廣州大劇院副總經理梁麗珍向南方財經記者表示，Z世代更注重體驗感和自我表達，文化消費要從“觀看”轉向“參與”，通過沉浸式演出、短視頻傳播、數字化互動等方式，讓年輕人成為文化內容的共創者和傳播者，更能夠帶動新時代文化消費。
“國際范”邂逅“嶺南文化”
隨著大灣區建設的不斷推進，越來越多的國際優質劇目選擇在這里首演、巡演，越來越多的港澳同胞、海外人士選擇在這里感受中華文化的魅力。
以本屆藝術節為例，其在引進國際劇目方面有明顯提升，在引進的10個國際劇目中，《茶花女》作為第一部被引入中國的西方文學名著，也是新中國上演的第一部西洋歌劇，希臘國家歌劇院攜管弦樂團、合唱團及芭蕾舞團全院組成近150人超豪華演出陣容將在深圳開啟首次訪華演出，為灣區觀眾呈現該經典歌劇的魅力。
同時，法國現象級音樂劇《莫里哀》同樣選擇在深圳開啟中國首演；無數劇迷期待的星耀音樂劇明星演唱會Radiant Star Gala全國巡演首站同樣在灣區藝術節啟航，布拉德?里特爾等5位國際音樂劇巨星也將首聚灣區舞臺。
為何粵港澳大灣區能夠吸引海內外優質劇目到地演出？
柳立子認為，粵港澳大灣區之所以能持續吸引高品質劇目落地，除了有力的政策扶持、強勁的文化消費能力以外，還擁有世界一流的演藝場館設施和消費者們較高的消費能力和鑒賞能力，這對國際演出方而言，這樣的市場數據極具說服力。
一方面，大灣區擁有廣州大劇院、深圳濱海藝術中心、香港西九文化區等一批高標準、現代化的演藝場館，能夠滿足如《劇院魅影》《莫里哀》等大型國際劇目對舞臺技術和觀演環境的嚴苛要求，也成為國際巡演線路上的“必選站”。
《劇院魅影》在廣州大劇院演出
“作為現代芭蕾舞界里程碑式的作品，馬修·伯恩版舞劇《天鵝湖》近日再臨廣州大劇院。我們相信，有這么好的舞臺，一定能吸引來精品劇目，也一定能夠帶動更多人走進劇院，而帶動文旅消費自然就水到渠成了。”梁麗珍介紹，廣州大劇院作為粵港澳大灣區文化藝術節的核心場館之一，不僅承辦了本屆藝術節開幕式，還成為多部國際精品劇目的首演地。
另一方面，廣州、深圳、香港、澳門等城市長期與海外同步發展，觀眾對國際藝術作品的接受度和鑒賞力較高，具備欣賞高水平演出的審美基礎。這種“懂戲”的市場氛圍，也是國外劇目選擇落地大灣區的重要依據。
大灣區國際化水平高，培養了消費者的品鑒能力，自然倒逼引進更優秀的劇目。這里不僅是傳統文化的匯聚地，也是青年文化的創新地。大量年輕人帶來了新的文化理念和創意，推動了本土文化與外來文化的融合。無論是歐美、日韓的流行文化，還是本土的嶺南文化、客家文化，都在這里交匯、碰撞，形成了獨特的文化景觀。這種文化的多元性和包容性，不僅為大灣區帶來了新的活力，也為中外文化交流提供了新的平臺。
謝寶劍表示，近年來，粵港澳大灣區文化合作交流項目逐漸增多，三地優勢互補，讓大灣區的“藝術磁場”效應日益突出。隨著大灣區文化一體化進程加快，城際間演藝資源流動將更加頻繁。大灣區各城市應發揮樞紐作用，統籌劇場分布、劇目排期、觀眾導流、數字化傳播等平臺功能，推動灣區從“演藝消費高地”邁向“演藝創制高地”，打造具有全球影響力的演藝中心。
柳立子建議，“大灣區可借鑒紐約百老匯‘百老匯—外百老匯—外外百老匯’的梯度劇場體系，推動形成大型旗艦劇院、中型專業劇場、小型實驗空間、沉浸式演藝空間等多層次演藝設施布局，配套完善演員培養、劇目孵化、舞臺技術、版權交易、觀眾拓展等支撐體系，打造完整的演藝產業生態鏈。”
本文鏈接：從全國票倉到精品劇目首演地，新型文化消費催熟大灣區文藝市場http://www.sq15.cn/show-1-50494-0.html
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