周末的下午，上海大光明電影院一號廳早早地座無虛席了。意大利導演寶拉·柯特萊西攜《還有明天》而來。影片以二戰后的意大利為背景，講述了一位名叫迪莉婭的普通女性從日日重復的貧乏生活中覺醒，并開始抗爭的故事。
自2023年意大利公映以來，《還有明天》以3240萬歐元本土票房登頂年度冠軍，全球票房突破5000萬美元，成為意大利影史票房前十的獨立電影。
詩意的影像美學
寶拉·柯特萊西的鏡頭下，最常出現的場景便是隱喻著權力體系的家庭空間，癱瘓的公公象征傳統倫理的禁錮，丈夫成為暴力的執行者，吵鬧的孩子則延續著代際循環。
《還有明天》的故事靈感源自導演奶奶講述的往昔歲月，“那時我腦海里浮現的就是黑白場景”。這段回憶成為導演創作時的靈感來源，因此在藝術呈現上，她選擇以黑白畫面貫穿影片始終。“我自然而然也會想到上世紀40年代意大利新現實主義電影曾用黑白記錄戰后的瘡痍，而今天我們要用同樣的黑白，去凝視那些被歷史遺忘的女性創傷。”這種極簡的色調不僅強化了時代的真實感，更將觀眾的注意力集中在人物的表情與動作上——迪莉婭疾走的腳步、丈夫揮舞的手掌、在掌心微微顫動的選舉證，都在無聲中積蓄著力量。
影片最別出心裁的設計是將家庭暴力場景解構為雙人舞，丈夫揮拳的陰影與迪莉婭踉蹌后退的腳步形成節奏對位。導演刻意避免過多暴力細節，“太多暴力可能會讓觀眾不再聚焦問題的本質”。將施暴過程抽象化為一種扭曲的“共舞”并非美化暴力，而是通過間離的節奏變化，讓觀眾感受到暴力如何滲透進受害者的骨血。
一場無聲的抗爭史
“過去的意大利女性往往被教育成服務別人的角色。”導演直言，在勞動市場，她們遭遇同工不同酬；在社會輿論中，她們被各種偏見束縛。片中女主角迪莉婭永遠急促的步履，成為觀眾追問的焦點。“那個時代的女性要同時扮演工人、主婦、母親，她們的生命被切割成無數碎片。”影片中迪莉婭的形象折射出上世紀40年代意大利女性的集體困境。
轉折點出現在迪莉婭收到人生中第一張選舉證時。導演將這一場景處理為“黑暗中的微光”——當她顫抖著展開那張象征意大利公民權的紙片時，長久以來被禁錮的靈魂似乎正在蘇醒。
“我們緊握選票，就像緊握情書。”投出選票的情節成為迪莉婭覺醒的高光時刻。在過去的意大利，女性從未擁有過投票權，“收到選舉證對她們而言，是人生中極為重要的時刻，那象征著‘被國家承認的個體存在’——這是來自比丈夫更權威的組織的認可！”
為何最終選擇讓迪莉婭走向投票站而非與老情人私奔？導演的回答擲地有聲：“愛情或許能短暫逃離痛苦，但只有自我覺醒才能帶來真正的解放。”與依賴愛情獲得救贖相比，女性的自我覺醒和自我救贖“會讓人更加難以平復心情”，也更為重要。
當1946年意大利女性走上街頭，投出象征自己權利的一票時，便為后世的所有女性走出了一條通向未來的路。結尾一幕，女人們集體擦去口紅的動作成為了極具震撼力的視覺符號。
影片采用開放式結局，迪莉婭回家后如何面對暴力的丈夫？導演回應道：“上世紀40年代的意大利女性沒有完美出路，但她會帶著更多自信面對生活。”迪莉婭在投票站挺直脊背的瞬間，希望已經從裂縫中生長。
影片跳脫出意大利傳統女性電影的“大團圓陷阱”，呈現出一種近乎殘酷的真實——在沉默中覺醒，在絕境中尋找希望，這或許正是“還有明天”的真正含義。
周末的下午，上海大光明電影院一號廳早早地座無虛席了。意大利導演寶拉·柯特萊西攜《還有明天》而來。影片以二戰后的意大利為背景，講述了一位名叫迪莉婭的普通女性從日日重復的貧乏生活中覺醒，并開始抗爭的故事。
自2023年意大利公映以來，《還有明天》以3240萬歐元本土票房登頂年度冠軍，全球票房突破5000萬美元，成為意大利影史票房前十的獨立電影。
詩意的影像美學
寶拉·柯特萊西的鏡頭下，最常出現的場景便是隱喻著權力體系的家庭空間，癱瘓的公公象征傳統倫理的禁錮，丈夫成為暴力的執行者，吵鬧的孩子則延續著代際循環。
《還有明天》的故事靈感源自導演奶奶講述的往昔歲月，“那時我腦海里浮現的就是黑白場景”。這段回憶成為導演創作時的靈感來源，因此在藝術呈現上，她選擇以黑白畫面貫穿影片始終。“我自然而然也會想到上世紀40年代意大利新現實主義電影曾用黑白記錄戰后的瘡痍，而今天我們要用同樣的黑白，去凝視那些被歷史遺忘的女性創傷。”這種極簡的色調不僅強化了時代的真實感，更將觀眾的注意力集中在人物的表情與動作上——迪莉婭疾走的腳步、丈夫揮舞的手掌、在掌心微微顫動的選舉證，都在無聲中積蓄著力量。
影片最別出心裁的設計是將家庭暴力場景解構為雙人舞，丈夫揮拳的陰影與迪莉婭踉蹌后退的腳步形成節奏對位。導演刻意避免過多暴力細節，“太多暴力可能會讓觀眾不再聚焦問題的本質”。將施暴過程抽象化為一種扭曲的“共舞”并非美化暴力，而是通過間離的節奏變化，讓觀眾感受到暴力如何滲透進受害者的骨血。
一場無聲的抗爭史
“過去的意大利女性往往被教育成服務別人的角色。”導演直言，在勞動市場，她們遭遇同工不同酬；在社會輿論中，她們被各種偏見束縛。片中女主角迪莉婭永遠急促的步履，成為觀眾追問的焦點。“那個時代的女性要同時扮演工人、主婦、母親，她們的生命被切割成無數碎片。”影片中迪莉婭的形象折射出上世紀40年代意大利女性的集體困境。
轉折點出現在迪莉婭收到人生中第一張選舉證時。導演將這一場景處理為“黑暗中的微光”——當她顫抖著展開那張象征意大利公民權的紙片時，長久以來被禁錮的靈魂似乎正在蘇醒。
“我們緊握選票，就像緊握情書。”投出選票的情節成為迪莉婭覺醒的高光時刻。在過去的意大利，女性從未擁有過投票權，“收到選舉證對她們而言，是人生中極為重要的時刻，那象征著‘被國家承認的個體存在’——這是來自比丈夫更權威的組織的認可！”
為何最終選擇讓迪莉婭走向投票站而非與老情人私奔？導演的回答擲地有聲：“愛情或許能短暫逃離痛苦，但只有自我覺醒才能帶來真正的解放。”與依賴愛情獲得救贖相比，女性的自我覺醒和自我救贖“會讓人更加難以平復心情”，也更為重要。
當1946年意大利女性走上街頭，投出象征自己權利的一票時，便為后世的所有女性走出了一條通向未來的路。結尾一幕，女人們集體擦去口紅的動作成為了極具震撼力的視覺符號。
影片采用開放式結局，迪莉婭回家后如何面對暴力的丈夫？導演回應道：“上世紀40年代的意大利女性沒有完美出路，但她會帶著更多自信面對生活。”迪莉婭在投票站挺直脊背的瞬間，希望已經從裂縫中生長。
影片跳脫出意大利傳統女性電影的“大團圓陷阱”，呈現出一種近乎殘酷的真實——在沉默中覺醒，在絕境中尋找希望，這或許正是“還有明天”的真正含義。
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