初見韓寧，是在一次彩箋書畫展上，遠遠地看見他面帶淺笑，很少與人交談，渾身透著一股純真勁兒。隨后得知，書展上的很多彩箋是由這位38歲的版畫藝術家創作的，對于這一傳統工藝的向往不禁讓我想要探尋他的版畫世界。
后來，我和韓寧相約到他位于順義的工作室參觀。那是一個約300平方米的農家院，他的工作和生活都在這方天地中。二層樓的對面是一片廣闊的田野，韓寧說，春天這里是一片林場，風景如畫。工作室里，刻板間、印畫間、儲藏室有序分布，各類工具擺放整齊，仿佛在訴說著一個個創作故事。
初遇版畫
好玩兒，有手工制作的樂趣
韓寧與版畫的緣分，始于年少時對繪畫的熱愛。1987年出生的他，從小就喜歡畫畫。憑借這份熱愛，他順利走進了山東藝術學院版畫系的大門。
談及選擇學習版畫的緣由，韓寧笑著回憶：“當時就是覺得版畫好玩兒，有手工制作的樂趣，不像其他畫種直接畫就行，那種通過一道道工序將腦海中的畫面呈現出來的過程，特別吸引我。”
大學時期，韓寧接觸的多是西畫類型的版畫，像黑白木刻、木版油印、絲網銅版畫等。學習黑白木刻時，他需要用油性材料，通過黑白灰的組織關系來刻畫畫面，如同在板子上進行素描創作。但這種版畫形式與中國傳統木版水印有著天壤之別。
“傳統木版水印，那可是門慢工夫，需要長期練手，當時全國沒幾所學校開這課。大學學的那些，跟它也結合不上，所以我現在做的多是靠后來慢慢摸索。”在韓寧看來，傳統木版水印要求極高的手上功夫，每一刀的力度、角度都關乎最終作品的神韻，“這根線條在哪里彎，達到什么粗細，達到什么彎，要很精準的精準度，特別注重線條。西畫版畫更注重黑白灰，刻法上也沒有那么精細的要求，可能多刻一刀少刻一刀沒什么區別。”
大學課程側重于西方版畫技法，這雖然讓韓寧打下了堅實的繪畫基礎，但面對傳統木版水印時，他仍覺得自己像個初學者。
從山東藝術學院畢業后，韓寧來到北京，在虛苑版畫工作室當技師，這是我國最大的一個版畫工作室，主要做絲網和銅版，也是在這里，他遇到了改變他藝術軌跡的王超老師。王超來自中國美院紫竹齋工作室，其前身是浙江美院水印工廠，傳承著榮寶齋的木版水印技藝。
韓寧跟著王超老師潛心學習，在不斷的練習中逐漸掌握了傳統木版水印的技巧，也為日后創立沐版社奠定了基礎。
2016 年，沐版社工作室誕生。韓寧辭去工作，全身心投入到自己的創作天地中。他在這個農家院里，開啟了獨立創作之路，一頭扎進傳統與現代交融的版畫世界，用作品訴說著他對藝術的理解與追求。在這里，他不僅收獲著藝術上的成長，家庭也給予了他無盡的支持與溫暖。他與妻子、三個孩子還有父母一同生活，工作室同時也是他們的家。他們有小小的菜園，大大的院子，陽光灑滿的大客廳，雖然韓寧進一趟城需要三四個小時車程，但是他笑瞇瞇地說：“還不錯。”
箋紙風華
題材廣泛，大量汲取了古代文化的精華
走進沐版社，就像踏入傳統藝術的百花園，箋紙作品琳瑯滿目。韓寧的箋紙題材廣泛，大量汲取了古代文化的精華。他指著一套以《山海經》為藍本的龍生九子箋紙說：“這些元素都來自古籍，老祖宗留下的東西，咱得傳承下去。”
為了創作這一系列作品，韓寧查閱了大量關于《山海經》的資料，從不同版本中尋找靈感，還參考了許多古代的繪畫和雕刻作品。每一個龍子的形象，他都反復琢磨，力求還原古籍中的神韻，同時又加入自己的創新理解。他還有從明代《十竹齋箋譜》《北平箋譜》中獲取靈感的作品，在保留古韻的同時，融入了自己的巧思。
制作彩色箋紙，工藝復雜且精細，每一個環節都考驗著制作人的耐心與技藝。
刻板時，刀具的選擇和使用至關重要。韓寧拿起一把月牙形的拳刀介紹：“這是傳統木版水印專用的，刻的時候順著線條走，出來的線條才有韻味。”這種拳刀的使用難度很大，需要刻工對線條有精準的把握。以刻一根簡單的曲線為例，刻工不僅要控制好刀的角度，還要根據線條的粗細變化調整力度。韓寧為刻好一幅線條流暢的作品，常常花費大量時間。在這個過程中，一旦刻錯一刀，可能就會影響整個作品的質量。有時候，為了挽救一個小失誤，他需要花費數小時進行修補，甚至可能要重新刻板。
選紙也有門道。韓寧常用宣紙和竹紙，“宣紙潤墨性好，適合套色多的；竹紙適合純線稿。定制的話，就按客戶的要求來。”宣紙的選擇尤為講究，不同產地、不同制作工藝的宣紙，在潤墨性、吸水性和紋理上都有差異。韓寧為了找到最適合的宣紙，跑了不少紙廠，與造紙師傅交流，了解宣紙的制作過程。他說：“好的宣紙，能讓顏色自然暈染，仿佛有生命一樣。”
印刷環節更是考驗技術。“濕度得嚴格控制，太濕圖案糊，太干又不勻。套色印刷，幾種顏色就得刻幾塊板，很考驗耐心。”在印刷時，紙張、板子和工作室的濕度都要保持在特定的范圍內，為了控制濕度，他在工作室里擺放了濕度計，根據天氣和季節的變化調整室內環境。套色印刷時，每一種顏色都需要精確對版，稍有偏差，整個畫面就會失去協調。他回憶起一次印刷多色箋紙的經歷：“那次有五種顏色，每印一種顏色都提心吊膽，生怕對版不準。印完一套下來，衣服都被汗水濕透了。”但韓寧說不會覺得累，有時候會有一種被滋養了的感覺，“可能是因為喜歡，做這個東西會覺得好玩兒，真的是找到了一個方向。”
箋紙是隨著印刷術的發明而發展的，后在東亞流行，但在中國應用較多。韓寧收集有不少中國的老箋紙、古籍版畫和日本的浮世繪作品，都屬于木版水印作品。
交流啟思
與文化名人的合作是重要的靈感源泉
在商業化浪潮下，傳統手工版畫面臨挑戰，韓寧卻越來越熱愛，并積極探索市場之路。“我們的作品主要通過線上微店和線下合作書店銷售，像布衣書局、一墨文房，我們都有合作。”韓寧介紹，“雖說手工產量低，但有些作品很受歡迎，像兔年生肖箋，我們做了300套，一天就賣完了。”
不過，困難也不少。“手工成本高，產量低，市場小眾，但我喜歡，就不想放棄。看到大家喜歡我的作品，再累也覺得挺值得的。” 韓寧說。傳統手工版畫的制作過程繁瑣，從選材、刻板到印刷，每一個環節都需要耗費大量的時間和精力，這使得成本居高不下。而且，由于是手工制作，產量難以提高，無法滿足大規模的市場需求。同時，在快節奏的現代社會，傳統手工藝術的受眾相對較小，很多人更傾向于購買工業化生產的藝術品。
為了拓展市場，韓寧嘗試新方向。“現在年輕人喜歡動漫，我們也想結合傳統版畫和動漫元素，就是版權方面還得研究。另外，我們也開發原創作品，以提高附加值。日本將浮世繪的風格與動漫形象融合，創造出了獨特的藝術作品，在市場上大受歡迎。我們也希望能找到傳統版畫與現代動漫的契合點。”在開發原創作品方面，韓寧也不斷嘗試新的題材和表現形式，比如將現代生活中的元素融入傳統版畫，讓作品更貼近當代人的審美。
在韓寧的創作路上，與文化名人的交流合作是他重要的靈感源泉，和著名文化學者趙珩的合作就讓他印象深刻。“趙老師有家學淵源，自身對我國的傳統文化也很有研究，他很愛用彩色箋紙，前一段他向我定制了一套梅花箋，圖案是他提供的，一套12張，一共印了50套，他用來抄寫詩詞、寫信等等。”韓寧說，趙珩先生不僅幫沐版社推廣，還給他介紹了不少有同好的朋友。在與趙珩合作梅花箋的過程中，他聽趙珩講了不少梅花在古代詩詞中的寓意，“原來一朵梅花背后有這么多故事！”這些都融入了他們創作的梅花箋里。
與蒙中的合作則充滿創新。“蒙中老師在大理，我們通過微信溝通。他畫畫很厲害，畫完以后在上面寫字，貓咪箋紙就是他的創意。”韓寧說，蒙中對貓咪神態把握精準，“他畫的貓咪，每一只都好像有自己的性格。我在刻版的時候，就想著怎么把這種神韻表現出來。”合作時，蒙中對畫面、顏色要求都很高，作品總要經過反復討論和修改才能定版，這樣的獨特藝術視角和對細節的極致追求，讓韓寧受益匪淺。
“老師們想法獨特，真是給了我很多啟發。像蒙中老師的貓咪箋紙就屬于新題材，古代從來沒有出現過，很新穎。我覺得和他們的合作使我對傳統藝術的理解在一點點加深，創作思路好像也開闊了。”
工作狀態
一個小細節沒處理好，整個作品的效果就會打折扣
韓寧帶著我參觀他的工作室，他的日常工作場景給我一步一景的感覺。他的辦公桌臨窗，又長又大又寬，桌面上有一幅正在刻的長方形菩薩像。韓寧說：“我和助手們要各司其職，也得緊密配合。除了刻板，印刷時也得小心翼翼，因為要控制紙張的濕度和印刷的力度，有時候，一個小細節沒處理好，整個作品的效果就會大打折扣，所以大家都不敢懈怠。”
韓寧現在對傳統木版水印的看法與上學時候已經完全不一樣了，原來他覺得那是古老的東西，也弄不清意義在哪里，現在卻是越來越喜歡，“我好像感受到了它是真正中國的東西，而且有真正的文化內涵。”
說到這里，韓寧起身從書架上搬出一個藏藍色函套。打開來，是一套《十竹齋箋譜》。“咱們隨隨便便翻開一張，上面很簡單的圖案，里面都包含著故事。比如王羲之的‘愛鵝’，陶淵明的‘陶巾’。陶巾是說陶淵明喜歡喝酒，有一次下班了著急喝酒，直接拿自己的頭巾來過濾米酒，這個典故出自《宋書·陶潛傳》。”這套《十竹齋箋譜》是韓寧花兩萬元收來的，他不僅對圖案背后的典故著迷，也從其中不斷得到制作箋紙的素材。
有了這些傳統圖案的鋪墊，韓寧想做虎符箋紙時，就有了更多想法。“虎符，其實就是很簡單的老虎圖案上面刻點兒文字，但因為它的背后是中國古代的很多制度，各個時期的形態也不一樣，所以我就會沿著這些思路去找材料。”
韓寧說自己從做傳統版畫以后已經基本不參加展覽，身邊也多是書法、國畫、篆刻的朋友。他不是很認同當代版畫，“因為現在原創型的版畫大部分趨向于圖像化，像設計出來的海報，我覺得畫面很少真正表達出作者的想法。”
未來可期
追求個性化藝術品，傳統版畫符合需求
談及未來，韓寧回答得很淡定。“彩色箋紙我肯定會一直做，以后題材會更豐富，可能要加入更多的現代元素，讓年輕人也喜歡。”他還計劃創作一系列以現代都市生活為主題的箋紙，將高樓大廈、車水馬龍等元素與傳統版畫技藝相結合。
在原創作品方面，韓寧有更多的計劃。“我想把傳統裝幀形式，像冊頁、蝴蝶裝和現代內容結合起來。我覺得古代的很多藝術形式都很值得借鑒，我會選擇一些具有現代思想內涵的故事，用傳統的版畫形式進行插畫創作，應該挺有意思的。”
韓寧深知，傳統版畫的傳承面臨著諸多困境。當下，快節奏的生活讓人們很難靜下心來欣賞和學習傳統藝術。在學校教育中，傳統版畫課程的缺失也使得年輕人對這門技藝知之甚少，而且，傳統版畫的制作過程復雜，學習門檻較高，也限制了它的傳播。
明知小眾，但韓寧并不焦慮。“做這個行當的人少，競爭也少。手工制作，產量有限，需求也不會太大，正好保持一個平衡。”
韓寧希望能有更多的年輕人關注傳統木版水印。“這門技藝需要傳承，年輕人的加入能帶來新活力。其實現在有年輕人的箋紙圈子，他們不一定懂傳統文化，但會覺得好看、有趣，愿意買回去用，做手帳，甚至也寫寫信，當然收藏也是一個不小的領域。”
“也有一些品牌找到我們，做定制合作，比如之前我們幫西門子做過一些家電主題的箋紙，‘人間煙火’系列就挺受歡迎的。”韓寧還打算開展一些面向年輕人的版畫工作坊，一是分享自己的創作經驗，二是激發年輕人對這項傳統工藝的興趣。
對于傳統木版水印的未來發展方向，韓寧認為，隨著人們對傳統文化的重視程度不斷提高，傳統版畫有望迎來新的發展機遇。“現在很多人開始追求個性化、有文化內涵的藝術品，傳統版畫正好符合這些需求。未來，我們可以將傳統版畫與更多領域結合，比如文創產品、數字藝術等，讓它以更多樣的形式出現在人們的生活中。”
此外，韓寧還暢想能夠建立一個傳統版畫的線上博物館或數字資料庫，將各種經典的版畫作品以及制作過程以數字化的形式保存下來，方便人們隨時隨地欣賞和學習。“這樣可以打破時間和空間的限制，讓更多人了解傳統版畫的歷史和文化價值。”
韓寧也意識到，要實現這些目標，需要更多的資金和技術支持，也需要與不同領域的專業人士合作。“我做木版水印需要研究紙張，所以認識了很多造紙的，他們用手工紙做了很多文創，還有一些書法家、篆刻家，都有很多獨到的創意。所以我相信，只要我們有足夠的熱情和決心，傳統版畫這個古老的工藝會在現代社會中煥發出新的活力和生機。”
初見韓寧，是在一次彩箋書畫展上，遠遠地看見他面帶淺笑，很少與人交談，渾身透著一股純真勁兒。隨后得知，書展上的很多彩箋是由這位38歲的版畫藝術家創作的，對于這一傳統工藝的向往不禁讓我想要探尋他的版畫世界。
后來，我和韓寧相約到他位于順義的工作室參觀。那是一個約300平方米的農家院，他的工作和生活都在這方天地中。二層樓的對面是一片廣闊的田野，韓寧說，春天這里是一片林場，風景如畫。工作室里，刻板間、印畫間、儲藏室有序分布，各類工具擺放整齊，仿佛在訴說著一個個創作故事。
初遇版畫
好玩兒，有手工制作的樂趣
韓寧與版畫的緣分，始于年少時對繪畫的熱愛。1987年出生的他，從小就喜歡畫畫。憑借這份熱愛，他順利走進了山東藝術學院版畫系的大門。
談及選擇學習版畫的緣由，韓寧笑著回憶：“當時就是覺得版畫好玩兒，有手工制作的樂趣，不像其他畫種直接畫就行，那種通過一道道工序將腦海中的畫面呈現出來的過程，特別吸引我。”
大學時期，韓寧接觸的多是西畫類型的版畫，像黑白木刻、木版油印、絲網銅版畫等。學習黑白木刻時，他需要用油性材料，通過黑白灰的組織關系來刻畫畫面，如同在板子上進行素描創作。但這種版畫形式與中國傳統木版水印有著天壤之別。
“傳統木版水印，那可是門慢工夫，需要長期練手，當時全國沒幾所學校開這課。大學學的那些，跟它也結合不上，所以我現在做的多是靠后來慢慢摸索。”在韓寧看來，傳統木版水印要求極高的手上功夫，每一刀的力度、角度都關乎最終作品的神韻，“這根線條在哪里彎，達到什么粗細，達到什么彎，要很精準的精準度，特別注重線條。西畫版畫更注重黑白灰，刻法上也沒有那么精細的要求，可能多刻一刀少刻一刀沒什么區別。”
大學課程側重于西方版畫技法，這雖然讓韓寧打下了堅實的繪畫基礎，但面對傳統木版水印時，他仍覺得自己像個初學者。
從山東藝術學院畢業后，韓寧來到北京，在虛苑版畫工作室當技師，這是我國最大的一個版畫工作室，主要做絲網和銅版，也是在這里，他遇到了改變他藝術軌跡的王超老師。王超來自中國美院紫竹齋工作室，其前身是浙江美院水印工廠，傳承著榮寶齋的木版水印技藝。
韓寧跟著王超老師潛心學習，在不斷的練習中逐漸掌握了傳統木版水印的技巧，也為日后創立沐版社奠定了基礎。
2016 年，沐版社工作室誕生。韓寧辭去工作，全身心投入到自己的創作天地中。他在這個農家院里，開啟了獨立創作之路，一頭扎進傳統與現代交融的版畫世界，用作品訴說著他對藝術的理解與追求。在這里，他不僅收獲著藝術上的成長，家庭也給予了他無盡的支持與溫暖。他與妻子、三個孩子還有父母一同生活，工作室同時也是他們的家。他們有小小的菜園，大大的院子，陽光灑滿的大客廳，雖然韓寧進一趟城需要三四個小時車程，但是他笑瞇瞇地說：“還不錯。”
箋紙風華
題材廣泛，大量汲取了古代文化的精華
走進沐版社，就像踏入傳統藝術的百花園，箋紙作品琳瑯滿目。韓寧的箋紙題材廣泛，大量汲取了古代文化的精華。他指著一套以《山海經》為藍本的龍生九子箋紙說：“這些元素都來自古籍，老祖宗留下的東西，咱得傳承下去。”
為了創作這一系列作品，韓寧查閱了大量關于《山海經》的資料，從不同版本中尋找靈感，還參考了許多古代的繪畫和雕刻作品。每一個龍子的形象，他都反復琢磨，力求還原古籍中的神韻，同時又加入自己的創新理解。他還有從明代《十竹齋箋譜》《北平箋譜》中獲取靈感的作品，在保留古韻的同時，融入了自己的巧思。
制作彩色箋紙，工藝復雜且精細，每一個環節都考驗著制作人的耐心與技藝。
刻板時，刀具的選擇和使用至關重要。韓寧拿起一把月牙形的拳刀介紹：“這是傳統木版水印專用的，刻的時候順著線條走，出來的線條才有韻味。”這種拳刀的使用難度很大，需要刻工對線條有精準的把握。以刻一根簡單的曲線為例，刻工不僅要控制好刀的角度，還要根據線條的粗細變化調整力度。韓寧為刻好一幅線條流暢的作品，常常花費大量時間。在這個過程中，一旦刻錯一刀，可能就會影響整個作品的質量。有時候，為了挽救一個小失誤，他需要花費數小時進行修補，甚至可能要重新刻板。
選紙也有門道。韓寧常用宣紙和竹紙，“宣紙潤墨性好，適合套色多的；竹紙適合純線稿。定制的話，就按客戶的要求來。”宣紙的選擇尤為講究，不同產地、不同制作工藝的宣紙，在潤墨性、吸水性和紋理上都有差異。韓寧為了找到最適合的宣紙，跑了不少紙廠，與造紙師傅交流，了解宣紙的制作過程。他說：“好的宣紙，能讓顏色自然暈染，仿佛有生命一樣。”
印刷環節更是考驗技術。“濕度得嚴格控制，太濕圖案糊，太干又不勻。套色印刷，幾種顏色就得刻幾塊板，很考驗耐心。”在印刷時，紙張、板子和工作室的濕度都要保持在特定的范圍內，為了控制濕度，他在工作室里擺放了濕度計，根據天氣和季節的變化調整室內環境。套色印刷時，每一種顏色都需要精確對版，稍有偏差，整個畫面就會失去協調。他回憶起一次印刷多色箋紙的經歷：“那次有五種顏色，每印一種顏色都提心吊膽，生怕對版不準。印完一套下來，衣服都被汗水濕透了。”但韓寧說不會覺得累，有時候會有一種被滋養了的感覺，“可能是因為喜歡，做這個東西會覺得好玩兒，真的是找到了一個方向。”
箋紙是隨著印刷術的發明而發展的，后在東亞流行，但在中國應用較多。韓寧收集有不少中國的老箋紙、古籍版畫和日本的浮世繪作品，都屬于木版水印作品。
交流啟思
與文化名人的合作是重要的靈感源泉
在商業化浪潮下，傳統手工版畫面臨挑戰，韓寧卻越來越熱愛，并積極探索市場之路。“我們的作品主要通過線上微店和線下合作書店銷售，像布衣書局、一墨文房，我們都有合作。”韓寧介紹，“雖說手工產量低，但有些作品很受歡迎，像兔年生肖箋，我們做了300套，一天就賣完了。”
不過，困難也不少。“手工成本高，產量低，市場小眾，但我喜歡，就不想放棄。看到大家喜歡我的作品，再累也覺得挺值得的。” 韓寧說。傳統手工版畫的制作過程繁瑣，從選材、刻板到印刷，每一個環節都需要耗費大量的時間和精力，這使得成本居高不下。而且，由于是手工制作，產量難以提高，無法滿足大規模的市場需求。同時，在快節奏的現代社會，傳統手工藝術的受眾相對較小，很多人更傾向于購買工業化生產的藝術品。
為了拓展市場，韓寧嘗試新方向。“現在年輕人喜歡動漫，我們也想結合傳統版畫和動漫元素，就是版權方面還得研究。另外，我們也開發原創作品，以提高附加值。日本將浮世繪的風格與動漫形象融合，創造出了獨特的藝術作品，在市場上大受歡迎。我們也希望能找到傳統版畫與現代動漫的契合點。”在開發原創作品方面，韓寧也不斷嘗試新的題材和表現形式，比如將現代生活中的元素融入傳統版畫，讓作品更貼近當代人的審美。
在韓寧的創作路上，與文化名人的交流合作是他重要的靈感源泉，和著名文化學者趙珩的合作就讓他印象深刻。“趙老師有家學淵源，自身對我國的傳統文化也很有研究，他很愛用彩色箋紙，前一段他向我定制了一套梅花箋，圖案是他提供的，一套12張，一共印了50套，他用來抄寫詩詞、寫信等等。”韓寧說，趙珩先生不僅幫沐版社推廣，還給他介紹了不少有同好的朋友。在與趙珩合作梅花箋的過程中，他聽趙珩講了不少梅花在古代詩詞中的寓意，“原來一朵梅花背后有這么多故事！”這些都融入了他們創作的梅花箋里。
與蒙中的合作則充滿創新。“蒙中老師在大理，我們通過微信溝通。他畫畫很厲害，畫完以后在上面寫字，貓咪箋紙就是他的創意。”韓寧說，蒙中對貓咪神態把握精準，“他畫的貓咪，每一只都好像有自己的性格。我在刻版的時候，就想著怎么把這種神韻表現出來。”合作時，蒙中對畫面、顏色要求都很高，作品總要經過反復討論和修改才能定版，這樣的獨特藝術視角和對細節的極致追求，讓韓寧受益匪淺。
“老師們想法獨特，真是給了我很多啟發。像蒙中老師的貓咪箋紙就屬于新題材，古代從來沒有出現過，很新穎。我覺得和他們的合作使我對傳統藝術的理解在一點點加深，創作思路好像也開闊了。”
工作狀態
一個小細節沒處理好，整個作品的效果就會打折扣
韓寧帶著我參觀他的工作室，他的日常工作場景給我一步一景的感覺。他的辦公桌臨窗，又長又大又寬，桌面上有一幅正在刻的長方形菩薩像。韓寧說：“我和助手們要各司其職，也得緊密配合。除了刻板，印刷時也得小心翼翼，因為要控制紙張的濕度和印刷的力度，有時候，一個小細節沒處理好，整個作品的效果就會大打折扣，所以大家都不敢懈怠。”
韓寧現在對傳統木版水印的看法與上學時候已經完全不一樣了，原來他覺得那是古老的東西，也弄不清意義在哪里，現在卻是越來越喜歡，“我好像感受到了它是真正中國的東西，而且有真正的文化內涵。”
說到這里，韓寧起身從書架上搬出一個藏藍色函套。打開來，是一套《十竹齋箋譜》。“咱們隨隨便便翻開一張，上面很簡單的圖案，里面都包含著故事。比如王羲之的‘愛鵝’，陶淵明的‘陶巾’。陶巾是說陶淵明喜歡喝酒，有一次下班了著急喝酒，直接拿自己的頭巾來過濾米酒，這個典故出自《宋書·陶潛傳》。”這套《十竹齋箋譜》是韓寧花兩萬元收來的，他不僅對圖案背后的典故著迷，也從其中不斷得到制作箋紙的素材。
有了這些傳統圖案的鋪墊，韓寧想做虎符箋紙時，就有了更多想法。“虎符，其實就是很簡單的老虎圖案上面刻點兒文字，但因為它的背后是中國古代的很多制度，各個時期的形態也不一樣，所以我就會沿著這些思路去找材料。”
韓寧說自己從做傳統版畫以后已經基本不參加展覽，身邊也多是書法、國畫、篆刻的朋友。他不是很認同當代版畫，“因為現在原創型的版畫大部分趨向于圖像化，像設計出來的海報，我覺得畫面很少真正表達出作者的想法。”
未來可期
追求個性化藝術品，傳統版畫符合需求
談及未來，韓寧回答得很淡定。“彩色箋紙我肯定會一直做，以后題材會更豐富，可能要加入更多的現代元素，讓年輕人也喜歡。”他還計劃創作一系列以現代都市生活為主題的箋紙，將高樓大廈、車水馬龍等元素與傳統版畫技藝相結合。
在原創作品方面，韓寧有更多的計劃。“我想把傳統裝幀形式，像冊頁、蝴蝶裝和現代內容結合起來。我覺得古代的很多藝術形式都很值得借鑒，我會選擇一些具有現代思想內涵的故事，用傳統的版畫形式進行插畫創作，應該挺有意思的。”
韓寧深知，傳統版畫的傳承面臨著諸多困境。當下，快節奏的生活讓人們很難靜下心來欣賞和學習傳統藝術。在學校教育中，傳統版畫課程的缺失也使得年輕人對這門技藝知之甚少，而且，傳統版畫的制作過程復雜，學習門檻較高，也限制了它的傳播。
明知小眾，但韓寧并不焦慮。“做這個行當的人少，競爭也少。手工制作，產量有限，需求也不會太大，正好保持一個平衡。”
韓寧希望能有更多的年輕人關注傳統木版水印。“這門技藝需要傳承，年輕人的加入能帶來新活力。其實現在有年輕人的箋紙圈子，他們不一定懂傳統文化，但會覺得好看、有趣，愿意買回去用，做手帳，甚至也寫寫信，當然收藏也是一個不小的領域。”
“也有一些品牌找到我們，做定制合作，比如之前我們幫西門子做過一些家電主題的箋紙，‘人間煙火’系列就挺受歡迎的。”韓寧還打算開展一些面向年輕人的版畫工作坊，一是分享自己的創作經驗，二是激發年輕人對這項傳統工藝的興趣。
對于傳統木版水印的未來發展方向，韓寧認為，隨著人們對傳統文化的重視程度不斷提高，傳統版畫有望迎來新的發展機遇。“現在很多人開始追求個性化、有文化內涵的藝術品，傳統版畫正好符合這些需求。未來，我們可以將傳統版畫與更多領域結合，比如文創產品、數字藝術等，讓它以更多樣的形式出現在人們的生活中。”
此外，韓寧還暢想能夠建立一個傳統版畫的線上博物館或數字資料庫，將各種經典的版畫作品以及制作過程以數字化的形式保存下來，方便人們隨時隨地欣賞和學習。“這樣可以打破時間和空間的限制，讓更多人了解傳統版畫的歷史和文化價值。”
韓寧也意識到，要實現這些目標，需要更多的資金和技術支持，也需要與不同領域的專業人士合作。“我做木版水印需要研究紙張，所以認識了很多造紙的，他們用手工紙做了很多文創，還有一些書法家、篆刻家，都有很多獨到的創意。所以我相信，只要我們有足夠的熱情和決心，傳統版畫這個古老的工藝會在現代社會中煥發出新的活力和生機。”
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