中國美術館舉辦的“美在五岳”展覽包括兩部分：五岳題材美術作品展和五岳題材楹聯書法展。與此同時，相信那些熟悉中國美術館的朋友也一定不會錯過在六樓藏寶閣里黃賓虹的《方巖溪澗》、潘天壽的《雨后千山鐵鑄成》和陳師曾的《秋巖晚翠》三幅作品。這三幅雖然與“五岳”不直接相關，但是《方巖溪澗》中的幽，《雨后千山鐵鑄成》中的險峻，《秋巖晚翠》中的蒼潤，均與五岳的象征意義有直接關系。
暢神，精神與自然合而為一
主題展中的五岳作為千山萬壑的代表，象征古人心目中的天下。道法自然的中國畫講究“搜盡奇峰打草稿”（石濤語），于是“泰山之雄、華山之險、衡山之秀、恒山之幽、嵩山之峻”成為了畫家獲得靈感的源泉。南宋宗炳主張“以形寫形，以色貌色”，其目的在于“暢神”，即通過精神與自然合而為一，以進入自由舒暢的審美狀態。這種主客觀的統一，正是本次展覽所傳遞的核心信息。
當代畫家劉罡在他的水墨作品《志在高山》中，用山的堅韌不拔寓意人的志氣、意志和決心。畫高3.6米，直立的山峰與厚重的水墨展現出一種神圣的象征意義。畫面下端中間位置的樹干角度巧妙地營造出深遠的視角，使得畫面不僅顯出高聳，還帶來開闊和延伸之感。畫家通過黑白、濃淡、干濕以及線條和墨塊的矛盾對比，構建出具有高度和深度的三維空間。
在這個空間中，顧盼生輝的S形墨韻引導出上升的勢，也就是作品的主線。主線輔以蒼松，松樹的畫法強化了畫面的意境，讓人印象深刻。畫面中部，遠松凸顯山的高峻；畫面下端，用松苔法繪制的樹干，展現出古拙滄桑之感。整幅畫面中，“樹分四歧”（即從左、右、前、后四面出枝）、曲折俯仰和躬身若揖的姿態強調了畫作的真實生動；松樹的枯榮交錯加深了山體黑與白的虛與實對比。畫家通過筆墨、技法和深遠的觀景，營造出山的幽靜、險峻和蒼勁。這里面蘊含五岳作為山之尊對畫家的精神啟示：人同大自然中的萬物，歷盡滄桑卻堅韌不拔。
逍遙，人與自然兩情相洽
二十一世紀以來，隨著交通的高速發展，“搜盡奇峰”變得更加快捷便利，為畫家、游客和藝術愛好者深層次探索華夏大地美好河山提供了可行方案，同時也讓人們對中國畫的現在和未來在高度、深度和廣度上抱有更多期待。
我的目光回到展廳，看向觀眾人群：有人面對畫面陷入沉思；有人贊嘆作品創作背后的功夫或技法；還有人坐在長凳上看著手中的電子設備不能自拔。如今鍵盤打字取代了用手書寫，面對電子設備不離手的現象，中國畫中沉淀的深邃韻味，對今天的觀眾而言究竟還有怎么樣的意義？
展廳里不時傳來人們關于去過哪些山、打算去哪些山的閑談。這讓我想到身邊喜歡登山的朋友，他們的年齡、職業和經濟狀況各異，但喜歡登山的理由別無二致：鍛煉意志、強壯身體、遠離塵囂、拍照出片、結交朋友、探索未知、遇見驚喜……也許，就是喜歡，何必要有理由？這倒是很符合中國藝術精神中的逍遙二字。還有人分享說，在與兒子登山途中感到艱難時，用“欲窮千里目，更上一層樓”鼓勵孩子堅持向上。這些體會為我寫下這篇文章提供了背板。正如《中國藝術精神》（1987）一書中寫道的：“憑山水精神得到超越的同時，將當下安頓于人與自然兩情相洽的山水自然之中。”
關于前文所提展覽的意義，我有了答案：因為看展覽如同采風，可以讓我們建構出更多的山水自然情懷。下次登泰山中途歇息時，看到頭上的天界和腳下層層疊疊的山峰，你的腦海中也許就能浮現出“門辟九霄，仰步三天勝跡；階崇萬級，俯臨千嶂奇觀”的仙境。
這個引述來自泰山南天門楹聯，書法家劉燦銘以行書呈現了它。行書素以點畫顧盼、運筆輕盈和容易辨識而備受喜愛。這幅行書作品中，上聯“三”字中，最后一筆的一波三折、燕尾以及通篇捺畫的出筆都有隸書筆意。這也許是書法家受到了“穩如泰山”的影響。隸書有敦厚與古樸的特點，這樣的行書作品中有種既穩重又靈動的既視感。靈動之處還體現在墨色的變化上，比如上聯中的“步”字，給人一種輕盈的凌空感，這個效果來自墨將盡，需再次蘸墨之際。這種空的境界和時間點，似乎是極限運動中到達巔峰自我放空的那一刻。書法家用筆墨營造出的字與意的趣味，在本次展覽中比比皆是。
俯仰，漢字與自然關系親密
此次兩個主題展的作品中，“俯仰”給我留下深刻的印象。它不僅是一種觀察宇宙的方式，更蘊含著深刻的文化內涵。
傳說倉頡造字時，“頡首四目，通于神明。仰觀奎星圓曲之勢，俯察龜文鳥跡之象，博采眾美，合而為字”。倉頡既能仰觀，又能俯察，所以人們用有四只眼睛來形容他。他能透視宇宙，通天徹地，覺察到世間萬物的美，于是發明了象形文字，中國書法應運而生。這也說明了中國漢字自古以來便與天地自然有著緊密的關系。
俯仰在王羲之的《蘭亭序》里出現了三次：“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目騁懷”“夫人之相與，俯仰一世”以及“向之所欣，俯仰之間，已為陳跡”。從后面兩句中，我們看到俯仰還有瞬間的意思。
對于喜歡登山的人來說，俯仰是途中歇息時，向上和向下看的動作以及因之而來的眼前即景。這也正是在白謙慎楷書作品《上觀下視聯》中看到的內容：上觀碧落星辰近，下視紅塵世界遙。這兩句來自宋人黃庭堅《衡山》詩作，大意是：向上看，碧藍的天空中星辰仿佛就在眼前；向下看，人世間的紅塵卻顯得那么遙遠。這反映了詩人對現實世界的超脫和淡泊，恐怕也寫出了當代人遠離塵囂的愿望。
白謙慎是著名藝術史家，他的作品中自然流露出很多理性思考和表達。在這幅作品中，他把“碧、落、視、紅”這幾個字左右結構之間的空隙留得比較大，看起來是有意之舉。比如他并沒有把上聯中“觀”字寫成左右分離之姿，而是呈現了左右穿插之態。結字的變化，體現的是書寫者的審時度勢。
我在熊秉明《中國書法理論體系》（2017）一書中看到這樣一段話，或許可以幫助我們理解白先生的筆法之妙：“結構似乎渙散，好像在解體，而在這解體中，空白的氤氳游入字中，泛出字外。”這段話原本是熊秉明針對明代王寵的小楷而發表的評價，目的在于說明“中國人從哲學步入書法，乃是從理性思考回到活潑的生活”之意。在此次展覽中，很多繪畫作品中都能看到煙云彌漫之氣。比如趙望云的《林區寫生》、石魯的《華岳松風》、司徒喬的《華山風景》和何海霞的《青綠山水》。煙云穿插在山水間，同時給人一種扶搖直上的體驗。這大概就是升華吧？
在展覽中也有不少感性的書法作品，比如李明的行書作品《鴛瓦虎賁聯》：鴛瓦貼云霄，俯挹明星兼玉女；虎賁臥庭廡，猶強周柏與秦松。內容來自梁章鉅為華山西岳廟所題的楹聯。“鴛瓦”二字是鴛鴦瓦的簡稱，屋瓦一俯一仰謂之鴛鴦瓦。這副楹聯大意是說屋瓦貼著云，仿佛能俯瞰到居華山、服玉漿而白日升天的玉女；守護廟宇的勇士如同沉睡的猛虎，與庭院中的古老樹木并立。這副楹聯巧妙地融合了自然景觀和人文精神。
李明的行書筆畫肆意縱橫，比如鴛字的起筆“夕”和豎彎鉤形成的斜上大角度，奠定了整幅作品的動勢和不拘一格的特點。這樣的橫式大角度，讓人感覺到身體參與的力量。他的行書中，字與字并不相連，單個字中點畫的回環也較少，完全通過體勢的搖曳形成書法在氣韻上的連貫。作品的氣勢和節奏，其實是生命的律動，就算是看不懂中國文字的外國人也同樣可以欣賞中國書法，因為造型美超越了認辨文字的束縛。
高度，登頂藝術之巔的神往
在中國畫中，“俯仰”還被看作是以心靈之眼觀察宇宙。比如宗白華在《美學散步》（2015）一書中指出，中國畫畫臺階都是上寬而下窄，好像是畫家跳進畫內站在階上向下看。這段文字還說出了中國畫與西方透視畫的不同：中國畫畫家不是自然的觀察者，而是與自然主客合一。
在這次展覽中，張仃的《恒山頂》正是這樣一幅作品。在這幅焦墨作品中，臺階是畫面的主線，每段臺階上下階的寬度幾乎沒有變化。從題跋中看到上世紀八十年代張老曾畫過此景，可以想見這條登頂的臺階給畫家帶來的“遷想妙得”。遷想，指畫家把主觀情思“遷入”客觀對象之中；妙得，為其結果，即通過藝術家的審美觀照，使客觀融合為“傳神”的藝術形象。這幅作品似乎表現的是畫家在身體力行后的感觸：對登頂神圣藝術之巔的神往與拾階而上的艱險。
如果說中國畫以心中萬象為鏡，書法以筆墨章法傳情，那么潘天壽作品《雨后千山鐵鑄成》便是二者的完美交融。畫家用濃墨畫出雨后的山巒，山腳下有一佛塔。畫面左下角出現一人獨坐一葉扁舟，這讓畫面看起來靜謐安詳。水面上，我們看到畫作的題跋、落款和白文“潘天壽”鈐印。潘老用介乎篆隸之間的書體寫出畫作的名字“雨后千山鐵鑄成”，有人認為其中的篆書“千”字的起首筆畫指向河畔。跋文寫道：偶得土皮紙，以焦墨試作米家山水，殊有別趣。落款為：六一季秋壽拜記。跋文中提到的焦墨和“米家山水”能幫助我們很好地理解這幅作品。在故宮博物院官網上，我們看到對米家山水的解釋：
由米芾、米友仁父子創立的山水畫樣式。主要描繪江南水鄉煙云掩映、風雨顯晦的迷濛景色，畫法突破運用線條表現峰巒、樹木、云水的傳統方法，強調用墨，吸取王洽的“潑墨”、王維以來的“水墨渲染”、董源的“淡墨輕嵐”和點子皴，又參以破墨、積墨、焦墨，通過墨的深淺濃淡和筆的橫點排比，來表現煙云變幻、風雨微茫的景象，模糊中見意趣。
對照著潘老的畫，我們幾乎可以將上面這段話一一對應完美呈現，比如畫面迷濛的特點，不用線條、墨法、皴法和模糊的意象等等。
熊秉明的《熊秉明美術隨筆》（2008）一書中，專門介紹了潘天壽的藝術。他說有人在潘天壽的作品中看到苦修的冷澀；有人看到蒼勁和斬釘截鐵的痛快。熊秉明提到這些特點的同時，提及了黃賓虹用重疊的皴染烘托出蒼茫蔥郁。有人說從兩位大師的作品中同樣看到從黑暗中尋找光明的意象。在藏寶閣，有興趣的觀眾可以去體驗兩位大師作品的不同之處，比如潘天壽用焦墨與黃賓虹用濃墨的魅力和不同。關于潘天壽的書法，熊書中寫道：畫上的題跋酷似印章側壁的跋文，可以說“直來直往”“入石三分”。從書法和畫面來看，熊秉明視潘天壽將“嚴肅、剛正、執著、熱烈都進入腕下、毫端，犁入紙內”。
俯仰之間，倉頡貫通宇宙，觀察鳥獸的足跡從而受到啟發創造了文字，中國書法自然而然地流露出一種顧盼的神韻。詩人和畫家喜歡登山，因為“會當凌絕頂，一覽眾山小”的氣韻生動讓他們找到自我生命外延的意義。詩人杜甫喜歡用“俯”字，比如“游目俯大江”“四顧俯層巒”，正所謂“乾坤萬里眼，時序百年心”的視野和胸懷。在山頂，高度能讓最熟悉的變得陌生，這也正是我們跳出自我看世界的開始。
中國美術館舉辦的“美在五岳”展覽包括兩部分：五岳題材美術作品展和五岳題材楹聯書法展。與此同時，相信那些熟悉中國美術館的朋友也一定不會錯過在六樓藏寶閣里黃賓虹的《方巖溪澗》、潘天壽的《雨后千山鐵鑄成》和陳師曾的《秋巖晚翠》三幅作品。這三幅雖然與“五岳”不直接相關，但是《方巖溪澗》中的幽，《雨后千山鐵鑄成》中的險峻，《秋巖晚翠》中的蒼潤，均與五岳的象征意義有直接關系。
暢神，精神與自然合而為一
主題展中的五岳作為千山萬壑的代表，象征古人心目中的天下。道法自然的中國畫講究“搜盡奇峰打草稿”（石濤語），于是“泰山之雄、華山之險、衡山之秀、恒山之幽、嵩山之峻”成為了畫家獲得靈感的源泉。南宋宗炳主張“以形寫形，以色貌色”，其目的在于“暢神”，即通過精神與自然合而為一，以進入自由舒暢的審美狀態。這種主客觀的統一，正是本次展覽所傳遞的核心信息。
當代畫家劉罡在他的水墨作品《志在高山》中，用山的堅韌不拔寓意人的志氣、意志和決心。畫高3.6米，直立的山峰與厚重的水墨展現出一種神圣的象征意義。畫面下端中間位置的樹干角度巧妙地營造出深遠的視角，使得畫面不僅顯出高聳，還帶來開闊和延伸之感。畫家通過黑白、濃淡、干濕以及線條和墨塊的矛盾對比，構建出具有高度和深度的三維空間。
在這個空間中，顧盼生輝的S形墨韻引導出上升的勢，也就是作品的主線。主線輔以蒼松，松樹的畫法強化了畫面的意境，讓人印象深刻。畫面中部，遠松凸顯山的高峻；畫面下端，用松苔法繪制的樹干，展現出古拙滄桑之感。整幅畫面中，“樹分四歧”（即從左、右、前、后四面出枝）、曲折俯仰和躬身若揖的姿態強調了畫作的真實生動；松樹的枯榮交錯加深了山體黑與白的虛與實對比。畫家通過筆墨、技法和深遠的觀景，營造出山的幽靜、險峻和蒼勁。這里面蘊含五岳作為山之尊對畫家的精神啟示：人同大自然中的萬物，歷盡滄桑卻堅韌不拔。
逍遙，人與自然兩情相洽
二十一世紀以來，隨著交通的高速發展，“搜盡奇峰”變得更加快捷便利，為畫家、游客和藝術愛好者深層次探索華夏大地美好河山提供了可行方案，同時也讓人們對中國畫的現在和未來在高度、深度和廣度上抱有更多期待。
我的目光回到展廳，看向觀眾人群：有人面對畫面陷入沉思；有人贊嘆作品創作背后的功夫或技法；還有人坐在長凳上看著手中的電子設備不能自拔。如今鍵盤打字取代了用手書寫，面對電子設備不離手的現象，中國畫中沉淀的深邃韻味，對今天的觀眾而言究竟還有怎么樣的意義？
展廳里不時傳來人們關于去過哪些山、打算去哪些山的閑談。這讓我想到身邊喜歡登山的朋友，他們的年齡、職業和經濟狀況各異，但喜歡登山的理由別無二致：鍛煉意志、強壯身體、遠離塵囂、拍照出片、結交朋友、探索未知、遇見驚喜……也許，就是喜歡，何必要有理由？這倒是很符合中國藝術精神中的逍遙二字。還有人分享說，在與兒子登山途中感到艱難時，用“欲窮千里目，更上一層樓”鼓勵孩子堅持向上。這些體會為我寫下這篇文章提供了背板。正如《中國藝術精神》（1987）一書中寫道的：“憑山水精神得到超越的同時，將當下安頓于人與自然兩情相洽的山水自然之中。”
關于前文所提展覽的意義，我有了答案：因為看展覽如同采風，可以讓我們建構出更多的山水自然情懷。下次登泰山中途歇息時，看到頭上的天界和腳下層層疊疊的山峰，你的腦海中也許就能浮現出“門辟九霄，仰步三天勝跡；階崇萬級，俯臨千嶂奇觀”的仙境。
這個引述來自泰山南天門楹聯，書法家劉燦銘以行書呈現了它。行書素以點畫顧盼、運筆輕盈和容易辨識而備受喜愛。這幅行書作品中，上聯“三”字中，最后一筆的一波三折、燕尾以及通篇捺畫的出筆都有隸書筆意。這也許是書法家受到了“穩如泰山”的影響。隸書有敦厚與古樸的特點，這樣的行書作品中有種既穩重又靈動的既視感。靈動之處還體現在墨色的變化上，比如上聯中的“步”字，給人一種輕盈的凌空感，這個效果來自墨將盡，需再次蘸墨之際。這種空的境界和時間點，似乎是極限運動中到達巔峰自我放空的那一刻。書法家用筆墨營造出的字與意的趣味，在本次展覽中比比皆是。
俯仰，漢字與自然關系親密
此次兩個主題展的作品中，“俯仰”給我留下深刻的印象。它不僅是一種觀察宇宙的方式，更蘊含著深刻的文化內涵。
傳說倉頡造字時，“頡首四目，通于神明。仰觀奎星圓曲之勢，俯察龜文鳥跡之象，博采眾美，合而為字”。倉頡既能仰觀，又能俯察，所以人們用有四只眼睛來形容他。他能透視宇宙，通天徹地，覺察到世間萬物的美，于是發明了象形文字，中國書法應運而生。這也說明了中國漢字自古以來便與天地自然有著緊密的關系。
俯仰在王羲之的《蘭亭序》里出現了三次：“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目騁懷”“夫人之相與，俯仰一世”以及“向之所欣，俯仰之間，已為陳跡”。從后面兩句中，我們看到俯仰還有瞬間的意思。
對于喜歡登山的人來說，俯仰是途中歇息時，向上和向下看的動作以及因之而來的眼前即景。這也正是在白謙慎楷書作品《上觀下視聯》中看到的內容：上觀碧落星辰近，下視紅塵世界遙。這兩句來自宋人黃庭堅《衡山》詩作，大意是：向上看，碧藍的天空中星辰仿佛就在眼前；向下看，人世間的紅塵卻顯得那么遙遠。這反映了詩人對現實世界的超脫和淡泊，恐怕也寫出了當代人遠離塵囂的愿望。
白謙慎是著名藝術史家，他的作品中自然流露出很多理性思考和表達。在這幅作品中，他把“碧、落、視、紅”這幾個字左右結構之間的空隙留得比較大，看起來是有意之舉。比如他并沒有把上聯中“觀”字寫成左右分離之姿，而是呈現了左右穿插之態。結字的變化，體現的是書寫者的審時度勢。
我在熊秉明《中國書法理論體系》（2017）一書中看到這樣一段話，或許可以幫助我們理解白先生的筆法之妙：“結構似乎渙散，好像在解體，而在這解體中，空白的氤氳游入字中，泛出字外。”這段話原本是熊秉明針對明代王寵的小楷而發表的評價，目的在于說明“中國人從哲學步入書法，乃是從理性思考回到活潑的生活”之意。在此次展覽中，很多繪畫作品中都能看到煙云彌漫之氣。比如趙望云的《林區寫生》、石魯的《華岳松風》、司徒喬的《華山風景》和何海霞的《青綠山水》。煙云穿插在山水間，同時給人一種扶搖直上的體驗。這大概就是升華吧？
在展覽中也有不少感性的書法作品，比如李明的行書作品《鴛瓦虎賁聯》：鴛瓦貼云霄，俯挹明星兼玉女；虎賁臥庭廡，猶強周柏與秦松。內容來自梁章鉅為華山西岳廟所題的楹聯。“鴛瓦”二字是鴛鴦瓦的簡稱，屋瓦一俯一仰謂之鴛鴦瓦。這副楹聯大意是說屋瓦貼著云，仿佛能俯瞰到居華山、服玉漿而白日升天的玉女；守護廟宇的勇士如同沉睡的猛虎，與庭院中的古老樹木并立。這副楹聯巧妙地融合了自然景觀和人文精神。
李明的行書筆畫肆意縱橫，比如鴛字的起筆“夕”和豎彎鉤形成的斜上大角度，奠定了整幅作品的動勢和不拘一格的特點。這樣的橫式大角度，讓人感覺到身體參與的力量。他的行書中，字與字并不相連，單個字中點畫的回環也較少，完全通過體勢的搖曳形成書法在氣韻上的連貫。作品的氣勢和節奏，其實是生命的律動，就算是看不懂中國文字的外國人也同樣可以欣賞中國書法，因為造型美超越了認辨文字的束縛。
高度，登頂藝術之巔的神往
在中國畫中，“俯仰”還被看作是以心靈之眼觀察宇宙。比如宗白華在《美學散步》（2015）一書中指出，中國畫畫臺階都是上寬而下窄，好像是畫家跳進畫內站在階上向下看。這段文字還說出了中國畫與西方透視畫的不同：中國畫畫家不是自然的觀察者，而是與自然主客合一。
在這次展覽中，張仃的《恒山頂》正是這樣一幅作品。在這幅焦墨作品中，臺階是畫面的主線，每段臺階上下階的寬度幾乎沒有變化。從題跋中看到上世紀八十年代張老曾畫過此景，可以想見這條登頂的臺階給畫家帶來的“遷想妙得”。遷想，指畫家把主觀情思“遷入”客觀對象之中；妙得，為其結果，即通過藝術家的審美觀照，使客觀融合為“傳神”的藝術形象。這幅作品似乎表現的是畫家在身體力行后的感觸：對登頂神圣藝術之巔的神往與拾階而上的艱險。
如果說中國畫以心中萬象為鏡，書法以筆墨章法傳情，那么潘天壽作品《雨后千山鐵鑄成》便是二者的完美交融。畫家用濃墨畫出雨后的山巒，山腳下有一佛塔。畫面左下角出現一人獨坐一葉扁舟，這讓畫面看起來靜謐安詳。水面上，我們看到畫作的題跋、落款和白文“潘天壽”鈐印。潘老用介乎篆隸之間的書體寫出畫作的名字“雨后千山鐵鑄成”，有人認為其中的篆書“千”字的起首筆畫指向河畔。跋文寫道：偶得土皮紙，以焦墨試作米家山水，殊有別趣。落款為：六一季秋壽拜記。跋文中提到的焦墨和“米家山水”能幫助我們很好地理解這幅作品。在故宮博物院官網上，我們看到對米家山水的解釋：
由米芾、米友仁父子創立的山水畫樣式。主要描繪江南水鄉煙云掩映、風雨顯晦的迷濛景色，畫法突破運用線條表現峰巒、樹木、云水的傳統方法，強調用墨，吸取王洽的“潑墨”、王維以來的“水墨渲染”、董源的“淡墨輕嵐”和點子皴，又參以破墨、積墨、焦墨，通過墨的深淺濃淡和筆的橫點排比，來表現煙云變幻、風雨微茫的景象，模糊中見意趣。
對照著潘老的畫，我們幾乎可以將上面這段話一一對應完美呈現，比如畫面迷濛的特點，不用線條、墨法、皴法和模糊的意象等等。
熊秉明的《熊秉明美術隨筆》（2008）一書中，專門介紹了潘天壽的藝術。他說有人在潘天壽的作品中看到苦修的冷澀；有人看到蒼勁和斬釘截鐵的痛快。熊秉明提到這些特點的同時，提及了黃賓虹用重疊的皴染烘托出蒼茫蔥郁。有人說從兩位大師的作品中同樣看到從黑暗中尋找光明的意象。在藏寶閣，有興趣的觀眾可以去體驗兩位大師作品的不同之處，比如潘天壽用焦墨與黃賓虹用濃墨的魅力和不同。關于潘天壽的書法，熊書中寫道：畫上的題跋酷似印章側壁的跋文，可以說“直來直往”“入石三分”。從書法和畫面來看，熊秉明視潘天壽將“嚴肅、剛正、執著、熱烈都進入腕下、毫端，犁入紙內”。
俯仰之間，倉頡貫通宇宙，觀察鳥獸的足跡從而受到啟發創造了文字，中國書法自然而然地流露出一種顧盼的神韻。詩人和畫家喜歡登山，因為“會當凌絕頂，一覽眾山小”的氣韻生動讓他們找到自我生命外延的意義。詩人杜甫喜歡用“俯”字，比如“游目俯大江”“四顧俯層巒”，正所謂“乾坤萬里眼，時序百年心”的視野和胸懷。在山頂，高度能讓最熟悉的變得陌生，這也正是我們跳出自我看世界的開始。
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