我們可以將技術的加入看作一次“深度交融”，使中國畫在技術媒介的引渡下進入更廣闊的領域。
帶來前所未有的沖擊
據說AI可以學習和模仿藝術家的風格，甚至創造出前所未有的藝術品。我有些好奇，將自己創作的一些沒骨雞冠花作品放進一款AI軟件進行繪畫嘗試：首先設定關鍵詞，如與作品技法或畫面效果相關的“沒骨、雞冠花、花鳥畫、層疊、勾線、暈染、和平鴿、前后、濃淡”等，再把作品高清照片上傳，供其參考。幾次嘗試，生成的都是風馬牛不相及的作品。
這引發了我的擔憂和思考：傳統中國畫的美學內核離不開筆墨、氣韻與天人合一的哲學思想，而AI所創作的“數字國畫”則是手工技藝。一是作品幾乎毫無章法可言，二是中國畫的韻味與意境被裝飾味所取代，拉低了傳統藝術所傳遞的審美高度。
筆墨是傳統國畫的根本語言，通過線條、筆觸和墨色的變化表現物象的形態與神韻，國畫強調“以書入畫”，筆法講究力度、節奏與變化，墨法則注重濃淡干濕的層次與韻味。而傳統國畫的靈魂是氣韻，指作品所傳達的生命力與精神境界，“氣韻生動”則是追求畫面中物象的內在精神與動態美感，而非單純的外形寫實。畫家通過主觀情感與自然景物的交融，創造出既寫實又寫意的藝術境界，表達自己對宇宙和生命的感悟。
今天，技術媒介的出現打破了傳統國畫歷經千年沉淀的穩定生態，帶來前所未有的沖擊。從手繪到數字創作，技術的介入使傳統國畫面臨被解構與重塑的雙重可能。技術是否必然消解傳統國畫的美學價值？解構過程能否導向新的藝術重生？
“筆墨紙硯”正在被消解
技術媒介對傳統國畫的沖擊與顛覆，首先在于物質性的消逝。傳統國畫依賴于宣紙、絹帛等實體材料，這些材料本身具有獨特的質感、紋理和物理特性，能夠與筆墨相互作用，形成獨特的藝術效果。如宣紙的吸墨性、絹帛的細膩質地，都是傳統國畫美學的重要組成部分。數字技術則將國畫的載體轉變為屏幕像素，畫作不再依賴于具體的物質材料，而是以數據形式存在于虛擬空間中。這種轉變使得傳統國畫的物質性被消解，取而代之的是無實體、可無限復制的數字圖像。
傳統國畫以實物形式存在，具有唯一性和不可復制性。每一幅作品都是獨特的，承載著特定的歷史、文化和情感價值。數字國畫以數據形式存在，可以被無限復制、修改和傳播。這種虛擬存在形式消解了作品的物質唯一性，同時也改變了觀眾對作品的感知方式。
其次，算法也帶來筆墨語言的異化。算法有“意圖性”嗎？我在創作中的每一筆都包含即時的情感表達，如憤怒時的頓挫、平靜時的流暢等，但AI的生成過程是概率性的，缺乏人類創作中“意在筆先”的主動意圖。AI通過大量數據訓練學習筆墨效果，本質上是對已有作品的程式化模仿，而非對創作過程的動態理解。
算法也無法量化“氣韻”，無法處理“意外性”。到目前為止的算法基于數據和規則，難以理解筆墨背后的文化內涵與哲學思想，這導致其生成的作品形式大于內容。傳統國畫的“氣韻”是畫家通過筆墨傳遞的主觀精神體驗（如孤獨、豪邁），而AI只能通過視覺特征（如線條曲率、墨色分布）反向擬合，無法建立從情感到視覺的因果映射。同時，畫家在運筆時會主動利用意外效果（如墨跡暈染的邊界模糊），將隨機性轉化為藝術語言。這種隨機性源于身體、工具、材料的即時交互，具有不可預測但可控的靈性。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中記載：“曹不興，吳興人也。孫權使畫屏風，誤落筆點素，因就成蠅狀。權疑其真，以手彈之。”這樣的意外性，只有真正的藝術家才能處理得天衣無縫。AI的隨機性由數字噪聲驅動，本質上無法真正模擬人類創作中情感驅動的即興調整，屬于典型的“偽隨機”。
此外，人們對于傳統書畫的觀看方式也因AI發生變化。比如，VR/AR（虛擬現實/增強現實）技術打破了傳統卷軸的觀看模式，使觀眾置身于沉浸式空間。這種體驗可以使觀眾更關注畫面細節與動態變化，分層、分段的品味方式，有助于觀眾對畫面中出現的各種關系如大小、聚散、濃淡、干濕等加以直觀感受，但可能削弱對作品整體意境的把握。比較而言，傳統卷軸的“游觀”方式強調時間性與節奏感，沉浸式空間則更注重空間感與互動性。
激活傳統美學的可能性
那么，究竟要怎樣在新媒介中挖掘傳統基因呢？數字水墨通過算法可以極大程度地擴展筆墨動態，而非局限于“水”與“墨”，賦予作品新的生命力，如氣息水墨、聲波水墨等。這種“高動態范圍”讓傳統筆墨在數字時代煥發出新的活力，吸引觀眾重新審視傳統美學。
一個以AIGC（人工智能生成內容）創作的山水畫藝術裝置——《墨息》就是很好的案例。創作者受現代醫學技術的啟發，基于人們呼吸、心率等生理數據曲線形似山水畫的特性，據此訓練模型，將“氣韻生動”拆解為三個方向：生命的真諦、對自然的理解、對宇宙的哲思，并進一步具象為九類標簽：節奏、情感、性格、自然風貌、天氣、色彩、墨水濃淡、運筆手法、畫面風格。創作者同時用AI總結出25個與中國畫有關的提示詞，以此作為維度標簽。坦率地說，我覺得這件作品頗為新穎，雖然缺少一些傳統藝術刻在骨子里的積淀和魅力，但仍具有穿透力與想象力，亦有傳統國畫之美的影子。
這件作品引發了我們對數字中國畫“虛實相生”的意境美作一種辯證思考，同時給我們以啟示——對AI發出的指令越明確、越細化，越有參照物和對比性，其生成的作品就越有個性和復雜性。而其在空間構圖、情境渲染等方面的特長，則值得畫家學習。
技術媒介打破了地域限制，使中國畫之美在全球范圍內得以更廣泛地傳播。如新媒體交互藝術舞蹈形式、機械水墨畫等呈現方式使傳統國畫之美頻頻“出圈”。一是運用聲色光等技術，讓靜止的、二維的畫面充滿流動性和立體感，人在畫中、畫隨人動、光懾人心、聲播人遠等交互體驗營造忽遠忽近、變幻萬千的空間體驗；二是通過強調材料的質地、水墨形狀的流動性或顏色的幻化，為冰冷的機械覆上溫情，帶來非一般的體驗。這種跨文化的傳播方式能讓更多人從不同層面了解中國傳統藝術，提升其國際影響力。
大眾參與藝術體驗與操作，也是技術媒介興起后的一大突破。如《寫生珍禽圖》是五代畫家黃筌創作的絹本設色畫，現收藏于北京故宮博物院。圖中畫了鹡鸰、麻雀、鳩、龜、昆蟲等20多種動物，每一個都被刻畫得精確、細微，甚至無懈可擊。此圖最近展出時，主辦方設置了讓參觀者參與的環節，讓參觀者通過屏幕繪制《寫生珍禽圖》中的物象，激發其對傳統藝術的興趣。
技術如何成為“新毛筆”
當下，“人—技—道”的關系正在被重構。數字技術所鑄造的新的“道器之辨”，既非簡單的工具替代，也非傳統價值的徹底顛覆，而是在人技互構中催生新的文明形態。這種重構要求我們既要守護“由技入道”的修行智慧，又要發展“以道馭技”的現代技能，最終在虛實相生的數字生態中實現技術人文主義的超越。
許多學者從傳統國畫藝術的本體論出發，認為沖破水墨的邊界，將其作為表意的符號，使用在與新媒體技術結合的實驗性藝術創作中，會無限拓寬中國傳統繪畫的表現形式。但如果將水墨簡單視為媒介，以一種身份消亡的方式融入當代藝術創作中，那么，傳統繪畫的語言、規則、美學都需重新建構，便意味著中國傳統繪畫失去了藝術與文化的基因。數字中國畫與中國畫的聯系是視覺上的捕風捉影、觀念上的牽強附會和表現手法上的風馬牛不相及。它們脫胎換骨于中國畫，但不是中國畫。這實際上就是一種新類型的藝術形態，我們必須直面一種“AI終結中國傳統繪畫”的危險。
我們可以將技術的加入看作一次“深度交融”，使中國畫在技術媒介的引渡下進入更廣闊的領域。從繪畫到裝置、影像，中國畫所追求的情景交融的意象，逐漸被一種基于實際感知和互動體驗的新形式所取代。在此過程中，中國畫與當代藝術各自的文化基因和藝術語言在碰撞中交融，將構建一個全新的感知場域。需要警惕的是，AI內容的泛濫會導致大眾審美的降低。未來，成長在AI生成內容時代的人們，對傳統繪畫的審美力和理解力必將發生改變。可以預見的是，藝術市場會出現被AI作品搶占的現象，同時人類藝術的內涵和價值又會因AI的出現而發生轉變，藝術家只有深刻明白這一切變化，才能更好地捍衛傳統藝術的邊界。
作者：李采姣 上海大學上海電影學院教授
我們可以將技術的加入看作一次“深度交融”，使中國畫在技術媒介的引渡下進入更廣闊的領域。
帶來前所未有的沖擊
據說AI可以學習和模仿藝術家的風格，甚至創造出前所未有的藝術品。我有些好奇，將自己創作的一些沒骨雞冠花作品放進一款AI軟件進行繪畫嘗試：首先設定關鍵詞，如與作品技法或畫面效果相關的“沒骨、雞冠花、花鳥畫、層疊、勾線、暈染、和平鴿、前后、濃淡”等，再把作品高清照片上傳，供其參考。幾次嘗試，生成的都是風馬牛不相及的作品。
這引發了我的擔憂和思考：傳統中國畫的美學內核離不開筆墨、氣韻與天人合一的哲學思想，而AI所創作的“數字國畫”則是手工技藝。一是作品幾乎毫無章法可言，二是中國畫的韻味與意境被裝飾味所取代，拉低了傳統藝術所傳遞的審美高度。
筆墨是傳統國畫的根本語言，通過線條、筆觸和墨色的變化表現物象的形態與神韻，國畫強調“以書入畫”，筆法講究力度、節奏與變化，墨法則注重濃淡干濕的層次與韻味。而傳統國畫的靈魂是氣韻，指作品所傳達的生命力與精神境界，“氣韻生動”則是追求畫面中物象的內在精神與動態美感，而非單純的外形寫實。畫家通過主觀情感與自然景物的交融，創造出既寫實又寫意的藝術境界，表達自己對宇宙和生命的感悟。
今天，技術媒介的出現打破了傳統國畫歷經千年沉淀的穩定生態，帶來前所未有的沖擊。從手繪到數字創作，技術的介入使傳統國畫面臨被解構與重塑的雙重可能。技術是否必然消解傳統國畫的美學價值？解構過程能否導向新的藝術重生？
“筆墨紙硯”正在被消解
技術媒介對傳統國畫的沖擊與顛覆，首先在于物質性的消逝。傳統國畫依賴于宣紙、絹帛等實體材料，這些材料本身具有獨特的質感、紋理和物理特性，能夠與筆墨相互作用，形成獨特的藝術效果。如宣紙的吸墨性、絹帛的細膩質地，都是傳統國畫美學的重要組成部分。數字技術則將國畫的載體轉變為屏幕像素，畫作不再依賴于具體的物質材料，而是以數據形式存在于虛擬空間中。這種轉變使得傳統國畫的物質性被消解，取而代之的是無實體、可無限復制的數字圖像。
傳統國畫以實物形式存在，具有唯一性和不可復制性。每一幅作品都是獨特的，承載著特定的歷史、文化和情感價值。數字國畫以數據形式存在，可以被無限復制、修改和傳播。這種虛擬存在形式消解了作品的物質唯一性，同時也改變了觀眾對作品的感知方式。
其次，算法也帶來筆墨語言的異化。算法有“意圖性”嗎？我在創作中的每一筆都包含即時的情感表達，如憤怒時的頓挫、平靜時的流暢等，但AI的生成過程是概率性的，缺乏人類創作中“意在筆先”的主動意圖。AI通過大量數據訓練學習筆墨效果，本質上是對已有作品的程式化模仿，而非對創作過程的動態理解。
算法也無法量化“氣韻”，無法處理“意外性”。到目前為止的算法基于數據和規則，難以理解筆墨背后的文化內涵與哲學思想，這導致其生成的作品形式大于內容。傳統國畫的“氣韻”是畫家通過筆墨傳遞的主觀精神體驗（如孤獨、豪邁），而AI只能通過視覺特征（如線條曲率、墨色分布）反向擬合，無法建立從情感到視覺的因果映射。同時，畫家在運筆時會主動利用意外效果（如墨跡暈染的邊界模糊），將隨機性轉化為藝術語言。這種隨機性源于身體、工具、材料的即時交互，具有不可預測但可控的靈性。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中記載：“曹不興，吳興人也。孫權使畫屏風，誤落筆點素，因就成蠅狀。權疑其真，以手彈之。”這樣的意外性，只有真正的藝術家才能處理得天衣無縫。AI的隨機性由數字噪聲驅動，本質上無法真正模擬人類創作中情感驅動的即興調整，屬于典型的“偽隨機”。
此外，人們對于傳統書畫的觀看方式也因AI發生變化。比如，VR/AR（虛擬現實/增強現實）技術打破了傳統卷軸的觀看模式，使觀眾置身于沉浸式空間。這種體驗可以使觀眾更關注畫面細節與動態變化，分層、分段的品味方式，有助于觀眾對畫面中出現的各種關系如大小、聚散、濃淡、干濕等加以直觀感受，但可能削弱對作品整體意境的把握。比較而言，傳統卷軸的“游觀”方式強調時間性與節奏感，沉浸式空間則更注重空間感與互動性。
激活傳統美學的可能性
那么，究竟要怎樣在新媒介中挖掘傳統基因呢？數字水墨通過算法可以極大程度地擴展筆墨動態，而非局限于“水”與“墨”，賦予作品新的生命力，如氣息水墨、聲波水墨等。這種“高動態范圍”讓傳統筆墨在數字時代煥發出新的活力，吸引觀眾重新審視傳統美學。
一個以AIGC（人工智能生成內容）創作的山水畫藝術裝置——《墨息》就是很好的案例。創作者受現代醫學技術的啟發，基于人們呼吸、心率等生理數據曲線形似山水畫的特性，據此訓練模型，將“氣韻生動”拆解為三個方向：生命的真諦、對自然的理解、對宇宙的哲思，并進一步具象為九類標簽：節奏、情感、性格、自然風貌、天氣、色彩、墨水濃淡、運筆手法、畫面風格。創作者同時用AI總結出25個與中國畫有關的提示詞，以此作為維度標簽。坦率地說，我覺得這件作品頗為新穎，雖然缺少一些傳統藝術刻在骨子里的積淀和魅力，但仍具有穿透力與想象力，亦有傳統國畫之美的影子。
這件作品引發了我們對數字中國畫“虛實相生”的意境美作一種辯證思考，同時給我們以啟示——對AI發出的指令越明確、越細化，越有參照物和對比性，其生成的作品就越有個性和復雜性。而其在空間構圖、情境渲染等方面的特長，則值得畫家學習。
技術媒介打破了地域限制，使中國畫之美在全球范圍內得以更廣泛地傳播。如新媒體交互藝術舞蹈形式、機械水墨畫等呈現方式使傳統國畫之美頻頻“出圈”。一是運用聲色光等技術，讓靜止的、二維的畫面充滿流動性和立體感，人在畫中、畫隨人動、光懾人心、聲播人遠等交互體驗營造忽遠忽近、變幻萬千的空間體驗；二是通過強調材料的質地、水墨形狀的流動性或顏色的幻化，為冰冷的機械覆上溫情，帶來非一般的體驗。這種跨文化的傳播方式能讓更多人從不同層面了解中國傳統藝術，提升其國際影響力。
大眾參與藝術體驗與操作，也是技術媒介興起后的一大突破。如《寫生珍禽圖》是五代畫家黃筌創作的絹本設色畫，現收藏于北京故宮博物院。圖中畫了鹡鸰、麻雀、鳩、龜、昆蟲等20多種動物，每一個都被刻畫得精確、細微，甚至無懈可擊。此圖最近展出時，主辦方設置了讓參觀者參與的環節，讓參觀者通過屏幕繪制《寫生珍禽圖》中的物象，激發其對傳統藝術的興趣。
技術如何成為“新毛筆”
當下，“人—技—道”的關系正在被重構。數字技術所鑄造的新的“道器之辨”，既非簡單的工具替代，也非傳統價值的徹底顛覆，而是在人技互構中催生新的文明形態。這種重構要求我們既要守護“由技入道”的修行智慧，又要發展“以道馭技”的現代技能，最終在虛實相生的數字生態中實現技術人文主義的超越。
許多學者從傳統國畫藝術的本體論出發，認為沖破水墨的邊界，將其作為表意的符號，使用在與新媒體技術結合的實驗性藝術創作中，會無限拓寬中國傳統繪畫的表現形式。但如果將水墨簡單視為媒介，以一種身份消亡的方式融入當代藝術創作中，那么，傳統繪畫的語言、規則、美學都需重新建構，便意味著中國傳統繪畫失去了藝術與文化的基因。數字中國畫與中國畫的聯系是視覺上的捕風捉影、觀念上的牽強附會和表現手法上的風馬牛不相及。它們脫胎換骨于中國畫，但不是中國畫。這實際上就是一種新類型的藝術形態，我們必須直面一種“AI終結中國傳統繪畫”的危險。
我們可以將技術的加入看作一次“深度交融”，使中國畫在技術媒介的引渡下進入更廣闊的領域。從繪畫到裝置、影像，中國畫所追求的情景交融的意象，逐漸被一種基于實際感知和互動體驗的新形式所取代。在此過程中，中國畫與當代藝術各自的文化基因和藝術語言在碰撞中交融，將構建一個全新的感知場域。需要警惕的是，AI內容的泛濫會導致大眾審美的降低。未來，成長在AI生成內容時代的人們，對傳統繪畫的審美力和理解力必將發生改變。可以預見的是，藝術市場會出現被AI作品搶占的現象，同時人類藝術的內涵和價值又會因AI的出現而發生轉變，藝術家只有深刻明白這一切變化，才能更好地捍衛傳統藝術的邊界。
作者：李采姣 上海大學上海電影學院教授
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