正在上海浦東美術館舉行的“締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”展，吸引了長長的觀展隊伍。作為奧賽博物館在中國舉辦的規模最大的展覽，“締造現代”薈萃逾百件19世紀40年代至20世紀初的西方藝術杰作。
值得關注的是，策展人將梵高與高更、馬奈與德加、雷諾阿與塞尚等藝術家的作品進行并置對照。今天將分多期解讀這些“藝術組合”的作品及其背后的故事。第一期聚焦的是梵高與高更。
三幅《臥室》的變化
梵高作于1889年的《梵高在阿爾勒的臥室》（以下簡稱《臥室》）是此次展覽中最受關注的作品之一。
1888年2月19日，梵高登上了從巴黎開往南法阿爾勒的火車。他非常喜歡這個陽光充沛、充滿異國情調的小鎮。
梵高內心一直希望能像巴比松畫派或印象派那樣，擁有一個集體創作的場所，讓志同道合的畫家們一起創作，相互切磋探討。在弟弟提奧的支持下，他在阿爾勒租了一所房子，并自己動手把它刷成黃色，還置辦了家具。他請弟弟在巴黎邀請畫家入住這所黃房子，可沒有畫家愿意離開巴黎去往阿爾勒，更沒有畫家愿意與名不見經傳的梵高一起畫畫。
10月中旬，高更接到了梵高寄來的信，隨信附有一幅他描繪的阿爾勒黃房子臥室的草圖。高更在當時已小有名氣，在提奧的再三勸說下，他才踏上了開往阿爾勒的火車。
梵高熱切地盼望著高更的到來，等待與他一起追尋藝術的烏托邦。在此期間，他畫了第一幅油畫《臥室》。在給弟弟的信中他寫道：“我畫了我的臥室。色彩平鋪，但筆觸粗放，顏料厚涂：墻壁用了淡丁香紫，地板為柔和、略顯褪色的紅，椅子和床則是鉻黃色的……我想表達一種絕對的休息……”畫面中，臥室上方的墻壁上掛著肖像畫《詩人》和《情人》，是梵高為兩個朋友所畫的細密肖像畫。
10月23日，高更抵達阿爾勒，梵高興致勃勃地帶著他欣賞這座美麗的小鎮。兩人探討藝術問題，一起畫畫，高更還畫下了梵高作畫的場景，令他十分感動。梵高也從高更的畫法中獲得了不少靈感，這充分體現在他后來的作品《阿爾勒舞廳》中。
然而，兩個性格迥異、藝術理念不同的靈魂，注定無法長久相處。不到兩個月后，高更便提出要回巴黎。梵高無法接受，他割下自己耳朵的一小塊，高更不辭而別。這一別，就是永別。
半年后，梵高住進了圣雷米精神病院。他又畫了一幅《臥室》，構圖與之前那幅幾乎一模一樣，只是顏色變得更加柔和了。不過，墻上的肖像畫完全變了風格，以潦草的筆觸完成。
1889年夏天，梵高創作了第三幅《臥室》，也就是日后被收藏于法國奧賽博物館的這幅。那是他送給母親和妹妹的禮物，雖然尺寸比前兩幅更小，但色彩和情緒在三幅中最為熱烈。墻壁上的肖像畫也變了，左側是梵高的自畫像，即他送給母親作為生日禮物的《無胡須的自畫像》。右側可能是他妹妹的畫像。
在37年的短暫生命中，梵高似乎只在孩提時代擁有過完整的家，他將最后一版《臥室》獻給自己的母親和妹妹，這幅畫也是他內心感情最直接的流露。正如他自己所說：“我想給她們畫一些最好的作品。”
從1888年10月到1889年夏天，在近一年時間里，梵高畫了3個版本的《臥室》，這組作品靜靜地訴說著他對平凡生活、對精神歸宿的渴望。
在繪畫中尋找凈土
在梵高的《臥室》一側，陳列著他作于1887年，也就是去往阿爾勒之前的自畫像。梵高采用點彩派的技法，在畫中描繪了自己身著翻領夾克、目光炯炯的樣子。畫面十分簡潔，并在面部周圍營造出一種光暈效果。畫家埃米爾·貝爾納曾將這幅畫稱為“燃燒的臉”。
《臥室》的另一側則是高更的一系列作品。與梵高訣別后，高更越來越厭倦“歐洲對金錢的掙扎”，他相信只有在最原始的地方才能畫出最真實的人和景，并獲得心靈的自由。1891年6月，他來到太平洋上的塔希提島，即大溪地。他在這座天堂之島上旅居了兩年，對當地的文化傳統以及毛利藝術的遺存進行了深入研究，創作了大量以女性為主題的繪畫。
此次展出的《塔希提的女人》又名《沙灘上》，在黃色的沙灘和寫意式的潟湖波浪之間有兩個沉默的女人，一個穿著當地的帕雷歐裹身裙，另一個穿著一種由傳教士引入的連衣裙。高更從德拉克洛瓦描繪后宮場景的畫作中汲取靈感，借鑒其舞臺化的人物布局，從而表達一種深入內心的隔絕感。
第一次從塔希提島歸來后，高更繪制了一幅自畫像——《藝術家肖像》。畫中的他身穿塔西提島的民俗服裝，面容有些疲憊。畫面的背景頗有看點，他不僅以鏡像翻轉的形式呈現了不久前剛完成的作品《死亡的幽靈在注視》，還展現了他的畫室兼公寓的景象，畫室的墻壁按照梵高的建議涂上了黃色，墻上還有塔希提島主題的畫作。
令人意外的是，這幅自畫像的背面還繪有高更的鄰居、瓦格納的追隨者——音樂家威廉·莫拉爾的肖像。畫中的莫拉爾神情有些恍惚，畫面的背景以藍色為基調，這種表現手法預示了對畢加索“藍色時期”藝術風格的影響。
高更的內心始終渴望著一片人間凈土，可是人間哪有凈土？只有繪畫才是他的心靈歸宿。1901年，高更來到更為原始的馬克薩斯群島，兩年后在島上去世。離世前，他在寫給朋友的一封信中說：“在我的作品中，野性取代了人性，這是令人驚訝和困惑的根源，也是我的作品獨樹一幟的原因。”
建筑大師卡洛·斯卡帕深愛高更的作品，正如他所說：“直線象征無限，曲線限制創造，而色彩則可以讓人哭泣。”高更畫作中的色彩是鮮明且濃烈的，他常以紅、黃、藍等原色為主色調，與梵高的色彩讓人亢奮不同，高更的色彩碰撞常常給人以神秘且深邃的感覺。英國著名藝術評論家約翰·伯格認為，高更的色彩并非對現實世界的復制，而是他內心世界的一種映射。他通過色彩將觀眾帶入一個充滿奇幻與想象的精神領域。
他是梵高的精神導師
在《兩個布列塔尼女子》中，高更描繪了兩位女子，左側是一位田間的勞作者。這幅畫與此次展覽的另一幅焦點巨著——米勒的《拾穗者》形成了巧妙的呼應。
《拾穗者》描繪的是一種古老的歐洲習俗——收割之后，農民可以拾取地里剩下的麥穗，但必須得到地主的同意。在畫面中可以看到一位騎馬的男子正在監督這一過程。《拾穗者》在1857年展出時曾經引起爭議，米勒被認為借由這幅畫抗議當時的農民尤其是農婦的艱難生活。
“畫面上不過3個人而已，正在一片平坦的田地里辛勤地勞動，她們既不美麗也不優雅。畫中沒有美好的田園生活情調。這些農婦行動緩慢吃力，都在專心干活。米勒全力強調她們寬闊結實的體格和不慌不忙的動作。映襯著陽光明媚的平原，她們的形象被塑造得堅實穩定，輪廓簡單。這樣，他的3個農婦形象具有一種比學院派的英雄形象更自然、更真實的氣派。乍一看，畫面布局好像漫不經心，其實卻加強了安定、平衡的感覺。”著名藝術評論家貢布里希這樣寫道。
米勒1814年生于法國，是19世紀法國現實主義畫家。所謂現實主義，不只是對現實事物的表面描繪，而是通過最平凡的事物表達最深刻的東西。米勒的作品以沉穩、安靜、莊重而著稱，他擅長用質樸的筆觸賦予平凡生命以史詩般的力量。他筆下的農民虔誠而質樸，《拾穗者》《晚鐘》《播種者》等代表作讓無數觀眾在日常勞作與儉樸生活的畫面中感受到詩意，也感受到他對農村生活的摯愛。
從梵高立志成為藝術家伊始，米勒就是他從藝路上最重要的精神導師，也正是受到米勒的影響，梵高立志成為一位“農民畫家”。米勒在畫中捕捉大地與自然的神韻，梵高則從米勒的畫作中獲得了靈感與啟示。
在長達10年的時間里，梵高不間斷地臨摹米勒的畫作，數量不下百幅。每當他感到迷惘之時，就會想到米勒，并臨摹他的作品。他曾經模仿米勒的《播種者》畫了30多幅作品。播種者是面對失敗永不放棄的象征，因為他們相信“播種什么，就會收獲什么”。
正在上海浦東美術館舉行的“締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”展，吸引了長長的觀展隊伍。作為奧賽博物館在中國舉辦的規模最大的展覽，“締造現代”薈萃逾百件19世紀40年代至20世紀初的西方藝術杰作。
值得關注的是，策展人將梵高與高更、馬奈與德加、雷諾阿與塞尚等藝術家的作品進行并置對照。今天將分多期解讀這些“藝術組合”的作品及其背后的故事。第一期聚焦的是梵高與高更。
三幅《臥室》的變化
梵高作于1889年的《梵高在阿爾勒的臥室》（以下簡稱《臥室》）是此次展覽中最受關注的作品之一。
1888年2月19日，梵高登上了從巴黎開往南法阿爾勒的火車。他非常喜歡這個陽光充沛、充滿異國情調的小鎮。
梵高內心一直希望能像巴比松畫派或印象派那樣，擁有一個集體創作的場所，讓志同道合的畫家們一起創作，相互切磋探討。在弟弟提奧的支持下，他在阿爾勒租了一所房子，并自己動手把它刷成黃色，還置辦了家具。他請弟弟在巴黎邀請畫家入住這所黃房子，可沒有畫家愿意離開巴黎去往阿爾勒，更沒有畫家愿意與名不見經傳的梵高一起畫畫。
10月中旬，高更接到了梵高寄來的信，隨信附有一幅他描繪的阿爾勒黃房子臥室的草圖。高更在當時已小有名氣，在提奧的再三勸說下，他才踏上了開往阿爾勒的火車。
梵高熱切地盼望著高更的到來，等待與他一起追尋藝術的烏托邦。在此期間，他畫了第一幅油畫《臥室》。在給弟弟的信中他寫道：“我畫了我的臥室。色彩平鋪，但筆觸粗放，顏料厚涂：墻壁用了淡丁香紫，地板為柔和、略顯褪色的紅，椅子和床則是鉻黃色的……我想表達一種絕對的休息……”畫面中，臥室上方的墻壁上掛著肖像畫《詩人》和《情人》，是梵高為兩個朋友所畫的細密肖像畫。
10月23日，高更抵達阿爾勒，梵高興致勃勃地帶著他欣賞這座美麗的小鎮。兩人探討藝術問題，一起畫畫，高更還畫下了梵高作畫的場景，令他十分感動。梵高也從高更的畫法中獲得了不少靈感，這充分體現在他后來的作品《阿爾勒舞廳》中。
然而，兩個性格迥異、藝術理念不同的靈魂，注定無法長久相處。不到兩個月后，高更便提出要回巴黎。梵高無法接受，他割下自己耳朵的一小塊，高更不辭而別。這一別，就是永別。
半年后，梵高住進了圣雷米精神病院。他又畫了一幅《臥室》，構圖與之前那幅幾乎一模一樣，只是顏色變得更加柔和了。不過，墻上的肖像畫完全變了風格，以潦草的筆觸完成。
1889年夏天，梵高創作了第三幅《臥室》，也就是日后被收藏于法國奧賽博物館的這幅。那是他送給母親和妹妹的禮物，雖然尺寸比前兩幅更小，但色彩和情緒在三幅中最為熱烈。墻壁上的肖像畫也變了，左側是梵高的自畫像，即他送給母親作為生日禮物的《無胡須的自畫像》。右側可能是他妹妹的畫像。
在37年的短暫生命中，梵高似乎只在孩提時代擁有過完整的家，他將最后一版《臥室》獻給自己的母親和妹妹，這幅畫也是他內心感情最直接的流露。正如他自己所說：“我想給她們畫一些最好的作品。”
從1888年10月到1889年夏天，在近一年時間里，梵高畫了3個版本的《臥室》，這組作品靜靜地訴說著他對平凡生活、對精神歸宿的渴望。
在繪畫中尋找凈土
在梵高的《臥室》一側，陳列著他作于1887年，也就是去往阿爾勒之前的自畫像。梵高采用點彩派的技法，在畫中描繪了自己身著翻領夾克、目光炯炯的樣子。畫面十分簡潔，并在面部周圍營造出一種光暈效果。畫家埃米爾·貝爾納曾將這幅畫稱為“燃燒的臉”。
《臥室》的另一側則是高更的一系列作品。與梵高訣別后，高更越來越厭倦“歐洲對金錢的掙扎”，他相信只有在最原始的地方才能畫出最真實的人和景，并獲得心靈的自由。1891年6月，他來到太平洋上的塔希提島，即大溪地。他在這座天堂之島上旅居了兩年，對當地的文化傳統以及毛利藝術的遺存進行了深入研究，創作了大量以女性為主題的繪畫。
此次展出的《塔希提的女人》又名《沙灘上》，在黃色的沙灘和寫意式的潟湖波浪之間有兩個沉默的女人，一個穿著當地的帕雷歐裹身裙，另一個穿著一種由傳教士引入的連衣裙。高更從德拉克洛瓦描繪后宮場景的畫作中汲取靈感，借鑒其舞臺化的人物布局，從而表達一種深入內心的隔絕感。
第一次從塔希提島歸來后，高更繪制了一幅自畫像——《藝術家肖像》。畫中的他身穿塔西提島的民俗服裝，面容有些疲憊。畫面的背景頗有看點，他不僅以鏡像翻轉的形式呈現了不久前剛完成的作品《死亡的幽靈在注視》，還展現了他的畫室兼公寓的景象，畫室的墻壁按照梵高的建議涂上了黃色，墻上還有塔希提島主題的畫作。
令人意外的是，這幅自畫像的背面還繪有高更的鄰居、瓦格納的追隨者——音樂家威廉·莫拉爾的肖像。畫中的莫拉爾神情有些恍惚，畫面的背景以藍色為基調，這種表現手法預示了對畢加索“藍色時期”藝術風格的影響。
高更的內心始終渴望著一片人間凈土，可是人間哪有凈土？只有繪畫才是他的心靈歸宿。1901年，高更來到更為原始的馬克薩斯群島，兩年后在島上去世。離世前，他在寫給朋友的一封信中說：“在我的作品中，野性取代了人性，這是令人驚訝和困惑的根源，也是我的作品獨樹一幟的原因。”
建筑大師卡洛·斯卡帕深愛高更的作品，正如他所說：“直線象征無限，曲線限制創造，而色彩則可以讓人哭泣。”高更畫作中的色彩是鮮明且濃烈的，他常以紅、黃、藍等原色為主色調，與梵高的色彩讓人亢奮不同，高更的色彩碰撞常常給人以神秘且深邃的感覺。英國著名藝術評論家約翰·伯格認為，高更的色彩并非對現實世界的復制，而是他內心世界的一種映射。他通過色彩將觀眾帶入一個充滿奇幻與想象的精神領域。
他是梵高的精神導師
在《兩個布列塔尼女子》中，高更描繪了兩位女子，左側是一位田間的勞作者。這幅畫與此次展覽的另一幅焦點巨著——米勒的《拾穗者》形成了巧妙的呼應。
《拾穗者》描繪的是一種古老的歐洲習俗——收割之后，農民可以拾取地里剩下的麥穗，但必須得到地主的同意。在畫面中可以看到一位騎馬的男子正在監督這一過程。《拾穗者》在1857年展出時曾經引起爭議，米勒被認為借由這幅畫抗議當時的農民尤其是農婦的艱難生活。
“畫面上不過3個人而已，正在一片平坦的田地里辛勤地勞動，她們既不美麗也不優雅。畫中沒有美好的田園生活情調。這些農婦行動緩慢吃力，都在專心干活。米勒全力強調她們寬闊結實的體格和不慌不忙的動作。映襯著陽光明媚的平原，她們的形象被塑造得堅實穩定，輪廓簡單。這樣，他的3個農婦形象具有一種比學院派的英雄形象更自然、更真實的氣派。乍一看，畫面布局好像漫不經心，其實卻加強了安定、平衡的感覺。”著名藝術評論家貢布里希這樣寫道。
米勒1814年生于法國，是19世紀法國現實主義畫家。所謂現實主義，不只是對現實事物的表面描繪，而是通過最平凡的事物表達最深刻的東西。米勒的作品以沉穩、安靜、莊重而著稱，他擅長用質樸的筆觸賦予平凡生命以史詩般的力量。他筆下的農民虔誠而質樸，《拾穗者》《晚鐘》《播種者》等代表作讓無數觀眾在日常勞作與儉樸生活的畫面中感受到詩意，也感受到他對農村生活的摯愛。
從梵高立志成為藝術家伊始，米勒就是他從藝路上最重要的精神導師，也正是受到米勒的影響，梵高立志成為一位“農民畫家”。米勒在畫中捕捉大地與自然的神韻，梵高則從米勒的畫作中獲得了靈感與啟示。
在長達10年的時間里，梵高不間斷地臨摹米勒的畫作，數量不下百幅。每當他感到迷惘之時，就會想到米勒，并臨摹他的作品。他曾經模仿米勒的《播種者》畫了30多幅作品。播種者是面對失敗永不放棄的象征，因為他們相信“播種什么，就會收獲什么”。
本文鏈接：他的“臥室”與他的“島嶼”http://www.sq15.cn/show-6-16332-0.html
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