《三擊掌·母女會》和《馬前潑水》兩出傳統京劇在某地劇場演出的當晚，室外近攝氏零度低溫，室內氣氛熱烈，觀眾席坐滿了大學生模樣或顯然剛大學畢業不久的年輕人。連演的兩出劇目均為京劇稀有流派，前者是全本《紅鬃烈馬》里兩個不常演的折子，由北京京劇院黃（桂秋）派青衣李慧主演王寶釧，后者則是首演于一百多年前、由清末民初“新汪派”宗師汪笑儂根據《漢書》中“朱買臣休妻故事”改編創制的“新戲”，主演是上海京劇院的“高音王”、汪派傳人徐建忠。
從這場演出可以看到，網絡時代尤其短視頻傳播“干預”演出現場欣賞習慣的興味體現得愈發濃厚。
首先，當晚演出的劇場并未如其他同類劇場那樣，對觀眾自行拍攝加以一定程度的限制，而是完全放開權限，因此觀眾得以狂歡式地對演出全過程進行各種形式的拍攝。在演出結束后甚至演出接近結束時，視頻網站上就已經出現各類UP主上傳的各類“highlights”視頻，甚至演出全本。
其次，因為這種事實上很難禁絕的“盜攝”很容易隨熱烈的現場演出氣氛與頻現的高光時刻而頻繁發生，并在拍攝者基數與平臺影響力的共同作用下形成聚集效應，一場激動人心的演出很容易被以各種碎片化的方式投射到短視頻平臺，并通過大數據算法輻射到更廣泛、未能親臨現場的人群，從而直接觸發受眾在下一次演出買票進場的沖動。傳統意義上對于“角兒”的口耳相傳或平面媒體傳播，變成了最直接的現場動態甚至沉浸式體驗，對于京劇潛在觀眾的影響力是空前驚人的。上海京劇院去年末的反串《大溪皇莊》中，身為資深網紅的演員魯肅現場高能開掛，以老生本行反串碎嘴彩婆子，被剪輯成各種特效在網絡流傳，成為延展出京劇本體以外、充分溝通最新的大眾娛樂與欣賞生態的具象橋梁。
導演郭寶昌在世時，將包括互動性在內的特性總結為京劇的游戲精神，將之視為京劇舞臺最重要的存續癥候。天蟾逸夫舞臺重新裝修前曾經將指定排座位設定為攝影位的舉措，可被視為在“前B站時代”對戲迷拍攝、欣賞及至有限度傳播需求的積極回應。當時間刻度進入短視頻與網紅經濟的階段，傳統意義上的“觀演互動”也很大程度集中體現在各大平臺短視頻與UP主們的狂歡上。
在這樣的背景下被塑造出來的“網紅”，前提是專業素養到位。理由無他，因為短視頻里的京劇網紅，面對的受眾本身就首先將觀看對象作為一名出色的專業演員加以審視，進而在此基礎上發掘演員在流派傳承與表演技巧上的天賦與個性。在這樣的良性循環中，網絡傳播往往可以彌補甚至逆轉傳統意義上演出市場的觀看機制。
仍以開頭提到的這場網絡輿情意義上堪稱“劃時代”的演出為例。這場演出的重頭戲自然是徐建忠主演的汪派《馬前潑水》，根據網友考據，徐老師上一次完整演出這出獨門戲已經是2005年的事情了，將近20年來，在“網生代”新觀眾的記憶中，徐建忠經常是以硬里子老生的身份出現在舞臺上，戲份不多，發揮有限。關于徐老師的高（慶奎）、汪（笑儂）兩派的頭牌主戲，長期停留在資深老戲迷的口耳相傳。然而在此次演出現場，卻出現了傳統觀演機制下不可思議的場景。
首先如上文所說，現場的年輕人比例超過絕大多數一般性京劇現場演出，而且年齡目測非常年輕，正是最積極直接擁抱短視頻時代的“00后”上下人群。其次是現場主流觀眾對于主演報以超乎想象的熱情，從朱買臣以“好冷啊”上場時刻山呼海嘯的碰頭彩，到“西皮導板”核心唱段起來時幾乎一句一個好，及至朱買臣由寒儒服裝換成新官上任大紅袍再次上場時的歡呼聲，無不呈示出現場的年輕觀眾對劇目、流派歷史甚至演員本身所具有的極高熟稔與認同。這種高度共情化的認同更在謝幕結束后以觀眾轟動性呼喚返場（演員在卸妝尚未完成時更二次返場）及更晚時候時長約一小時的后門簽名達到淋漓盡致的高潮。
徐建忠老師在返場感言中說“謝謝大家，沒忘了我”，正道出曾幾何時近乎被奉為遙不可及高雅藝術之“國粹”的京劇藝術在網生化時代迎來新生的曲折路徑。劇場里熱烈呼喚的戲迷，絕大多數其實都不是當年親歷徐老師青年時代現場的老觀眾，而是天南地北趕來的短視頻UP主。根據筆者觀察，網友對徐老師的藝術生涯較為清晰及系統性認識，應該是從2020年初上海京劇院的B站賬號發布了汪派劇《哭祖廟》等歷史演出錄像開始的。兩三年內，B站網友憑借熱情接力發布了許多徐建忠過去演出的高能視頻，組成了一個屬于2020年代的“徐建忠宇宙”，因此累積了相當可觀的一批00年以后成長起來的“B站戲迷”。相當有趣的是，這批戲迷最活躍、互動最頻繁的平臺目前仍是B站，在微博、抖音等轉發率都偏低。
而恰恰正是這一批在屏幕前“身經百戰”的受眾（很大比例自身也是UP主），完成了《馬前潑水》這場演出的線下狂歡式觀演，經歷那夜后，B站及小紅書“徐建忠”關鍵詞下陸續更新了超過一百多條相關視頻，在有限的傳播范圍內完成了一次“小圈子”的光速傳播。網友也借此持續表達對希望看到已經退休的徐老師更多演出的渴求，而這些聲音的發出與傳遞在傳統觀演機制下幾乎是不可能實現的。
如果說魯肅代表的是實體京劇網紅在當代的演出意義再生產，那么頗有些令人意外的“徐建忠現象”則在更新的時刻提醒我們，在遠遠瞻望“京劇之美”的時候，也不能忘記，所有的經典，曾經也是流行文化，而包括汪派在內的“冷門”流派，也都是中國戲曲文化密碼的有機組成部分。如何直面貌似令人喪志的“短視頻時代”，及至利用它重新發掘創作、演出及至接受等各環節被遺忘的角落，或者是今后助力推進京劇文化乃至類似傳統文化走得更順利并真正“久藝煥新生”的可能性所在。畢竟，我們身處一個不能純粹靠“行當齊全、唱腔優美、程序精妙”這些空洞的字眼去親近傳統藝術的時代。
當然，這里涉及到一個值得深入探討的劇場禮儀問題。
盡管京劇現場的觀演特性與話劇、歌劇、古典音樂會或電影院現場有本質不同，舞臺上下的緊密聯系與積極互動，可以直接有效推動京劇演出氛圍達到高潮，但從著作權保護的意義上來說，在演出現場拍攝從理論上是不合規的，涉及到對節目內容、藝術家、演出主體單位所擁有版權的保護，在劇場里反復被廣播的“禁止攝影攝像錄音”等規則，是執行這一著作權規范的具體措施。也有網友提出，戲曲舞臺上大量創作時間長達百年以上的傳統劇目，由不同的劇團演出，如何界定版權歸屬？這是關于傳統藝術如何在現代版權制度與藝術本體特性中找到平衡、戲曲舞臺如何在無法置身事外的全媒體時代積極擁抱新興媒介的傳播倫理命題。怎樣在精確判斷權利主體并妥善保護版權的前提下，仍能最大程度令傳統藝術與超廣域傳播媒介“親和”，其實是非常考驗從業人員的綜合素質的。
《三擊掌·母女會》和《馬前潑水》兩出傳統京劇在某地劇場演出的當晚，室外近攝氏零度低溫，室內氣氛熱烈，觀眾席坐滿了大學生模樣或顯然剛大學畢業不久的年輕人。連演的兩出劇目均為京劇稀有流派，前者是全本《紅鬃烈馬》里兩個不常演的折子，由北京京劇院黃（桂秋）派青衣李慧主演王寶釧，后者則是首演于一百多年前、由清末民初“新汪派”宗師汪笑儂根據《漢書》中“朱買臣休妻故事”改編創制的“新戲”，主演是上海京劇院的“高音王”、汪派傳人徐建忠。
從這場演出可以看到，網絡時代尤其短視頻傳播“干預”演出現場欣賞習慣的興味體現得愈發濃厚。
首先，當晚演出的劇場并未如其他同類劇場那樣，對觀眾自行拍攝加以一定程度的限制，而是完全放開權限，因此觀眾得以狂歡式地對演出全過程進行各種形式的拍攝。在演出結束后甚至演出接近結束時，視頻網站上就已經出現各類UP主上傳的各類“highlights”視頻，甚至演出全本。
其次，因為這種事實上很難禁絕的“盜攝”很容易隨熱烈的現場演出氣氛與頻現的高光時刻而頻繁發生，并在拍攝者基數與平臺影響力的共同作用下形成聚集效應，一場激動人心的演出很容易被以各種碎片化的方式投射到短視頻平臺，并通過大數據算法輻射到更廣泛、未能親臨現場的人群，從而直接觸發受眾在下一次演出買票進場的沖動。傳統意義上對于“角兒”的口耳相傳或平面媒體傳播，變成了最直接的現場動態甚至沉浸式體驗，對于京劇潛在觀眾的影響力是空前驚人的。上海京劇院去年末的反串《大溪皇莊》中，身為資深網紅的演員魯肅現場高能開掛，以老生本行反串碎嘴彩婆子，被剪輯成各種特效在網絡流傳，成為延展出京劇本體以外、充分溝通最新的大眾娛樂與欣賞生態的具象橋梁。
導演郭寶昌在世時，將包括互動性在內的特性總結為京劇的游戲精神，將之視為京劇舞臺最重要的存續癥候。天蟾逸夫舞臺重新裝修前曾經將指定排座位設定為攝影位的舉措，可被視為在“前B站時代”對戲迷拍攝、欣賞及至有限度傳播需求的積極回應。當時間刻度進入短視頻與網紅經濟的階段，傳統意義上的“觀演互動”也很大程度集中體現在各大平臺短視頻與UP主們的狂歡上。
在這樣的背景下被塑造出來的“網紅”，前提是專業素養到位。理由無他，因為短視頻里的京劇網紅，面對的受眾本身就首先將觀看對象作為一名出色的專業演員加以審視，進而在此基礎上發掘演員在流派傳承與表演技巧上的天賦與個性。在這樣的良性循環中，網絡傳播往往可以彌補甚至逆轉傳統意義上演出市場的觀看機制。
仍以開頭提到的這場網絡輿情意義上堪稱“劃時代”的演出為例。這場演出的重頭戲自然是徐建忠主演的汪派《馬前潑水》，根據網友考據，徐老師上一次完整演出這出獨門戲已經是2005年的事情了，將近20年來，在“網生代”新觀眾的記憶中，徐建忠經常是以硬里子老生的身份出現在舞臺上，戲份不多，發揮有限。關于徐老師的高（慶奎）、汪（笑儂）兩派的頭牌主戲，長期停留在資深老戲迷的口耳相傳。然而在此次演出現場，卻出現了傳統觀演機制下不可思議的場景。
首先如上文所說，現場的年輕人比例超過絕大多數一般性京劇現場演出，而且年齡目測非常年輕，正是最積極直接擁抱短視頻時代的“00后”上下人群。其次是現場主流觀眾對于主演報以超乎想象的熱情，從朱買臣以“好冷啊”上場時刻山呼海嘯的碰頭彩，到“西皮導板”核心唱段起來時幾乎一句一個好，及至朱買臣由寒儒服裝換成新官上任大紅袍再次上場時的歡呼聲，無不呈示出現場的年輕觀眾對劇目、流派歷史甚至演員本身所具有的極高熟稔與認同。這種高度共情化的認同更在謝幕結束后以觀眾轟動性呼喚返場（演員在卸妝尚未完成時更二次返場）及更晚時候時長約一小時的后門簽名達到淋漓盡致的高潮。
徐建忠老師在返場感言中說“謝謝大家，沒忘了我”，正道出曾幾何時近乎被奉為遙不可及高雅藝術之“國粹”的京劇藝術在網生化時代迎來新生的曲折路徑。劇場里熱烈呼喚的戲迷，絕大多數其實都不是當年親歷徐老師青年時代現場的老觀眾，而是天南地北趕來的短視頻UP主。根據筆者觀察，網友對徐老師的藝術生涯較為清晰及系統性認識，應該是從2020年初上海京劇院的B站賬號發布了汪派劇《哭祖廟》等歷史演出錄像開始的。兩三年內，B站網友憑借熱情接力發布了許多徐建忠過去演出的高能視頻，組成了一個屬于2020年代的“徐建忠宇宙”，因此累積了相當可觀的一批00年以后成長起來的“B站戲迷”。相當有趣的是，這批戲迷最活躍、互動最頻繁的平臺目前仍是B站，在微博、抖音等轉發率都偏低。
而恰恰正是這一批在屏幕前“身經百戰”的受眾（很大比例自身也是UP主），完成了《馬前潑水》這場演出的線下狂歡式觀演，經歷那夜后，B站及小紅書“徐建忠”關鍵詞下陸續更新了超過一百多條相關視頻，在有限的傳播范圍內完成了一次“小圈子”的光速傳播。網友也借此持續表達對希望看到已經退休的徐老師更多演出的渴求，而這些聲音的發出與傳遞在傳統觀演機制下幾乎是不可能實現的。
如果說魯肅代表的是實體京劇網紅在當代的演出意義再生產，那么頗有些令人意外的“徐建忠現象”則在更新的時刻提醒我們，在遠遠瞻望“京劇之美”的時候，也不能忘記，所有的經典，曾經也是流行文化，而包括汪派在內的“冷門”流派，也都是中國戲曲文化密碼的有機組成部分。如何直面貌似令人喪志的“短視頻時代”，及至利用它重新發掘創作、演出及至接受等各環節被遺忘的角落，或者是今后助力推進京劇文化乃至類似傳統文化走得更順利并真正“久藝煥新生”的可能性所在。畢竟，我們身處一個不能純粹靠“行當齊全、唱腔優美、程序精妙”這些空洞的字眼去親近傳統藝術的時代。
當然，這里涉及到一個值得深入探討的劇場禮儀問題。
盡管京劇現場的觀演特性與話劇、歌劇、古典音樂會或電影院現場有本質不同，舞臺上下的緊密聯系與積極互動，可以直接有效推動京劇演出氛圍達到高潮，但從著作權保護的意義上來說，在演出現場拍攝從理論上是不合規的，涉及到對節目內容、藝術家、演出主體單位所擁有版權的保護，在劇場里反復被廣播的“禁止攝影攝像錄音”等規則，是執行這一著作權規范的具體措施。也有網友提出，戲曲舞臺上大量創作時間長達百年以上的傳統劇目，由不同的劇團演出，如何界定版權歸屬？這是關于傳統藝術如何在現代版權制度與藝術本體特性中找到平衡、戲曲舞臺如何在無法置身事外的全媒體時代積極擁抱新興媒介的傳播倫理命題。怎樣在精確判斷權利主體并妥善保護版權的前提下，仍能最大程度令傳統藝術與超廣域傳播媒介“親和”，其實是非常考驗從業人員的綜合素質的。
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