春日，靜安雕塑公園的櫻花綻放，不少賞花之人這些天發現，園內作為滬上美術新空間之一的靜安雕塑公園藝術中心，藏著別有洞天的展示空間。這里上新不久的《瓷·賦》中國當代陶瓷藝術展，讓陶瓷藝術與曲徑通幽、移步換景的園林式展廳相得益彰，賦予觀眾全新的視覺體驗。
近年來給人們帶來驚喜的不少藝術展覽，不再局限于標準、規整的“白盒子”式展廳。在業內看來，各具辨識度甚至獨一無二的空間本身，以及藝術作品與這些非標準化空間的無間融合，為展覽增添“魅力值”，也為城市積蓄“引力”。
邂逅個性化展陳空間，收獲獨特觀展體驗
單單最近一段時間，市民游客便能在不少展覽邂逅個性化的展陳空間，收獲獨特的觀展體驗。
靜安雕塑公園藝術中心的展廳是下沉式雙層空間，拾級而下，地下二層中庭辟出的新中式“鏡園”尤為令人驚艷，以汩汩冒出水波的淺池打底，沐浴著由地面引入的自然天光，利用落地式玻璃營造通透與靈動。眼下于此亮相的《瓷·賦》展，顯然與這樣的空間頗為適配。陶瓷，因其三維立體的造型、明凈透亮的質地、斑斕多姿的色彩、與藝術疊加的多種可能，使得作品千變萬化。展覽匯聚國內七位當代陶瓷藝術名家的81件（組）作品，包括美人尖瓶、文 君瓶、碗口 瓶、箭筒、瓷 板、卷缸、瓷盤、圓盤、錐管、雕塑等多種形式。沒骨的山水卷缸、富有禪意的青花纏枝碗口瓶等各美其美的陶瓷作品嵌入“鏡園”，在玻璃、水面的反射、折射之下，似被無限延伸，仿佛在園里，又仿佛在園外，虛實相間，美不勝收。
洞穴式的西班牙風弧形空間，可謂大滬聯合藝術空間引人入勝之處。它以若干不規則空間、柔和起伏的曲線，形成宛如高迪設計的童話世界，又或是精致的藝術“收納盒”。這里近期舉辦的“三生石——石頭的千古風流”展覽，是一場跨界藝術雅集，集納復旦大學教授談瀛洲的花石綱攝影、藝術家楊建勇的石頭水彩畫、收藏家俞瑩的賞石收藏共百余件。充滿趣味的眾多展品，在這個小而美的空間里，衍射出別樣的光彩，不止于藝術的呈現，也包括對于中華傳統生活美學的體味。
變身展廳的“大煙囪”內部，構成第14屆上海雙年展最為特別的一個場域，也是最大的彩蛋。展覽舉辦地上海當代藝術博物館由原南市發電廠變身而來，高達165米的那座“大煙囪”提醒著它的工業記憶。在展覽中，這里正陳列著由藝術家約納斯·斯塔爾與建筑師、設計師團隊共同創作的裝置藝術作品《異星生態》，高度超過10米。以發射場為造型，回應人類未來或將成為星際物種的可能性。沿著“大煙囪”墻沿的環繞式鋼結構步道逐級而下，觀眾能夠從不同高度和角度觀賞這件龐大的藝術作品。而找尋這件展品入口的過程，亦富有探索的樂趣。
美術新空間給藝術展陳帶來更多想象
或得益于建筑本身的特質，或從考究的裝修設計中汲取能量，個性化展陳空間在申城層出不窮、各美其美。像是寶龍美術館1號展廳純白至簡的螺旋式藝術步道、余德耀美術館項目空間“雪竹軒”的合院式木構建筑、榮宅有著彩色玻璃穹頂的宴會廳、外灘源壹號復古風撲面的轉角樓梯等，都給看展之人留下過深刻印象。
藝術評論家傅軍指出，藝術發展到當代，作品越來越倚重于空間、環境、場所等對其產生的影響。這也是為何很多個性化展陳空間頗受藝術家青睞，他們甚至特意尋找這樣的空間，在此施展自己的藝術想象。誠如當代藝術名家徐冰所言“特殊的空間，不好用的空間，反倒可以將藝術家的思維推得更遠”。
獨特的展陳空間已經成為海內外藝術家鐘情于在上海辦展的一大理由。例如，由原北票碼頭“蝶變”而至的龍美術館西岸館，有著弧形天頂的超敞闊主展廳和階梯展廳，讓不少知名藝術家心心念念。在這里，北歐藝術家奧拉維爾·埃利亞松曾創作大型場域特定裝置作品《開放的金字塔》，美國藝術家詹姆斯·特瑞爾曾為其量身定制多件燈光與空間裝置，日本藝術家鹽田千春對展廳入口處高達12米的層高感到振奮，對于作品《未知的旅程》的布展感嘆“這是非常有挑戰的事情”。貫通地下一層至地上四層34米高的中央展廳“X”，是浦東美術館全球首創的特殊展示空間。開館至今將近三年，蔡國強、徐冰先后在此帶來因地制宜的創作《與未知的相遇》與《引力劇場》，給藝術展覽帶來更多想象。
上海藝術研究中心研究部副主任郭奕華告訴記者，在城市更新中，當越來越多不同的建筑空間轉化為美術館、藝術展陳地，正促發一種新的空間生產。它不僅構建了新的敘事語境和空間美學，也為觀眾營造了多元豐富的公共空間。這類美術新空間打破美術館作為“白盒子”的空間定義，給策展帶來新的思考，提出更高的要求。如何讓個性化空間與優質藝術內容互相滋養，如何在這樣的空間里重建創作和觀賞之間的關系，如何將人們的審美體驗拉回至日常，在她看來，這些都值得業內探索。
春日，靜安雕塑公園的櫻花綻放，不少賞花之人這些天發現，園內作為滬上美術新空間之一的靜安雕塑公園藝術中心，藏著別有洞天的展示空間。這里上新不久的《瓷·賦》中國當代陶瓷藝術展，讓陶瓷藝術與曲徑通幽、移步換景的園林式展廳相得益彰，賦予觀眾全新的視覺體驗。
近年來給人們帶來驚喜的不少藝術展覽，不再局限于標準、規整的“白盒子”式展廳。在業內看來，各具辨識度甚至獨一無二的空間本身，以及藝術作品與這些非標準化空間的無間融合，為展覽增添“魅力值”，也為城市積蓄“引力”。
邂逅個性化展陳空間，收獲獨特觀展體驗
單單最近一段時間，市民游客便能在不少展覽邂逅個性化的展陳空間，收獲獨特的觀展體驗。
靜安雕塑公園藝術中心的展廳是下沉式雙層空間，拾級而下，地下二層中庭辟出的新中式“鏡園”尤為令人驚艷，以汩汩冒出水波的淺池打底，沐浴著由地面引入的自然天光，利用落地式玻璃營造通透與靈動。眼下于此亮相的《瓷·賦》展，顯然與這樣的空間頗為適配。陶瓷，因其三維立體的造型、明凈透亮的質地、斑斕多姿的色彩、與藝術疊加的多種可能，使得作品千變萬化。展覽匯聚國內七位當代陶瓷藝術名家的81件（組）作品，包括美人尖瓶、文 君瓶、碗口 瓶、箭筒、瓷 板、卷缸、瓷盤、圓盤、錐管、雕塑等多種形式。沒骨的山水卷缸、富有禪意的青花纏枝碗口瓶等各美其美的陶瓷作品嵌入“鏡園”，在玻璃、水面的反射、折射之下，似被無限延伸，仿佛在園里，又仿佛在園外，虛實相間，美不勝收。
洞穴式的西班牙風弧形空間，可謂大滬聯合藝術空間引人入勝之處。它以若干不規則空間、柔和起伏的曲線，形成宛如高迪設計的童話世界，又或是精致的藝術“收納盒”。這里近期舉辦的“三生石——石頭的千古風流”展覽，是一場跨界藝術雅集，集納復旦大學教授談瀛洲的花石綱攝影、藝術家楊建勇的石頭水彩畫、收藏家俞瑩的賞石收藏共百余件。充滿趣味的眾多展品，在這個小而美的空間里，衍射出別樣的光彩，不止于藝術的呈現，也包括對于中華傳統生活美學的體味。
變身展廳的“大煙囪”內部，構成第14屆上海雙年展最為特別的一個場域，也是最大的彩蛋。展覽舉辦地上海當代藝術博物館由原南市發電廠變身而來，高達165米的那座“大煙囪”提醒著它的工業記憶。在展覽中，這里正陳列著由藝術家約納斯·斯塔爾與建筑師、設計師團隊共同創作的裝置藝術作品《異星生態》，高度超過10米。以發射場為造型，回應人類未來或將成為星際物種的可能性。沿著“大煙囪”墻沿的環繞式鋼結構步道逐級而下，觀眾能夠從不同高度和角度觀賞這件龐大的藝術作品。而找尋這件展品入口的過程，亦富有探索的樂趣。
美術新空間給藝術展陳帶來更多想象
或得益于建筑本身的特質，或從考究的裝修設計中汲取能量，個性化展陳空間在申城層出不窮、各美其美。像是寶龍美術館1號展廳純白至簡的螺旋式藝術步道、余德耀美術館項目空間“雪竹軒”的合院式木構建筑、榮宅有著彩色玻璃穹頂的宴會廳、外灘源壹號復古風撲面的轉角樓梯等，都給看展之人留下過深刻印象。
藝術評論家傅軍指出，藝術發展到當代，作品越來越倚重于空間、環境、場所等對其產生的影響。這也是為何很多個性化展陳空間頗受藝術家青睞，他們甚至特意尋找這樣的空間，在此施展自己的藝術想象。誠如當代藝術名家徐冰所言“特殊的空間，不好用的空間，反倒可以將藝術家的思維推得更遠”。
獨特的展陳空間已經成為海內外藝術家鐘情于在上海辦展的一大理由。例如，由原北票碼頭“蝶變”而至的龍美術館西岸館，有著弧形天頂的超敞闊主展廳和階梯展廳，讓不少知名藝術家心心念念。在這里，北歐藝術家奧拉維爾·埃利亞松曾創作大型場域特定裝置作品《開放的金字塔》，美國藝術家詹姆斯·特瑞爾曾為其量身定制多件燈光與空間裝置，日本藝術家鹽田千春對展廳入口處高達12米的層高感到振奮，對于作品《未知的旅程》的布展感嘆“這是非常有挑戰的事情”。貫通地下一層至地上四層34米高的中央展廳“X”，是浦東美術館全球首創的特殊展示空間。開館至今將近三年，蔡國強、徐冰先后在此帶來因地制宜的創作《與未知的相遇》與《引力劇場》，給藝術展覽帶來更多想象。
上海藝術研究中心研究部副主任郭奕華告訴記者，在城市更新中，當越來越多不同的建筑空間轉化為美術館、藝術展陳地，正促發一種新的空間生產。它不僅構建了新的敘事語境和空間美學，也為觀眾營造了多元豐富的公共空間。這類美術新空間打破美術館作為“白盒子”的空間定義，給策展帶來新的思考，提出更高的要求。如何讓個性化空間與優質藝術內容互相滋養，如何在這樣的空間里重建創作和觀賞之間的關系，如何將人們的審美體驗拉回至日常，在她看來，這些都值得業內探索。
本文鏈接：魅力獨具的展陳空間正重新定義藝術展http://www.sq15.cn/show-6-6769-0.html
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