《哪吒2》觀影大潮中，對IMAX影廳的追逐成為熱點。
IMAX英文全稱為image maximum，是擁有比傳統35毫米更大、更高分辨率底片的電影放映系統。它的誕生和發展宛如電影世界的一條“鲇魚”，從技術角度激發新的創作理念，也將更多觀眾留在銀幕前。
最新數據顯示，春節期間全國IMAX影廳《哪吒2》一路逆襲，日均排片達8.2場，創動畫電影新紀錄。影片上映僅15天，全國IMAX影廳就以不足1%的銀幕數貢獻了5.62億元票房，接近總票房的6%。即使其票價兩倍于普通廳，觀眾依然紛至沓來，為技術溢價買單。
世博會上的源起與生發
許多人對2010上海世博會期間石油館4D電影的火爆記憶猶新。自19世紀以來，世界博覽會一直都是實驗和展示前沿電影制作和新穎理念的重要場所，而IMAX影像技術的源起、生發就與其息息相關。
1967年世博會在加拿大蒙特利爾舉辦，參與其中的電影制作人打算利用這個機會，實現并向世人展示他們對電影的未來愿景。其中，以《迷宮》為主題的三室多屏幕場館大獲成功，成為這屆世博會最受歡迎的景點之一。
整個場館游覽下來大約需要45分鐘，觀眾的體驗除了影像外，還包括聲音、燈光、偶爾出現的旁白、鏡子以及煙霧，電影放映因與建筑有機融合而被“放大”，給觀眾帶來更為沉浸的視覺體驗。
這份震撼的余波一直延續到3年后的1970年日本大阪世博會。其規劃方對《迷宮》念念不忘，向電影制作者們提出為展館之一富士館開發類似項目的要求。但是，日本建筑師對富士館的設計只能容納一個可同時呈現9幅圖像的巨型屏幕，最好的解決方案就是將70毫米的多個影像組合到一張膠片上放映。
第一部IMAX影片《虎之子》便是在這一大背景下誕生的。
吃第一只螃蟹并不容易。當時拍攝需用到的IMAX電影攝影機是由挪威攝影大師揚·雅各布森發明的。攝制組決定去肯尼亞拍攝，揚創造出這臺攝影機頗費了一番功夫，比攝制組晚了幾周出發。然而，當攝影機等設備被一起空運到內羅畢時，這一關鍵工具卻被誤運到了埃塞俄比亞的亞的斯亞貝巴機場，整整3周后才到達攝制組。對于即將輾轉十國拍攝的項目來說，時間非常緊張。
新的視覺效果不僅需要全新的拍攝設備，也離不開新的放映系統。由于IMAX膠片比傳統的35毫米、70毫米膠片都要大，需要以更高的速度通過放映機，如果播放時“拉力”過大，就會損壞膠片。為此，一種名為“滾動環”的放映系統被發明出來，令IMAX膠片可以扛住上千次使用。
在放映《虎之子》的富士館中，墻壁和天花板上覆蓋著除了電影放映機之外的27臺幻燈機，每臺幻燈機投影的都是單獨設計的鏡頭，用來補償建筑結構內部所造成的投影失真。
對走進場館的觀眾來說，電影銀幕不是唯一的視覺吸引點——他們站在一個巨大的旋轉平臺上，在館中緩慢移動，觀看長達17分鐘的電影。
這一過程中，序列化的時間和空間將“影院”的體積無限延展到電影空間，延續著《迷宮》的創作及技術理念，通過全新的鏡頭展現方式締造出奇觀化感受，重新定義觀眾的觀影經驗。
這次世博會期間，每天約有3萬人次入館觀看《虎之子》，IMAX電影系統在國際舞臺上成功亮相。
技術的挑戰與突破
如果說世博會是IMAX電影的實驗室、展覽板，那么永久影院便是其真正走向大眾的地方。大阪世博會的后一年，富士館中的IMAX放映系統稍加改造后來到加拿大多倫多安大略廣場安家——這里建立起第一家IMAX永久影院并運行至今。IMAX電影技術的商業化由此駛入高速路。
目前，其核心技術已經歷了三次大規模迭代——IMAX膠片放映系統、IMAX數字放映系統和IMAX激光放映系統。其中IMAX激光放映系統又分為三個版本。
其中，一代激光IMAX——IMAX GT Laser是針對膠片時代超大廳升級問題而設計的。它采用兩臺4K分辨率激光放映機，12.1聲道音響系統，可支持1.43:1畫幅比放映，能夠呈現更為清晰的畫面和超強精準定位的震撼音效，給觀眾帶來極強的臨境體驗，是觀看特效大片的最理想選擇。
但由于其專門為超大型影院而設計，造價和設備成本高昂，因此難以進行商業普及。
二代激光IMAX——IMAX Commercial Laser是專門為中型影院商業放映而設計的，解決了一代激光無法普及的問題。其放映機從一代的雙機減配為單機雙鏡頭，雖然在畫質上較一代略遜一籌，但仍然優于普通的數字IMAX。
三代激光IMAX——IMAX Laser XT是二代激光IMAX的減配版本，在畫質上與二代存在一定差距，更加注重適用性和經濟性。
電影創作作為藝術與科技的集合體，在技術進步與理念革新相互作用下不斷發展。
例如，IMAX攝影機相較于傳統攝影機有其獨特的制式和機器構造，拍攝時與以往經驗大相徑庭——IMAX的65毫米15孔膠片帶來細膩影像的同時也會放大缺點。在CG技術尚不成熟的時代，電影制作人常為此頭疼，因為任何細小的穿幫問題都會一覽無遺。
IMAX電影在攝制時需要傳統照明的3—10倍甚至更高的光照強度保證曝光，從而達到35毫米電影制作的同等景深，這對光源提出了更高要求。
超大視野和獨特的鏡頭比例也給演員表演帶來挑戰。后者與攝影機的距離被拉遠，無法通過余光檢查攝影機的位置來控制表演。
這些挑戰并沒有令創作者們止步，反而開拓了藝術創作的新空間。
IMAX巨大的視野和高清晰度使得對電影表現內容的要求提高，畫面中心并不像常規電影中放在黃金分割線或者黃金分割點位置，而是真正被設置于銀幕的幾何中心，用來保持觀眾的注意力。比如，拍攝人物近景時常規方式為將其發際線框定在銀幕的上邊框位置，完成穩定構圖；但由于IMAX電影的畫面視野太過于巨大，只能將主體放置在力場的中心，觀眾觀影時可以自由選擇，利用自己視野的邊界線進行二次構圖。
IMAX制式的畫幅比例是1.44:1，配合巨大的IMAX銀幕產生了與原有4:3比例的普通銀幕電影不一樣的崇高感，觀眾在觀看時會有與現實生活同樣的感受。電影制作者們利用了這種特性，加強垂直動態和縱向畫面的表達。
觀眾可視視野范圍為上方50度、下方70度，集中視野范圍為上方15度、下方20度。IMAX電影畫面配合銀幕設置，將其水平視線放在銀幕的下1/3處，令觀影時需要微微抬頭來獲取全部信息。而“仰視”造成的壓迫感使得影像的力量進一步強化。
導演詹姆斯·卡梅隆作為IMAX電影制式的擁護者，曾放出豪言：“IMAX影院將逐步終結傳統影院。”他導演的《阿凡達》目前處于影史票房榜首，在其IMAX制式版本的構圖上便充分利用了這一特點，拍攝和放映時顧及空間中的所有維度，將高大壯美的景物處理出豐富層次。
該片在全球范圍內預售的電影票中50%是放映IMAX版的。
創作的順流與逆流
今天，《哪吒2》上映中IMAX放映的上佳效果引人關注。動畫電影與IMAX技術的“圓舞曲”由來已久，并曾在其商業化道路上留下重要一筆。
20世紀90年代末，皮克斯的《玩具總動員》最初計劃引入IMAX 3D技術，然而當時對動畫渲染的分辨率測試證明其無法與IMAX影像的大小相匹配。
2000年《老人與海》獲得奧斯卡最佳動畫短片獎。導演亞歷山大·彼得羅夫在玻璃上通過蠟筆油畫技術一幀一幀創作了29000多幅靜態畫面，再經IMAX攝影機拍攝完成，以畫面優美著稱。雖然其在業界得到好評，但這一方法不符合電影制作的時間、資金成本控制要求。
動畫電影的成敗直接推動了IMAX DMR技術的誕生。DMR是Digital Media Remastering的縮寫，即利用數字技術重新制作電影母帶，將沒有采用IMAX攝影機拍攝的電影或已經放映過的電影制作為IMAX電影格式，節省了成本，使IMAX電影市場競爭力大增。
2012年上映的《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》和2014年上映的《變形金剛4：絕跡重生》，對IMAX技術的商業化發展同樣意義重大。
前者全片使用IMAX攝影機拍攝的片段達到了70分鐘。片中蝙蝠俠與反派的決戰動作戲用了31個鏡頭來表現——均由攝影師將攝影機架在輔助設備上跟隨演員拍攝完成；取景則通過一位演員肩膀上部的空間拍攝另一位演員的中景或近景鏡頭，兩個過肩鏡頭構成正反打的空間鏡頭結構，隨時交代演員所處的時空和地理位置，在展現恢宏氣勢的同時，以獨特的動作場面、紀實性攝影風格創造極強的視覺沖擊。
《變形金剛4：絕跡重生》則是全球首部使用IMAX 3D攝影機拍攝的電影，全片60%的鏡頭由IMAX3D 4K攝影機完成。兩部影片的票房成功令更多IMAX電影逐漸占據市場主導位置。
值得一提的是，IMAX拍攝的主流由膠片設備“進化”到數字設備后，依然有創作者逆流而上，探索新的可能。
2023年，克里斯托弗·諾蘭導演的《奧本海默》采用了膠片拍攝加剪輯的IMAX格式，用可以捕捉每幀18K畫面的IMAX攝影確保這一復雜人物與其深厚歷史背景的超高“視覺質感”，以充滿細節的畫面來展現主人公波瀾壯闊的經歷。
而此前拍攝《信條》時，導演同樣運用IMAX膠片攝影機實拍了片中的逆向視覺奇觀。膠片攝影團隊甚至重建了膠卷盒中的機械部件，使得IMAX膠片攝影機能夠正向、逆向同時拍攝……這些嘗試所需的人力、物力成本并不比數字電影正在進行的技術革新少。
《奧本海默》拍攝過程中，導演借助這些技術上的探索和積累，令影片具有歷史紀錄片的真實性，而且富有情緒感與個人風格，完成了強力影像表達。在鉤沉歷史的同時，這一“不符合主流”的創作方向也在創造歷史，證明著技術作為工具始終為內容表達服務，返璞歸真。
大事記
1970年
日本大阪世博會上放映了第一部IMAX電影《虎之子》
1971年
加拿大多倫多安大略廣場開設了第一家IMAX永久電影院
1973年
第一家IMAX球幕影院在美國圣地亞哥開設
1985年
筑波世博會發行了第一部IMAX 3D電影《星辰誕生》
1986年
首部IMAX 3D全彩色電影《轉折點》在溫哥華世博會首映
1994年
IMAX放映系統首次進入多廳影院，在紐約的Loews影院內進行安裝
2003年
《黑客帝國3》成為第一部同時在IMAX和常規電影院上映的電影
2004年
《極地特快》上映，它是第一部完整的IMAX 3D長片
《哪吒2》觀影大潮中，對IMAX影廳的追逐成為熱點。
IMAX英文全稱為image maximum，是擁有比傳統35毫米更大、更高分辨率底片的電影放映系統。它的誕生和發展宛如電影世界的一條“鲇魚”，從技術角度激發新的創作理念，也將更多觀眾留在銀幕前。
最新數據顯示，春節期間全國IMAX影廳《哪吒2》一路逆襲，日均排片達8.2場，創動畫電影新紀錄。影片上映僅15天，全國IMAX影廳就以不足1%的銀幕數貢獻了5.62億元票房，接近總票房的6%。即使其票價兩倍于普通廳，觀眾依然紛至沓來，為技術溢價買單。
世博會上的源起與生發
許多人對2010上海世博會期間石油館4D電影的火爆記憶猶新。自19世紀以來，世界博覽會一直都是實驗和展示前沿電影制作和新穎理念的重要場所，而IMAX影像技術的源起、生發就與其息息相關。
1967年世博會在加拿大蒙特利爾舉辦，參與其中的電影制作人打算利用這個機會，實現并向世人展示他們對電影的未來愿景。其中，以《迷宮》為主題的三室多屏幕場館大獲成功，成為這屆世博會最受歡迎的景點之一。
整個場館游覽下來大約需要45分鐘，觀眾的體驗除了影像外，還包括聲音、燈光、偶爾出現的旁白、鏡子以及煙霧，電影放映因與建筑有機融合而被“放大”，給觀眾帶來更為沉浸的視覺體驗。
這份震撼的余波一直延續到3年后的1970年日本大阪世博會。其規劃方對《迷宮》念念不忘，向電影制作者們提出為展館之一富士館開發類似項目的要求。但是，日本建筑師對富士館的設計只能容納一個可同時呈現9幅圖像的巨型屏幕，最好的解決方案就是將70毫米的多個影像組合到一張膠片上放映。
第一部IMAX影片《虎之子》便是在這一大背景下誕生的。
吃第一只螃蟹并不容易。當時拍攝需用到的IMAX電影攝影機是由挪威攝影大師揚·雅各布森發明的。攝制組決定去肯尼亞拍攝，揚創造出這臺攝影機頗費了一番功夫，比攝制組晚了幾周出發。然而，當攝影機等設備被一起空運到內羅畢時，這一關鍵工具卻被誤運到了埃塞俄比亞的亞的斯亞貝巴機場，整整3周后才到達攝制組。對于即將輾轉十國拍攝的項目來說，時間非常緊張。
新的視覺效果不僅需要全新的拍攝設備，也離不開新的放映系統。由于IMAX膠片比傳統的35毫米、70毫米膠片都要大，需要以更高的速度通過放映機，如果播放時“拉力”過大，就會損壞膠片。為此，一種名為“滾動環”的放映系統被發明出來，令IMAX膠片可以扛住上千次使用。
在放映《虎之子》的富士館中，墻壁和天花板上覆蓋著除了電影放映機之外的27臺幻燈機，每臺幻燈機投影的都是單獨設計的鏡頭，用來補償建筑結構內部所造成的投影失真。
對走進場館的觀眾來說，電影銀幕不是唯一的視覺吸引點——他們站在一個巨大的旋轉平臺上，在館中緩慢移動，觀看長達17分鐘的電影。
這一過程中，序列化的時間和空間將“影院”的體積無限延展到電影空間，延續著《迷宮》的創作及技術理念，通過全新的鏡頭展現方式締造出奇觀化感受，重新定義觀眾的觀影經驗。
這次世博會期間，每天約有3萬人次入館觀看《虎之子》，IMAX電影系統在國際舞臺上成功亮相。
技術的挑戰與突破
如果說世博會是IMAX電影的實驗室、展覽板，那么永久影院便是其真正走向大眾的地方。大阪世博會的后一年，富士館中的IMAX放映系統稍加改造后來到加拿大多倫多安大略廣場安家——這里建立起第一家IMAX永久影院并運行至今。IMAX電影技術的商業化由此駛入高速路。
目前，其核心技術已經歷了三次大規模迭代——IMAX膠片放映系統、IMAX數字放映系統和IMAX激光放映系統。其中IMAX激光放映系統又分為三個版本。
其中，一代激光IMAX——IMAX GT Laser是針對膠片時代超大廳升級問題而設計的。它采用兩臺4K分辨率激光放映機，12.1聲道音響系統，可支持1.43:1畫幅比放映，能夠呈現更為清晰的畫面和超強精準定位的震撼音效，給觀眾帶來極強的臨境體驗，是觀看特效大片的最理想選擇。
但由于其專門為超大型影院而設計，造價和設備成本高昂，因此難以進行商業普及。
二代激光IMAX——IMAX Commercial Laser是專門為中型影院商業放映而設計的，解決了一代激光無法普及的問題。其放映機從一代的雙機減配為單機雙鏡頭，雖然在畫質上較一代略遜一籌，但仍然優于普通的數字IMAX。
三代激光IMAX——IMAX Laser XT是二代激光IMAX的減配版本，在畫質上與二代存在一定差距，更加注重適用性和經濟性。
電影創作作為藝術與科技的集合體，在技術進步與理念革新相互作用下不斷發展。
例如，IMAX攝影機相較于傳統攝影機有其獨特的制式和機器構造，拍攝時與以往經驗大相徑庭——IMAX的65毫米15孔膠片帶來細膩影像的同時也會放大缺點。在CG技術尚不成熟的時代，電影制作人常為此頭疼，因為任何細小的穿幫問題都會一覽無遺。
IMAX電影在攝制時需要傳統照明的3—10倍甚至更高的光照強度保證曝光，從而達到35毫米電影制作的同等景深，這對光源提出了更高要求。
超大視野和獨特的鏡頭比例也給演員表演帶來挑戰。后者與攝影機的距離被拉遠，無法通過余光檢查攝影機的位置來控制表演。
這些挑戰并沒有令創作者們止步，反而開拓了藝術創作的新空間。
IMAX巨大的視野和高清晰度使得對電影表現內容的要求提高，畫面中心并不像常規電影中放在黃金分割線或者黃金分割點位置，而是真正被設置于銀幕的幾何中心，用來保持觀眾的注意力。比如，拍攝人物近景時常規方式為將其發際線框定在銀幕的上邊框位置，完成穩定構圖；但由于IMAX電影的畫面視野太過于巨大，只能將主體放置在力場的中心，觀眾觀影時可以自由選擇，利用自己視野的邊界線進行二次構圖。
IMAX制式的畫幅比例是1.44:1，配合巨大的IMAX銀幕產生了與原有4:3比例的普通銀幕電影不一樣的崇高感，觀眾在觀看時會有與現實生活同樣的感受。電影制作者們利用了這種特性，加強垂直動態和縱向畫面的表達。
觀眾可視視野范圍為上方50度、下方70度，集中視野范圍為上方15度、下方20度。IMAX電影畫面配合銀幕設置，將其水平視線放在銀幕的下1/3處，令觀影時需要微微抬頭來獲取全部信息。而“仰視”造成的壓迫感使得影像的力量進一步強化。
導演詹姆斯·卡梅隆作為IMAX電影制式的擁護者，曾放出豪言：“IMAX影院將逐步終結傳統影院。”他導演的《阿凡達》目前處于影史票房榜首，在其IMAX制式版本的構圖上便充分利用了這一特點，拍攝和放映時顧及空間中的所有維度，將高大壯美的景物處理出豐富層次。
該片在全球范圍內預售的電影票中50%是放映IMAX版的。
創作的順流與逆流
今天，《哪吒2》上映中IMAX放映的上佳效果引人關注。動畫電影與IMAX技術的“圓舞曲”由來已久，并曾在其商業化道路上留下重要一筆。
20世紀90年代末，皮克斯的《玩具總動員》最初計劃引入IMAX 3D技術，然而當時對動畫渲染的分辨率測試證明其無法與IMAX影像的大小相匹配。
2000年《老人與海》獲得奧斯卡最佳動畫短片獎。導演亞歷山大·彼得羅夫在玻璃上通過蠟筆油畫技術一幀一幀創作了29000多幅靜態畫面，再經IMAX攝影機拍攝完成，以畫面優美著稱。雖然其在業界得到好評，但這一方法不符合電影制作的時間、資金成本控制要求。
動畫電影的成敗直接推動了IMAX DMR技術的誕生。DMR是Digital Media Remastering的縮寫，即利用數字技術重新制作電影母帶，將沒有采用IMAX攝影機拍攝的電影或已經放映過的電影制作為IMAX電影格式，節省了成本，使IMAX電影市場競爭力大增。
2012年上映的《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》和2014年上映的《變形金剛4：絕跡重生》，對IMAX技術的商業化發展同樣意義重大。
前者全片使用IMAX攝影機拍攝的片段達到了70分鐘。片中蝙蝠俠與反派的決戰動作戲用了31個鏡頭來表現——均由攝影師將攝影機架在輔助設備上跟隨演員拍攝完成；取景則通過一位演員肩膀上部的空間拍攝另一位演員的中景或近景鏡頭，兩個過肩鏡頭構成正反打的空間鏡頭結構，隨時交代演員所處的時空和地理位置，在展現恢宏氣勢的同時，以獨特的動作場面、紀實性攝影風格創造極強的視覺沖擊。
《變形金剛4：絕跡重生》則是全球首部使用IMAX 3D攝影機拍攝的電影，全片60%的鏡頭由IMAX3D 4K攝影機完成。兩部影片的票房成功令更多IMAX電影逐漸占據市場主導位置。
值得一提的是，IMAX拍攝的主流由膠片設備“進化”到數字設備后，依然有創作者逆流而上，探索新的可能。
2023年，克里斯托弗·諾蘭導演的《奧本海默》采用了膠片拍攝加剪輯的IMAX格式，用可以捕捉每幀18K畫面的IMAX攝影確保這一復雜人物與其深厚歷史背景的超高“視覺質感”，以充滿細節的畫面來展現主人公波瀾壯闊的經歷。
而此前拍攝《信條》時，導演同樣運用IMAX膠片攝影機實拍了片中的逆向視覺奇觀。膠片攝影團隊甚至重建了膠卷盒中的機械部件，使得IMAX膠片攝影機能夠正向、逆向同時拍攝……這些嘗試所需的人力、物力成本并不比數字電影正在進行的技術革新少。
《奧本海默》拍攝過程中，導演借助這些技術上的探索和積累，令影片具有歷史紀錄片的真實性，而且富有情緒感與個人風格，完成了強力影像表達。在鉤沉歷史的同時，這一“不符合主流”的創作方向也在創造歷史，證明著技術作為工具始終為內容表達服務，返璞歸真。
大事記
1970年
日本大阪世博會上放映了第一部IMAX電影《虎之子》
1971年
加拿大多倫多安大略廣場開設了第一家IMAX永久電影院
1973年
第一家IMAX球幕影院在美國圣地亞哥開設
1985年
筑波世博會發行了第一部IMAX 3D電影《星辰誕生》
1986年
首部IMAX 3D全彩色電影《轉折點》在溫哥華世博會首映
1994年
IMAX放映系統首次進入多廳影院，在紐約的Loews影院內進行安裝
2003年
《黑客帝國3》成為第一部同時在IMAX和常規電影院上映的電影
2004年
《極地特快》上映，它是第一部完整的IMAX 3D長片
本文鏈接：IMAX電影世界的“鲇魚”http://www.sq15.cn/show-6-14246-0.html
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