年前，中國美術館“紙上天裁——中國美術館藏剪紙藝術展”與觀眾見面，絢麗的色彩烘托出過年的喜慶氛圍。
中國美術館收藏剪紙作品6200余套，計16000多件。本次展覽從中精選260余件（套）分三個單元進行展示，其中不乏祁秀梅、高鳳蓮、庫淑蘭、高金愛、蘇蘭花等民間剪紙大師的作品，內容與題材多集中在傳說故事、戲曲人物、花草樹木和鳥獸魚禽等方面。
鄉土美學
觀眾一進展廳，紅紅火火的視覺沖擊便撲面而來。中國傳統民間剪紙多選用紅紙，這種濃烈的色調永遠與中國節日的喜慶氣氛相合，從而再次領略紅色之所以成為“中國色”的原因。中國民間剪紙創作者大多是最普通的勞動者和農民，他們沒有接受過任何學院式的美術教育，他們的藝術靈性深深根植于中華大地農耕文化的厚土之中。
只要是與泥土親近，會自帶本真的氣質。在周而復始的“日出而作，日落而息”的勞作中，這些民間藝人卻能在一張小小的紅紙上憑借天馬行空的想象剪刻出一個個自由自在的形象，進而創生出一個自洽的中國民間鄉土美學體系。這是一種帶有泥土芬芳的中國藝術寫意精神在民間的鮮活呈現。
紙上生活
在漫長的農耕生活中，剪紙從祭祀祈福逐漸走向民間的日常生活。特別是在“男耕女織”的文化背景下，從年少女子到年長老嫗，廣大女性成為剪紙藝術的主要創造者。稍稍瀏覽一下民間剪紙大師的履歷，會發現她們幾乎都沒有文化，卻在極其艱苦的生活條件下，利用農閑之余創作出一幅幅令世人嘆為觀止的藝術作品。
中國民間剪紙中的寓意內容可以概括為十個字：福、祿、壽、喜、財、吉、和、安、養、全。勞動與家庭生活是最主要的主題，各地的剪紙作品從不缺少這樣的題材。比如山東高密范祚信的《牛拉車》《趕牛車》、山西新絳蘇蘭花的《拉麥》、河北獻縣蔡蘭英的《收芝麻》、陜西安塞曹佃祥的《捻線》、甘肅慶陽祁秀梅的《接生》《農舍喂雞》、陜西旬邑庫淑蘭的《丈夫出門難留戀》和陜西延川劉潔瓊的《面對面睡下還想你》等。
圍繞勞動與家庭主題，又衍生出各種各樣的子題材。比如寓意子孫繁衍后代的作品，如廣東汕頭許遵英的《魚花》、陜西安塞曹佃祥的《母子花瓶》、陜西洛川王蘭畔的《結婚圖》、甘肅慶陽雪秀梅的《騎雞娃娃》和《娃戲虎》等；寓意幸福美滿的作品，如山西柳林王繼汝的《喜鵲登梅》、四川王文坤的《鳳凰牡丹》等。
除了直接刻畫人物，民間剪紙藝人還十分擅長運用“以物寄情”的手法表達心中的期盼與向往。各種動物和植物最常出現在作品之中，與勞作的人一起構成生活的交響曲。
龍騰虎躍
2024年是中國農歷甲辰龍年。龍作為古代傳說中最神奇的動物一直被視為中華民族的圖騰。傳說龍可騰云駕霧、興云布雨，能禳除災難、辟邪除祟。因此，龍紋是中國古代延續時間最長、流傳最廣、影響最大、種類最多的傳統紋樣之一。龍紋也大量出現在民間剪紙作品之中。
陜西延川高鳳蓮的代表作《黃河人家》把大河與農耕社會之間的緊密關系展示得一清二楚。畫中一條巨龍占據三分之二的面積，它的眼睛像紅燈籠，鼻子由雞和鳥組成，上下嘴唇是兩只小花豬。它頭部碩大，上半身高高拱起，顯得強壯有力，后半段迅速縮小。高鳳蓮巧妙利用了透視手法，表現黃河上游曲折盤旋之勢，經由最初的涓涓細流，最終匯成澎湃奔涌的“天上之水”。作品用三分之一的篇幅刻畫了一頭大花牛，身上浮現蓮花和祥云，突顯了牛作為農耕社會生產力重要代表的地位。創作者還用大量的人、牲畜及房屋填滿了空白的地方，表現出五谷豐登、安居樂業的景象。
貴州臺江的吳通英表現的是苗族古歌中的“牛龍斗水龍”的故事。畫中牛龍昂頭，圓瞪雙目；水龍低潛，睥睨向上，場面異常激烈。臺江苗族的剪紙實際上是當地刺繡的第一道工序，最初作為底樣、藍本而存在，最后演變成獨立的剪紙藝術。
有龍必有虎。虎的形象曾經比龍更為民間所常見。陜西安塞曹佃祥作品中的老虎以一個可愛的倒立形象出現，與一旁的花朵快樂起舞。創作者純真的想象躍然紙上。
紙中有戲
戲曲故事是民間剪紙中另一個人們喜聞樂見的題材。自古以來，民間樸素道德觀念的形成常常得益于村頭廟前上演的戲曲故事的教化。精彩的故事往往激發出剪紙藝人的創作靈感，戲曲藝人的生動表演則為紙上的人物塑造提供了最直觀的視覺參考。
民間剪紙藝人非常擅長捕捉戲曲故事中最典型、最具代表性的情節和場面，再用手中的剪刀以簡潔的構圖和飽滿并頗顯夸張的人物形象展現出來。觀眾不但可以從作品上區分出生旦凈丑，還能憑借人物神態和動作體會到忠奸與俠盜。本展中廣東潮州江根和的《血濺鴛鴦樓》、山東高密劉彩花的《四郎探母》、山西新絳蘇蘭花的《鳳儀亭》和《許仙借傘》無不突出地表達出了這些特點。
紙上生息
令人震驚的是，兩漢時期許多傳統民俗和圖樣，竟然被甘肅慶陽地區的剪紙繼承了下來。比如遠古神話傳說中的扶桑樹，慶陽剪紙藝術大師祁秀梅酷愛表現這個神秘的主題。她總以左右對稱的形式刻畫娃娃或年輕人用心呵護一棵枝繁葉茂的大樹。這棵樹頂天立地，象征我們祖先心目中的宇宙中心、生命之源。
剪紙本質上是一個單色的藝術。剪刀去除的部分形成空白，反襯出保留在紙上的部分，所有的形象由此產生。去和留，無與有，這一對矛盾的統一體，在剪紙中得到了最為鮮明的揭示。
實際上，先秦時期的《周易》所包含的陰陽思想對民間剪紙產生了深遠影響，原始的生命力在靈動的剪紙圖案上得以轉化。陰陽首先貫穿在剪紙的布局中。剪掉的部分是“陰”，留下的部分為“陽”。如果沒有“陰”的襯托，“陽”便無從說起。陰陽相互對立，又在對立中相互依存。
傳統民間剪紙圖案講究對稱、反襯、開合、俯仰、留白、順逆等。這與《易經》六十四卦中卦與卦之間的交錯互補、爻與爻之中的相互轉化相契合。可以說，民間剪紙以最簡單、最直觀、最淺白的方式，表達出作為主體的人的意志與宇宙自然物象的結合，是主觀與客觀的高度統一，體現了《周易》的“簡易”之道。因此，剪紙之中蘊含了中國人認知宇宙本原的精神基因密碼。
千百年來，剪刀與紙的結合成為民間百姓參與藝術創作最為方便的工具。民間剪紙藝人的創作力就像爛漫的山花自由生長，所有的表現物象從心而發。剪刀隨心，由一而三，三生萬物，直至一個鮮活生動的世界被建構出來。民間剪紙藝人以最樸實的情感傳達出這片土地上世代相傳的樸素信仰和生命價值觀，并在剪紙世界中表達著對于這個世界的熱愛和內心的美好。
年前，中國美術館“紙上天裁——中國美術館藏剪紙藝術展”與觀眾見面，絢麗的色彩烘托出過年的喜慶氛圍。
中國美術館收藏剪紙作品6200余套，計16000多件。本次展覽從中精選260余件（套）分三個單元進行展示，其中不乏祁秀梅、高鳳蓮、庫淑蘭、高金愛、蘇蘭花等民間剪紙大師的作品，內容與題材多集中在傳說故事、戲曲人物、花草樹木和鳥獸魚禽等方面。
鄉土美學
觀眾一進展廳，紅紅火火的視覺沖擊便撲面而來。中國傳統民間剪紙多選用紅紙，這種濃烈的色調永遠與中國節日的喜慶氣氛相合，從而再次領略紅色之所以成為“中國色”的原因。中國民間剪紙創作者大多是最普通的勞動者和農民，他們沒有接受過任何學院式的美術教育，他們的藝術靈性深深根植于中華大地農耕文化的厚土之中。
只要是與泥土親近，會自帶本真的氣質。在周而復始的“日出而作，日落而息”的勞作中，這些民間藝人卻能在一張小小的紅紙上憑借天馬行空的想象剪刻出一個個自由自在的形象，進而創生出一個自洽的中國民間鄉土美學體系。這是一種帶有泥土芬芳的中國藝術寫意精神在民間的鮮活呈現。
紙上生活
在漫長的農耕生活中，剪紙從祭祀祈福逐漸走向民間的日常生活。特別是在“男耕女織”的文化背景下，從年少女子到年長老嫗，廣大女性成為剪紙藝術的主要創造者。稍稍瀏覽一下民間剪紙大師的履歷，會發現她們幾乎都沒有文化，卻在極其艱苦的生活條件下，利用農閑之余創作出一幅幅令世人嘆為觀止的藝術作品。
中國民間剪紙中的寓意內容可以概括為十個字：福、祿、壽、喜、財、吉、和、安、養、全。勞動與家庭生活是最主要的主題，各地的剪紙作品從不缺少這樣的題材。比如山東高密范祚信的《牛拉車》《趕牛車》、山西新絳蘇蘭花的《拉麥》、河北獻縣蔡蘭英的《收芝麻》、陜西安塞曹佃祥的《捻線》、甘肅慶陽祁秀梅的《接生》《農舍喂雞》、陜西旬邑庫淑蘭的《丈夫出門難留戀》和陜西延川劉潔瓊的《面對面睡下還想你》等。
圍繞勞動與家庭主題，又衍生出各種各樣的子題材。比如寓意子孫繁衍后代的作品，如廣東汕頭許遵英的《魚花》、陜西安塞曹佃祥的《母子花瓶》、陜西洛川王蘭畔的《結婚圖》、甘肅慶陽雪秀梅的《騎雞娃娃》和《娃戲虎》等；寓意幸福美滿的作品，如山西柳林王繼汝的《喜鵲登梅》、四川王文坤的《鳳凰牡丹》等。
除了直接刻畫人物，民間剪紙藝人還十分擅長運用“以物寄情”的手法表達心中的期盼與向往。各種動物和植物最常出現在作品之中，與勞作的人一起構成生活的交響曲。
龍騰虎躍
2024年是中國農歷甲辰龍年。龍作為古代傳說中最神奇的動物一直被視為中華民族的圖騰。傳說龍可騰云駕霧、興云布雨，能禳除災難、辟邪除祟。因此，龍紋是中國古代延續時間最長、流傳最廣、影響最大、種類最多的傳統紋樣之一。龍紋也大量出現在民間剪紙作品之中。
陜西延川高鳳蓮的代表作《黃河人家》把大河與農耕社會之間的緊密關系展示得一清二楚。畫中一條巨龍占據三分之二的面積，它的眼睛像紅燈籠，鼻子由雞和鳥組成，上下嘴唇是兩只小花豬。它頭部碩大，上半身高高拱起，顯得強壯有力，后半段迅速縮小。高鳳蓮巧妙利用了透視手法，表現黃河上游曲折盤旋之勢，經由最初的涓涓細流，最終匯成澎湃奔涌的“天上之水”。作品用三分之一的篇幅刻畫了一頭大花牛，身上浮現蓮花和祥云，突顯了牛作為農耕社會生產力重要代表的地位。創作者還用大量的人、牲畜及房屋填滿了空白的地方，表現出五谷豐登、安居樂業的景象。
貴州臺江的吳通英表現的是苗族古歌中的“牛龍斗水龍”的故事。畫中牛龍昂頭，圓瞪雙目；水龍低潛，睥睨向上，場面異常激烈。臺江苗族的剪紙實際上是當地刺繡的第一道工序，最初作為底樣、藍本而存在，最后演變成獨立的剪紙藝術。
有龍必有虎。虎的形象曾經比龍更為民間所常見。陜西安塞曹佃祥作品中的老虎以一個可愛的倒立形象出現，與一旁的花朵快樂起舞。創作者純真的想象躍然紙上。
紙中有戲
戲曲故事是民間剪紙中另一個人們喜聞樂見的題材。自古以來，民間樸素道德觀念的形成常常得益于村頭廟前上演的戲曲故事的教化。精彩的故事往往激發出剪紙藝人的創作靈感，戲曲藝人的生動表演則為紙上的人物塑造提供了最直觀的視覺參考。
民間剪紙藝人非常擅長捕捉戲曲故事中最典型、最具代表性的情節和場面，再用手中的剪刀以簡潔的構圖和飽滿并頗顯夸張的人物形象展現出來。觀眾不但可以從作品上區分出生旦凈丑，還能憑借人物神態和動作體會到忠奸與俠盜。本展中廣東潮州江根和的《血濺鴛鴦樓》、山東高密劉彩花的《四郎探母》、山西新絳蘇蘭花的《鳳儀亭》和《許仙借傘》無不突出地表達出了這些特點。
紙上生息
令人震驚的是，兩漢時期許多傳統民俗和圖樣，竟然被甘肅慶陽地區的剪紙繼承了下來。比如遠古神話傳說中的扶桑樹，慶陽剪紙藝術大師祁秀梅酷愛表現這個神秘的主題。她總以左右對稱的形式刻畫娃娃或年輕人用心呵護一棵枝繁葉茂的大樹。這棵樹頂天立地，象征我們祖先心目中的宇宙中心、生命之源。
剪紙本質上是一個單色的藝術。剪刀去除的部分形成空白，反襯出保留在紙上的部分，所有的形象由此產生。去和留，無與有，這一對矛盾的統一體，在剪紙中得到了最為鮮明的揭示。
實際上，先秦時期的《周易》所包含的陰陽思想對民間剪紙產生了深遠影響，原始的生命力在靈動的剪紙圖案上得以轉化。陰陽首先貫穿在剪紙的布局中。剪掉的部分是“陰”，留下的部分為“陽”。如果沒有“陰”的襯托，“陽”便無從說起。陰陽相互對立，又在對立中相互依存。
傳統民間剪紙圖案講究對稱、反襯、開合、俯仰、留白、順逆等。這與《易經》六十四卦中卦與卦之間的交錯互補、爻與爻之中的相互轉化相契合。可以說，民間剪紙以最簡單、最直觀、最淺白的方式，表達出作為主體的人的意志與宇宙自然物象的結合，是主觀與客觀的高度統一，體現了《周易》的“簡易”之道。因此，剪紙之中蘊含了中國人認知宇宙本原的精神基因密碼。
千百年來，剪刀與紙的結合成為民間百姓參與藝術創作最為方便的工具。民間剪紙藝人的創作力就像爛漫的山花自由生長，所有的表現物象從心而發。剪刀隨心，由一而三，三生萬物，直至一個鮮活生動的世界被建構出來。民間剪紙藝人以最樸實的情感傳達出這片土地上世代相傳的樸素信仰和生命價值觀，并在剪紙世界中表達著對于這個世界的熱愛和內心的美好。
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