展覽：靜寂之空
展期：2025.3.23-8.31
地點：紅磚美術館
紅磚美術館展覽“靜寂之空”開幕日清晨，藝術家鹽田千春一早就來到展廳給樹澆水，這是讓她深刻感受到生命力量的時刻。這棵從河北邢臺朱莊水庫移植到北京來的樹，連同承載它的長達12米的廢棄木船，一同被搬進了美術館展廳，成為藝術作品《生根的記憶》的一部分。
這場展覽的籌備始于2018年，紅磚美術館館長、策展人閆士杰邀請鹽田千春呈現她“近年最好的一次展覽”。此時的鹽田盡管已經在全球做過300余場展覽，憑借《手中的鑰匙》亮相第56屆威尼斯雙年展，接到邀請時她仍感到非常猶豫，覺得未必能夠實現。
展覽開幕的第二天，也是鹽田在北京的最后一天，她說想去798逛逛。這次長達半個月的布展，鹽田千春帶領50余人密集勞動，最終呈現了在地創作的6件新作。她或許能長舒一口氣，完成了在她眼中“近幾年最好的一次展覽”的使命。
“空”的詩學建構
在鹽田千春看來，她作品中“缺席的存在”與東方哲學中的“空”相通——事物的缺席并非消亡，而是融入更遼闊的宇宙，重新參與時間的流轉，與萬物相連。
6件在美術館創作的全新特定場域裝置，藝術家使用東方元素，充分調度了在地材料：藏地古建門庭、北京當地的天然洞石、中式家具、來自河北邢臺朱莊水庫的木船……每件作品都充分與美術館的建筑空間融合，整個展覽開放的空間與流動的氣韻，形成了一股“靜寂”的精神特質，將東方哲思中的“空”轉化為可觸可感的視覺沉思。
《多重現實》中，7件巨大的紅、白衣裙在昏暗的房間里緩緩旋轉，倒影在平靜的水面上，宛如一場肉身的缺席之舞。水面上一條蜿蜒的石墩小徑通向一個柔光充盈著的夢幻房間，《意識的蛻變》將千千萬萬只近乎透明的蝴蝶和燦若星辰的光點縈繞在身邊，呼應著“莊周夢蝶”的哲思。
石墩小徑另一端直抵《通往靜寂之門》，無數紅線穿越古老的門庭，沖破墻壁，撕裂物理空間的邊界，延伸輾轉升至無垠天際，仿佛一股無形的能量潛入當下的覺知。
穿過門庭，《時間的回響》三塊天然洞石佇立于同一空間，洞石內部涌出黑色絲線，如夜空傾瀉而下，觀者能夠感知那席卷一切的時間洪流在空間中激蕩起的回響。在這里，鹽田挪用東方賞石文化中的“宇宙微縮”觀念，卻又以黑線隱喻時間對物質的侵蝕與重塑，來顛覆其古典韻味，形成一個極具張力的小型遺跡現場。當觀眾貼近石面，會察覺絲線輕微顫動，這種近乎神經質的動態，將“時間的回響”具象化為空間化的震顫。
沿著一條隱秘小徑，進入紅色繩子制造的溫熱的記憶之雨，千萬條垂下的紅線如雨絲般滋潤著這棵從船中生長出的樹——《生根的記憶》通過“樹從船中生”的意象，構建自然與人類活動的共生循環：樹是船的起源，船又是樹的搖籃，物質的消亡是生命輪回的起點。
相較于早期作品對個體創傷（疾病、他鄉流離等）的私密表達，此次展覽更強調集體記憶的共鳴。《灰燼中的聯系》中，從舊貨市場買來的燒焦的椅子象征“毀滅與存留”，延續了她對災難記憶的挖掘——即使缺席，依然能被感知。那些紅線提醒著我們，我們始終彼此相連，是龐大無形的關系網絡中的一部分。這種從“個體疼痛”到人類“存在困境”的升華，也體現了鹽田千春創作維度的擴展。
激活建筑空間的策展實踐
“靜寂之空”是鹽田千春藝術生涯中一次表達哲思的展覽，她特別強調紅磚美術館的空間特質：“融合了東方園林的靜謐禪意與西方建筑的秩序感，與我的文化背景產生難以言喻的共鳴。”
在展覽中，鑿穿墻體、引水入展廳，將門庭嵌入室內，紅線穿透建筑邊界延伸至天際……這些對建筑近乎激進的物質性干預，將空間轉化為“空”的沉浸式劇場，通過“激活空間”來重構空間詩學，實現建筑與展覽的共生。
從策展敘事出發，“靜寂之空”以東方哲學為內核，例如，將莊周夢蝶、緣起性空等概念轉化為懸浮蝶翼、洞石涌線等裝置語言，完成東方性哲思的當代視覺轉譯——這種策略既規避了西方中心主義的展覽邏輯，也試圖以東方性抵抗全球化藝術的同質化。
值得肯定的是，這一次，鹽田的6件新作及展覽“靜寂之空”在探索東方哲學與當代藝術融合方面做出了積極嘗試。展覽對“空”的詮釋極富詩意，雖然可能過于抽象，但依然展現了鹽田千春從“創傷救贖”向“哲思深化”的轉型野心。
然而，盡管展覽在視覺和策展概念上都具有震撼力，但也存在一些值得商榷之處：縱觀鹽田的作品不難發現，大量紅線、黑線這樣符號化語言的運用未免顯得重復，對東方符號的挪用未免流于刻板淺表，缺乏創新。
走出展廳，步入紅磚美術館的庭院，春色如許，幾只黑天鵝悠然劃過，在樹影搖曳與婆娑湖面間，或許能體味展覽試圖傳達的箴言：空性如如，不礙萬法紛然。
展覽：靜寂之空
展期：2025.3.23-8.31
地點：紅磚美術館
紅磚美術館展覽“靜寂之空”開幕日清晨，藝術家鹽田千春一早就來到展廳給樹澆水，這是讓她深刻感受到生命力量的時刻。這棵從河北邢臺朱莊水庫移植到北京來的樹，連同承載它的長達12米的廢棄木船，一同被搬進了美術館展廳，成為藝術作品《生根的記憶》的一部分。
這場展覽的籌備始于2018年，紅磚美術館館長、策展人閆士杰邀請鹽田千春呈現她“近年最好的一次展覽”。此時的鹽田盡管已經在全球做過300余場展覽，憑借《手中的鑰匙》亮相第56屆威尼斯雙年展，接到邀請時她仍感到非常猶豫，覺得未必能夠實現。
展覽開幕的第二天，也是鹽田在北京的最后一天，她說想去798逛逛。這次長達半個月的布展，鹽田千春帶領50余人密集勞動，最終呈現了在地創作的6件新作。她或許能長舒一口氣，完成了在她眼中“近幾年最好的一次展覽”的使命。
“空”的詩學建構
在鹽田千春看來，她作品中“缺席的存在”與東方哲學中的“空”相通——事物的缺席并非消亡，而是融入更遼闊的宇宙，重新參與時間的流轉，與萬物相連。
6件在美術館創作的全新特定場域裝置，藝術家使用東方元素，充分調度了在地材料：藏地古建門庭、北京當地的天然洞石、中式家具、來自河北邢臺朱莊水庫的木船……每件作品都充分與美術館的建筑空間融合，整個展覽開放的空間與流動的氣韻，形成了一股“靜寂”的精神特質，將東方哲思中的“空”轉化為可觸可感的視覺沉思。
《多重現實》中，7件巨大的紅、白衣裙在昏暗的房間里緩緩旋轉，倒影在平靜的水面上，宛如一場肉身的缺席之舞。水面上一條蜿蜒的石墩小徑通向一個柔光充盈著的夢幻房間，《意識的蛻變》將千千萬萬只近乎透明的蝴蝶和燦若星辰的光點縈繞在身邊，呼應著“莊周夢蝶”的哲思。
石墩小徑另一端直抵《通往靜寂之門》，無數紅線穿越古老的門庭，沖破墻壁，撕裂物理空間的邊界，延伸輾轉升至無垠天際，仿佛一股無形的能量潛入當下的覺知。
穿過門庭，《時間的回響》三塊天然洞石佇立于同一空間，洞石內部涌出黑色絲線，如夜空傾瀉而下，觀者能夠感知那席卷一切的時間洪流在空間中激蕩起的回響。在這里，鹽田挪用東方賞石文化中的“宇宙微縮”觀念，卻又以黑線隱喻時間對物質的侵蝕與重塑，來顛覆其古典韻味，形成一個極具張力的小型遺跡現場。當觀眾貼近石面，會察覺絲線輕微顫動，這種近乎神經質的動態，將“時間的回響”具象化為空間化的震顫。
沿著一條隱秘小徑，進入紅色繩子制造的溫熱的記憶之雨，千萬條垂下的紅線如雨絲般滋潤著這棵從船中生長出的樹——《生根的記憶》通過“樹從船中生”的意象，構建自然與人類活動的共生循環：樹是船的起源，船又是樹的搖籃，物質的消亡是生命輪回的起點。
相較于早期作品對個體創傷（疾病、他鄉流離等）的私密表達，此次展覽更強調集體記憶的共鳴?！痘覡a中的聯系》中，從舊貨市場買來的燒焦的椅子象征“毀滅與存留”，延續了她對災難記憶的挖掘——即使缺席，依然能被感知。那些紅線提醒著我們，我們始終彼此相連，是龐大無形的關系網絡中的一部分。這種從“個體疼痛”到人類“存在困境”的升華，也體現了鹽田千春創作維度的擴展。
激活建筑空間的策展實踐
“靜寂之空”是鹽田千春藝術生涯中一次表達哲思的展覽，她特別強調紅磚美術館的空間特質：“融合了東方園林的靜謐禪意與西方建筑的秩序感，與我的文化背景產生難以言喻的共鳴。”
在展覽中，鑿穿墻體、引水入展廳，將門庭嵌入室內，紅線穿透建筑邊界延伸至天際……這些對建筑近乎激進的物質性干預，將空間轉化為“空”的沉浸式劇場，通過“激活空間”來重構空間詩學，實現建筑與展覽的共生。
從策展敘事出發，“靜寂之空”以東方哲學為內核，例如，將莊周夢蝶、緣起性空等概念轉化為懸浮蝶翼、洞石涌線等裝置語言，完成東方性哲思的當代視覺轉譯——這種策略既規避了西方中心主義的展覽邏輯，也試圖以東方性抵抗全球化藝術的同質化。
值得肯定的是，這一次，鹽田的6件新作及展覽“靜寂之空”在探索東方哲學與當代藝術融合方面做出了積極嘗試。展覽對“空”的詮釋極富詩意，雖然可能過于抽象，但依然展現了鹽田千春從“創傷救贖”向“哲思深化”的轉型野心。
然而，盡管展覽在視覺和策展概念上都具有震撼力，但也存在一些值得商榷之處：縱觀鹽田的作品不難發現，大量紅線、黑線這樣符號化語言的運用未免顯得重復，對東方符號的挪用未免流于刻板淺表，缺乏創新。
走出展廳，步入紅磚美術館的庭院，春色如許，幾只黑天鵝悠然劃過，在樹影搖曳與婆娑湖面間，或許能體味展覽試圖傳達的箴言：空性如如，不礙萬法紛然。
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